En un taller cuya historia está estrechamente relacionada con la alfarería ubetense y declarado por la Junta de Andalucía como Punto de Interés Artesanal, Alfonso desarrolla su labor como artesano creando piezas de gran calidad artística. En su empeño por atesorar este legado familiar, en su espacio de trabajo aún conserva un horno árabe así como objetos originales y con años de historia, además de los utensilios usados para su elaboración, de los que se puede disfrutar a través de un programa de rutas guiadas la ciudad.

Sus creaciones, con una clara influencia tradicional, están elaboradas de forma artesanal aunque adaptadas, en cuanto a color, decoración y diseño, a las corrientes modernas, incorporando nuevas técnicas como alta temperatura, cristalizaciones o el rakú, así como materiales novedosos como el gress o la porcelana. Una compleja fusión entre el pasado y el presente que da como resultado un trabajo artístico de gran valor.

 Pablo TITO es la tercera generación de alfareros artesanos de su familia. Su afán por aprender lo llevaron desde muy pequeño a familiarizarse con un oficio que hoy día se ha convertido en su medio de vida. En su taller, ubicado en un edificio singular cuyos orígenes se remontan a los siglos XV-XVI y declarado por la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal, se encuentra el Museo de la Alfarería Paco Tito Memoria de lo Cotidiano, donde expone algunas de las creaciones de barro que cuece en su horno árabe, perfectamente conservado y en uso, siendo uno de los pocos que existen en España en funcionamiento. Trabaja la cerámica tradicional ubetense, elaborando productos totalmente artesanales como son las alcuzas, platos, lebrillos, etc, además de otros objetos decorativos como esculturas a tamaño real o piezas exclusivas creadas de la sinergia entre diferentes materiales como son el barro, la plata o el bronce, y que le han llevado a crear junto a los conocidos artesanos joyeros Ferrándiz su propia firma de complementos “De Barro y Plata”.
Colabora estrechamente con otros artesanos o diseñadores. Muchos de sus trabajos decorativos o de restauración lucen en restaurantes de Cancún o Londres.

Tras finalizar sus estudios de Diseño en la Escuela de Arte de Granada, Melchor decide incorporarse, junto a su padre, al taller de alfarería familiar ubicado en la mítica calle Valencia de Úbeda, zona artesana y alfarera. Un taller que data de la época árabe de la ciudad (anterior a 1234) y que a día de hoy se conserva prácticamente igual, incluso con los tres impresionantes hornos hispano-árabes originales. Uno de ellos, el utilizado por Melchor Tito para la cocción de sus creaciones más especiales, quizás sea el horno más antiguo y grande en funcionamiento de todo el sur de Europa, ya que es anterior al año 1234.
Aglutina una alfarería de lo más tradicional, respetando las técnicas y formas de sus antepasados y con una clara influencia árabe en cuanto al diseño, colores y acabados. De altísima calidad, sus piezas son únicas y exclusivas, asegurando de esta forma la autenticidad de la alfarería de Melchor Tito.

Más conocido como Tito, Juan Pablo trabaja en el taller familiar que data de 1965 y declarado por la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal. Se trata de un espacio abierto al público en el que se puede visitar la gran exposición de piezas de cerámica de finales del siglo XIX y principios del XX. Hereda de su padre la visión más contemporánea del oficio, que, sin dejar de ser artesanal, ha evolucionado para cumplir una función más decorativa y estética.
Tito toma las riendas del taller aportando un nuevo enfoque modernista y reinventando el uso de los objetos de cerámica. Desde réplicas de la cerámica íbera más tradicional, hasta los artículos de hostelería, bisutería, decoración o arte urbano, siendo muchas sus colaboraciones en cine, teatro o con grandes diseñadores de moda. Todas sus piezas, diseñadas y elaboradas de forma completamente artesanal, se caracterizan por su gran originalidad y calidad.

Con más de un siglo de historia, Alberto y Francisco regentan esta alfarería familiar con el claro objetivo de mantener viva la historia y costumbres de sus antepasados. Aunque respetando todos los detalles en elaboración las piezas más tradicionales, estos hermanos han introducido nuevas técnicas y materiales que les permiten estar a la vanguardia en diseño y decoración. Desde la monococción, hasta el reflejo metálico, el raku, bajo y sobrecubierta, cuerda seca o la aplicación de distintos tipos de esmaltes que les llevan a crear piezas únicas, de gran personalidad y calidad. Piezas utilitarias o decorativas, objetos destinados a la ornamentación o las más tradicionales piezas de la cerámica ubetense. Pero además, y por su interés en colaborar con el mantenimiento y supervivencia de este oficio, también colaboran en la restauración y fabricación artesanal de azulejos de cerámica, tejas, escudos heráldicos, alicatados o imaginería religiosa.

Aprendieron el oficio junto a su padre, carpintero artesano con toda una vida de experiencia. Juan Antonio y Nicolás frecuentaban el taller familair todos los días, empapándose desde muy pequeños de los entresijos del oficio.

Usan materiales de alta calidad, maderas exclusivas y seleccionadas para cada uno de sus encargos; roble, pino, haya, nogal, e incluso olivo, que trabajan de forma exclusivamente manual para la elaboración de sus productos, todos originales y únicos, hechos a medida y a gusto del cliente.

Combinan por tanto las técnicas más artesanales, con materiales tradicionales u otros más vanguardistas, respetando siempre el origen de su oficio e imprimiendo de cierta personalidad y distinción cada una de sus piezas de carpintería.

Convertido en la sexta generación de artesanos del esparto de su familia, Pedro es todo un conocedor de la historia de este oficio y de los cambios que ha sufrido a los largos de los años. Trabaja con el esparto de Sierra Mágina elaborando las famosas alfombras ubedíes del siglo XI, típicas de la zona de Úbeda y cuya fabricación rescató su abuelo tras muchos años en el olvido. Además, Pedro recupera otros productos y la fabricación artesanal de los mismos para trabajar esta fibra vegetal a mano, siendo su producción totalmente ecológica; Bolsos, artículos de bisutería, pamelas, sobreros, persianas, cestería y otros objetos de uso decorativo como son los animales elaborados en pita y a tamaño real.

Para sus creaciones usa el esparto crudo, esparto machacado, así como otros materiales y técnicas como pita/sisal, yute, rafia o lana, que le permite personalizar al máximo tanto los artículos que encontramos en su tienda como aquellas piezas que elabora bajo pedido. Un oficio de antaño que ha sabido reconvertir para posicionarlo en un lugar muy visible en el panorama nacional, consiguiendo grandes premios y reconocimientos como el de Richard H. Driehaus, Premios de las Artes de la Construcción en la categoría Acabados y otros Trabajos de la Construcción Tradicional. También Pedro Antonio Blanco ha estado presente en los desfiles de Cibeles 2018 y Fashion Week de París en 1919 de la mano del diseñador jiennense Leandro Cano y su colección de ropa y complementos elaborados con fibra vegetal.

Su marido pertenece a la segunda generación de artesanos de Forja, circunstancia que llevó a María Luisa a familiarizarse no sólo con este oficio, sino a introducirse en la fabricación de faroles de cristal. Desde su tienda-taller, en pleno centro de Úbeda y declarado por la Junta de Andalucía como Punto de Interés Artesanal, elabora con ayuda de las técnicas más tradicionales, cada uno de los faroles que después expone. Sin troquel, tanto el grabado, estañado, repujado y acabados, todo es hecho con las manos de María Luisa. Piezas exclusivas fabricadas tal y como el cliente ha demandado y que envía a muchos países de Europa, América e incluso China. Alejándose mucho de la construcción metálica, María Luisa y su marido, trabajan la forja en frío, fuera de la fragua, manipulando el material sin más ayuda que sus manos, y obteniendo todo tipo de artículos u objetos de decoración como llamadores, tiradores, complementos para baño, cabeceros, mesas o sillas, todo aquello que pueda necesitar su cliente. Su trato personalizado, capacidad de adaptación a las necesidades de los clientes y su experiencia como artesanos de la forja y el farol de cristal, han llevado a Artesur a estar presente en las guías y buscadores nacionales e internacionales de mayor prestigio.

Con un estilo muy marcado y personal, en el año 2012, la Junta de Andalucía le otorgó la carta de Maestro Artesano, y es que su constancia por mantener casi intacto un oficio de antaño, así como su empeño por elaborar piezas artesanales de gran valor, han hecho que sus manifestaciones artísticas hayan obtenido un gran reconocimiento nacional e internacional. Trabaja junto a su hermano Paco, también artesano y con una dilata y exitosa experiencia, con quién crea excelentes sinergias a partir de las que surgen sus artículos más valorados.

Son la sexta generación dedicada a la artesanía de la forja artística y atesoran un taller que ha sido declarado por la Junta de Andalucía como Punto de Interés Artesanal, espacio que acoge diversas actividades relacionadas con la forja, una magnífica opción turística para los visitantes de la localidad y una excelente alternativa didáctica para los escolares de la zona.

Y es que Pepe y Paco aún conservan las técnicas más tradicionales en la elaboración de sus artículos, aunque sin perder la tendencia actual. Sus diseños, todos propios y exclusivos, destacan por su personalidad, originalidad y calidad, además de por ser piezas únicas en el mercado. Han colaborado con numerosas exposiciones y muestras de artesanía, llegando a realizar destacados trabajos a nivel nacional e internacional como en los Paradores Nacionales de Cambados, Carmona, Granada, Jaén, Plasencia o Cádiz u otras colaboraciones en Bruselas, Irlanda, Japón, Niza o Nuevo México. Estos hermanos artesanos, con fuerte tendencia renacentista, también colaboran activamente en la conservación del patrimonio cultural de Andalucía con múltiples trabajos de restauración de gran prestigio.

Ha dedicado toda su vida al trabajo e investigación en el oficio alfarero, ofreciendo un trabajo que intenta ser fiel a una tradición milenaria, sin dejar de aportar a este oficio el espíritu de nuestro tiempo y los avances técnicos y estéticos que garanticen la supervivencia del legado recibido, así como a la transmisión de sus conocimientos, principalmente a su hijo Juan Pablo, fiel seguidor de sus enseñanzas e investigador incansable en su oficio.

Es a partir de los años 70 cuando el trabajo de "Tito” empieza a recibir reconocimiento. Y a finales de la misma década comienza a recopilar piezas de la alfarería popular de toda la península, de los siglos XIX y XX, que con el tiempo, conformarán una de las mejores colecciones del país, colaborando de este modo a la conservación del patrimonio cultural.