Ha dedicado toda su vida al trabajo e investigación en el oficio alfarero, ofreciendo un trabajo que intenta ser fiel a una tradición milenaria, sin dejar de aportar a este oficio el espíritu de nuestro tiempo y los avances técnicos y estéticos que garanticen la supervivencia del legado recibido, así como a la transmisión de sus conocimientos, principalmente a su hijo Juan Pablo, fiel seguidor de sus enseñanzas e investigador incansable en su oficio.

Es a partir de los años 70 cuando el trabajo de "Tito” empieza a recibir reconocimiento. Y a finales de la misma década comienza a recopilar piezas de la alfarería popular de toda la península, de los siglos XIX y XX, que con el tiempo, conformarán una de las mejores colecciones del país, colaborando de este modo a la conservación del patrimonio cultural.

Es un magnífico artesano de La Yedra,  Jaen, que  se formó inicialmente como oficial industrial en la rama metal y la especialidad de tornero, pero que ha ido transformando su trabajo en un oficio artesanal y lleva más de tres décadas dedicándose a la elaboración de vidrieras artísticas, comenzando con colaboraciones esporádicas en el año 1975, y dedicándose a ello en exclusiva desde 1980, cuando se trasladó a Úbeda para abrir su propio taller de vidrieras artísticas, del que se hace cargo hasta el día de hoy.

Ha contribuido extraordinariamente a la conservación del patrimonio artístico religioso, entre sus innumerables trabajos, por mencionar algunos, contamos con los realizados para la Iglesia de Santa Maria de Ambrox (Dalias, Almería), el Santuario de Ntra. Sra. De la Cabeza (Maria, Almería) el Convento de los Padres Carmelitas (Córdoba), la Iglesia de San Pedro de Torredonjimeno (Jaen), el Convento Hermanas Clarisas (Albacete), la Iglesia Parroquial de Santa Catalina (Solana del Pino, Ciudad Real), la Iglesia Padres Trinitarios (Madrid) o la Iglesia del Salvador (Santa Cruz de la Palma, Santa Cruz de Tenerife).

Descendientes de una familia de artesanos relojeros, Juan Ma y Francisco se introducen en este sector desde muy pequeños, siendo capaces de innovar y ampliar el negocio tras recibir una formación integral en joyería y restauración. Ofrecen desde su taller, declarado por la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal, la posibilidad de hacer a medida cualquier pieza o artículo solicitado por el cliente, con la particularidad de reutilizar el metal que el cliente aporta de piezas estropeadas, rotas o en desuso. El proceso de elaboración, completamente artesanal, les permite trabajar con todo tipo de materiales como oro, plata, bronce, latón, e incluso cerámica, llegando a crear una firma de bisutería, “De Barro y Plata” junto con el también artesano alfarero Pablo Tito. Valiéndose de las técnicas más tradicionales, estos dos hermanos han sabido adaptarse a la tendencia actual, introduciendo nuevos métodos y procesos de elaboración y restauración de joyas emblemáticas o piezas históricas y antiguas. De entre sus trabajos destacan la Medalla de Oro de la Ciudad, entregada en 1992 a la entonces era la Reina Sofía o la recientemente otorgada a Joaquín Sabina.

Su pasión por el arte nace de una inquietud propia. A raíz de ahí, Carmen va moldeando su conocimiento a través de la formación en ebanistería, cerámica y escultura, entre otros. La Escuela Taller y La Escuela de Arte le permiten introducirse en un mundo apasionante que le lleva a especializarse en la restauración y personalización de muebles antiguos. 

No es su único campo de actuación, ya que practica la pintura, el vaciado de escultura, el trabajo con barro, etc., realizando encargos para particulares, pero la recuperación de muebles antiguos se ha convertido en una labor destacada, creando obras únicas y exclusivas. El punto de partida es un mueble que suele estar deteriorado y que, tras pasar por sus manos, se convierte en una pieza singular. Aparadores, sillones, tocadores, cómodas o aceiteras, son algunas de las piezas más comunes. 

Tras aterrizar en la provincia de Jaén hace más de cuarenta años, José Ramón decidió apostar por la joyería y convertirla en su oficio. En este tiempo, se ha convertido en un artesano experimentado y ha sabido conjugar tradición e innovación para situar su empresa en una posición destacada. Además, es un firme defensor de los joyeros de la provincia jienense frente a los artesanos de otras zonas próximas. 

Asesoran a los clientes y ofrecen trabajos a medida, aunque también presentan una línea propia de diseños. El oro y la plata son la base de sus piezas, materiales nobles con los que son capaces de plasmar cualquier petición del cliente. Un trabajo profesional, serio y con mucho rigor artesanal en todas sus creaciones, entre las que se pueden destacar sortijas, alianzas, gargantillas, pulseras, esculturas, brillantería, foto joyas, etc. También ofrecen servicios de prototipado y hermanado. 
 

Su interés por el arte no viene de tradición familiar, pero Pedro lo lleva lo en la sangre. Por eso decide trasladarse a Sevilla para estudiar Bellas Artes, tomando especial interés por la escultura. Cuando está empezando a dar sus primeros pasos en este mundillo, el destino le hace regresar a su Úbeda natal, donde siguiendo el consejo de artesanos locales continúa su formación en la Escuela de Arte Casa de las Torres, especializándose en grabados y técnicas de estampación. Su proyecto de graduación le permite hacerse con el premio extraordinario que concede la Junta de Andalucía en las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño. Esta labor artesanal le lleva a colaborar con algunos de los principales referentes artísticos de la localidad.  

De esta manera, Pedro va formando un perfil más polivalente y empieza a trabajar la pintura, un complemento que le ha abierto muchas puertas y que le ha permitido hacerse con importantes reconocimientos y realizar exposiciones como ‘Galgo en común’ o ‘Formar la forma’.  
 

La estrecha vinculación de la artesanía con la riqueza cultural de la ciudad de Úbeda Patrimonio de la Humanidad ha llevado a otorgarle la distinción de Zona de Interés Artesanal por contar con una  gran concentración de talleres artesanales. 

La artesana Tiscar Martinez nos habla de igualdad en el ámbito de la artesanía, aunando tradición e innovación. Destaca su trabajo en la recuperación de la decoración ubetense con azul cobalto renacentista, además de imprimir su sello personal incorporando a sus acabados piezas multicolores de gran valor artístico y comercial. 

Esta artesana natural de Úbeda, creció en un ambiente creativo que propició  que se desarrollara en diferentes formas artísticas hasta que descubrió su vocación por la joyería artesanal en Hamburgo, lugar donde comenzó a fabricar sus primeras piezas. A su vuelta a España, se formó como técnica superior en orfebrería y platería artística en la ciudad de Córdoba. 

Cuenta con una  trayectoria dedicada a la creación de joyas con diversos materiales y metales, entre los que destacan la plata y piedras naturales semipreciosas. Isabel cuenta con su taller en Úbeda y colabora con diferentes diseñadores y artesanos tanto de su localidad como a nivel nacional. A su vez, la artesana inspira sus creaciones en otras formas de arte como la música o el cine. 

Pedro Góngora es un artesano de la localidad de Úbeda que ha continuado con la tradición familiar alfarera de cinco generaciones. La familia Góngora empezó haciendo piezas de cerámica decoradas en tonos verdes blancos y pardos, y en la actualidad siguen conservando los mismos procedimientos, herramientas y materiales del buen hacer de sus antepasados, elaborando así una extensa gama de productos de carácter tradicional y propios como creativo, de manera que se adapta a los gustos y tendencia de nuestra época pero por supuesto sin perder ese toque tan especial que representa las raíces de su familia y su tierra.

En la actualidad Alfarería Pedro Góngora representa su cerámica en diferentes ferias de la geografía nacional y ha sido galardonado con diferentes reconocimientos a nivel nacional.

Pontearte es una marca de joyería y complementos de cerámica, creada por Lucía Jiménez Torres en el año 2011 con el objetivo de desarrollarse como diseñadora y artesana en una nueva forma de entender la producción cerámica más allá de su faceta decorativa o utilitaria del hogar, de su carácter y uso tradicional.

Los diseños de Pontearte se caracterizan por ser atractivas piezas de cerámica de formas sencillas llenas de personalidad, luz y color, muy estudiadas con el fin de conseguir piezas únicas, originales, cómodas de llevar y de calidad a un precio asequible. Para que el diseño y la exclusividad no esté solo al alcance de unos pocos, en Pontearte se pretende que sea para todos, porque cada unos de nosotros es único.