Aprendieron el oficio junto a su padre, carpintero artesano con toda una vida de experiencia. Juan Antonio y Nicolás frecuentaban el taller familair todos los días, empapándose desde muy pequeños de los entresijos del oficio.

Usan materiales de alta calidad, maderas exclusivas y seleccionadas para cada uno de sus encargos; roble, pino, haya, nogal, e incluso olivo, que trabajan de forma exclusivamente manual para la elaboración de sus productos, todos originales y únicos, hechos a medida y a gusto del cliente.

Combinan por tanto las técnicas más artesanales, con materiales tradicionales u otros más vanguardistas, respetando siempre el origen de su oficio e imprimiendo de cierta personalidad y distinción cada una de sus piezas de carpintería.

Convertido en la sexta generación de artesanos del esparto de su familia, Pedro es todo un conocedor de la historia de este oficio y de los cambios que ha sufrido a los largos de los años. Trabaja con el esparto de Sierra Mágina elaborando las famosas alfombras ubedíes del siglo XI, típicas de la zona de Úbeda y cuya fabricación rescató su abuelo tras muchos años en el olvido. Además, Pedro recupera otros productos y la fabricación artesanal de los mismos para trabajar esta fibra vegetal a mano, siendo su producción totalmente ecológica; Bolsos, artículos de bisutería, pamelas, sobreros, persianas, cestería y otros objetos de uso decorativo como son los animales elaborados en pita y a tamaño real.

Para sus creaciones usa el esparto crudo, esparto machacado, así como otros materiales y técnicas como pita/sisal, yute, rafia o lana, que le permite personalizar al máximo tanto los artículos que encontramos en su tienda como aquellas piezas que elabora bajo pedido. Un oficio de antaño que ha sabido reconvertir para posicionarlo en un lugar muy visible en el panorama nacional, consiguiendo grandes premios y reconocimientos como el de Richard H. Driehaus, Premios de las Artes de la Construcción en la categoría Acabados y otros Trabajos de la Construcción Tradicional. También Pedro Antonio Blanco ha estado presente en los desfiles de Cibeles 2018 y Fashion Week de París en 1919 de la mano del diseñador jiennense Leandro Cano y su colección de ropa y complementos elaborados con fibra vegetal.

Su marido pertenece a la segunda generación de artesanos de Forja, circunstancia que llevó a María Luisa a familiarizarse no sólo con este oficio, sino a introducirse en la fabricación de faroles de cristal. Desde su tienda-taller, en pleno centro de Úbeda y declarado por la Junta de Andalucía como Punto de Interés Artesanal, elabora con ayuda de las técnicas más tradicionales, cada uno de los faroles que después expone. Sin troquel, tanto el grabado, estañado, repujado y acabados, todo es hecho con las manos de María Luisa. Piezas exclusivas fabricadas tal y como el cliente ha demandado y que envía a muchos países de Europa, América e incluso China. Alejándose mucho de la construcción metálica, María Luisa y su marido, trabajan la forja en frío, fuera de la fragua, manipulando el material sin más ayuda que sus manos, y obteniendo todo tipo de artículos u objetos de decoración como llamadores, tiradores, complementos para baño, cabeceros, mesas o sillas, todo aquello que pueda necesitar su cliente. Su trato personalizado, capacidad de adaptación a las necesidades de los clientes y su experiencia como artesanos de la forja y el farol de cristal, han llevado a Artesur a estar presente en las guías y buscadores nacionales e internacionales de mayor prestigio.

Con un estilo muy marcado y personal, en el año 2012, la Junta de Andalucía le otorgó la carta de Maestro Artesano, y es que su constancia por mantener casi intacto un oficio de antaño, así como su empeño por elaborar piezas artesanales de gran valor, han hecho que sus manifestaciones artísticas hayan obtenido un gran reconocimiento nacional e internacional. Trabaja junto a su hermano Paco, también artesano y con una dilata y exitosa experiencia, con quién crea excelentes sinergias a partir de las que surgen sus artículos más valorados.

Son la sexta generación dedicada a la artesanía de la forja artística y atesoran un taller que ha sido declarado por la Junta de Andalucía como Punto de Interés Artesanal, espacio que acoge diversas actividades relacionadas con la forja, una magnífica opción turística para los visitantes de la localidad y una excelente alternativa didáctica para los escolares de la zona.

Y es que Pepe y Paco aún conservan las técnicas más tradicionales en la elaboración de sus artículos, aunque sin perder la tendencia actual. Sus diseños, todos propios y exclusivos, destacan por su personalidad, originalidad y calidad, además de por ser piezas únicas en el mercado. Han colaborado con numerosas exposiciones y muestras de artesanía, llegando a realizar destacados trabajos a nivel nacional e internacional como en los Paradores Nacionales de Cambados, Carmona, Granada, Jaén, Plasencia o Cádiz u otras colaboraciones en Bruselas, Irlanda, Japón, Niza o Nuevo México. Estos hermanos artesanos, con fuerte tendencia renacentista, también colaboran activamente en la conservación del patrimonio cultural de Andalucía con múltiples trabajos de restauración de gran prestigio.

Ha dedicado toda su vida al trabajo e investigación en el oficio alfarero, ofreciendo un trabajo que intenta ser fiel a una tradición milenaria, sin dejar de aportar a este oficio el espíritu de nuestro tiempo y los avances técnicos y estéticos que garanticen la supervivencia del legado recibido, así como a la transmisión de sus conocimientos, principalmente a su hijo Juan Pablo, fiel seguidor de sus enseñanzas e investigador incansable en su oficio.

Es a partir de los años 70 cuando el trabajo de "Tito” empieza a recibir reconocimiento. Y a finales de la misma década comienza a recopilar piezas de la alfarería popular de toda la península, de los siglos XIX y XX, que con el tiempo, conformarán una de las mejores colecciones del país, colaborando de este modo a la conservación del patrimonio cultural.

Es un magnífico artesano de La Yedra,  Jaen, que  se formó inicialmente como oficial industrial en la rama metal y la especialidad de tornero, pero que ha ido transformando su trabajo en un oficio artesanal y lleva más de tres décadas dedicándose a la elaboración de vidrieras artísticas, comenzando con colaboraciones esporádicas en el año 1975, y dedicándose a ello en exclusiva desde 1980, cuando se trasladó a Úbeda para abrir su propio taller de vidrieras artísticas, del que se hace cargo hasta el día de hoy.

Ha contribuido extraordinariamente a la conservación del patrimonio artístico religioso, entre sus innumerables trabajos, por mencionar algunos, contamos con los realizados para la Iglesia de Santa Maria de Ambrox (Dalias, Almería), el Santuario de Ntra. Sra. De la Cabeza (Maria, Almería) el Convento de los Padres Carmelitas (Córdoba), la Iglesia de San Pedro de Torredonjimeno (Jaen), el Convento Hermanas Clarisas (Albacete), la Iglesia Parroquial de Santa Catalina (Solana del Pino, Ciudad Real), la Iglesia Padres Trinitarios (Madrid) o la Iglesia del Salvador (Santa Cruz de la Palma, Santa Cruz de Tenerife).

Su pasión por el arte nace de una inquietud propia. A raíz de ahí, Carmen va moldeando su conocimiento a través de la formación en ebanistería, cerámica y escultura, entre otros. La Escuela Taller y La Escuela de Arte le permiten introducirse en un mundo apasionante que le lleva a especializarse en la restauración y personalización de muebles antiguos. 

No es su único campo de actuación, ya que practica la pintura, el vaciado de escultura, el trabajo con barro, etc., realizando encargos para particulares, pero la recuperación de muebles antiguos se ha convertido en una labor destacada, creando obras únicas y exclusivas. El punto de partida es un mueble que suele estar deteriorado y que, tras pasar por sus manos, se convierte en una pieza singular. Aparadores, sillones, tocadores, cómodas o aceiteras, son algunas de las piezas más comunes. 

Tras aterrizar en la provincia de Jaén hace más de cuarenta años, José Ramón decidió apostar por la joyería y convertirla en su oficio. En este tiempo, se ha convertido en un artesano experimentado y ha sabido conjugar tradición e innovación para situar su empresa en una posición destacada. Además, es un firme defensor de los joyeros de la provincia jienense frente a los artesanos de otras zonas próximas. 

Asesoran a los clientes y ofrecen trabajos a medida, aunque también presentan una línea propia de diseños. El oro y la plata son la base de sus piezas, materiales nobles con los que son capaces de plasmar cualquier petición del cliente. Un trabajo profesional, serio y con mucho rigor artesanal en todas sus creaciones, entre las que se pueden destacar sortijas, alianzas, gargantillas, pulseras, esculturas, brillantería, foto joyas, etc. También ofrecen servicios de prototipado y hermanado. 
 

Su interés por el arte no viene de tradición familiar, pero Pedro lo lleva lo en la sangre. Por eso decide trasladarse a Sevilla para estudiar Bellas Artes, tomando especial interés por la escultura. Cuando está empezando a dar sus primeros pasos en este mundillo, el destino le hace regresar a su Úbeda natal, donde siguiendo el consejo de artesanos locales continúa su formación en la Escuela de Arte Casa de las Torres, especializándose en grabados y técnicas de estampación. Su proyecto de graduación le permite hacerse con el premio extraordinario que concede la Junta de Andalucía en las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño. Esta labor artesanal le lleva a colaborar con algunos de los principales referentes artísticos de la localidad.  

De esta manera, Pedro va formando un perfil más polivalente y empieza a trabajar la pintura, un complemento que le ha abierto muchas puertas y que le ha permitido hacerse con importantes reconocimientos y realizar exposiciones como ‘Galgo en común’ o ‘Formar la forma’.  
 

Esta artesana natural de Úbeda, creció en un ambiente creativo que propició  que se desarrollara en diferentes formas artísticas hasta que descubrió su vocación por la joyería artesanal en Hamburgo, lugar donde comenzó a fabricar sus primeras piezas. A su vuelta a España, se formó como técnica superior en orfebrería y platería artística en la ciudad de Córdoba. 

Cuenta con una  trayectoria dedicada a la creación de joyas con diversos materiales y metales, entre los que destacan la plata y piedras naturales semipreciosas. Isabel cuenta con su taller en Úbeda y colabora con diferentes diseñadores y artesanos tanto de su localidad como a nivel nacional. A su vez, la artesana inspira sus creaciones en otras formas de arte como la música o el cine.