Comenzó su andadura como artesana de la cerámica en 1990, descubriendo entonces su pasión por una afición que hoy día se ha convertido en su medio de vida. Atiende desde su pequeño taller de cerámica artística en el que elaborara todo tipo de piezas de cerámica de forma totalmente artesanal. Aunque trabaja con diferentes tipos de materiales, su especialidad son las piezas tradicionales de Andújar, entre las que destacan la jarra grotesca o el botijo de Piña.

La elaboración tradicional de sus modelos de barro tales como los murales, esculturas, azulejos decorativos y otros objetos de menaje, hacen que las piezas adquieran un acabado de gran calidad y durabilidad que siempre adquieren la esencia y personalidad de esta artesana.

Empresa fundada en 1860 con una larga y exitosa trayectoria familiar. Tras finalizar los estudios, Juan Carlos decidió seguir la tradición y dedicarse al oficio de alfarero, herencia de sus padres y abuelos. En su taller, convertido también en un punto de venta, elabora piezas de cerámica hechas a mano. Trabaja con materiales de primera calidad como es el barro rojo y blanco aplicando diferentes técnicas hasta conseguir el acabado deseado. Todas sus piezas son “Cerámicas con denominación de origen”, y es que aparte de encontrar en su taller piezas de souvenirs o regalos u otros objetos en cerámica, elabora también las típicas piezas de Andújar como son las jarras de agua, la jarra grotesca, botijos, etc.

Su trato personalizado y su capacidad de adaptarse a las necesidades del cliente hacen que la tradición y el éxito se aúnen en Cerámica Iliturgitana Muñoz.

De generación en generación, y apoyándose en una renovación continua en cuanto a técnicas, acabados y materiales, Celestino se ha convertido en un artesano alfarero con larga y exitosa trayectoria. Su trabajo, completamente artesanal y en el que sus manos como tornero especializado van dando forma a las piezas de barro, ha ido adaptándose a las necesidades y gustos de sus clientes, tendencias decorativas o exigencias de su propia imaginación. Ofrece un extenso reportorio de piezas y enseres de cerámica tales como menaje, lámparas, azulejos, objetos típicos de la cerámica íbera o de Andújar, sin dejar nunca de lado una de sus grandes aficiones; la restauración y elaboración de imaginería religiosa.

De gran arraigo familiar y con una fuerte orientación al trabajo artesanal, conservan casi intacta la forma más tradicional de elaborar sus productos como las altamente valoradas velas y cirios de cera de abeja. Es la única empresa de Europa que aún sigue blanqueando estas ceras al sol durante los meses de verano, obteniendo así un producto 100% natural y conservando sus excelentes propiedades naturales
Sus productos, velas de gran calidad, perfecta combustión y total garantía, están presentes en la mayoría de las iglesias, conventos o parroquias de España, además de ser las protagonistas de algunos de los largometrajes cinematográficos más famosos del país. El paso del tiempo y motivados por la demanda actual, además de las históricas y artesanales velas y cirios de cera de abeja, también usan otras parafinas, ceras vegetales y derivados de otros aceites, con el fin de producir velas que se adapten a las necesidades de sus clientes.

Raquel ha convertido su hobby de toda la vida en una profesión de la que hoy día se siente muy orgullosa. Confecciona de forma artesanal todo tipo de complementos de flamenca como peinas o pendientes, tocados y pamelas, siendo una de sus especialidades la elaboración de sombreros regionales como el cordobés o chistera.
Los materiales, todos de primera calidad, son exclusivos y traídos de diferentes puntos de España o Europa, convirtiendo sus piezas en exclusivas y muy personales.
Recibe en el taller a sus clientes, a quiénes asesora y aconseja, aunque adaptándose siempre a sus gustos y necesidades. Flores, seda, lana, cristales de Swarovski, alpaca, plata… un sinfín de posibilidades al servicio de quién sabe valorar un trabajo manual y artesanal como este.

Inicia su trayectoria profesional en el estudio del imaginero sevillano D. Antonio Dubé de Luque, adquiriendo conocimientos sobre imaginería religiosa, talla en madera, dibujo y modelado. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Manuel se especializa en escultura, consiguiendo una Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores para la Academia Española de Historia Arqueología y Bellas Artes de Roma. En los años 90 se establece en la localidad de Andújar dónde inicia ya su trayectoria profesional como escultor tanto de obra civil como religiosa. Ha desarrollado importantes trabajos a nivel nacional en intervención de templos o iglesias, esculturas para hermandades o cofradías, así como para particulares.
Desde su taller, declarado por la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal, y con un estilo muy personal, Manuel mezcla diferentes materiales hasta conseguir resolver la obra de arte. Madera, hierro, piedra, bronce, etc. Un sinfín de posibilidades artísticas que han llevado a Manuel a experimentar también nuevos restos y adentrarse en la fabricación artesanal de joyas y otros trabajos de restauración y conservación de patrimonio artístico andaluz.

Su estrecha relación en con el mundo del caballo y su destreza con estos animales tan nobles, llevaron a Miguel a introducirse en este oficio tan antiguo como apasionante. Acumula más casi dos décadas de experiencia como herrador, afición y pasión que le animó para representar a España en el Campeonato de Europa de Herradores.

Con muy poca maquinaria, Miguel trabaja con esmero y gran maestría cada pieza de hierro hasta que logra la forma demandada por el animal. Un artesano ambulante que se desplaza al lugar necesario para ofrecer a sus clientes lo mejor de su oficio; Herrajes de gran calidad, manipulados como antaño y con la garantía de un profesional que respeta y ama su oficio.

Taller artesanal y familiar fundado en 1934 y dedicado desde entonces al comercio minorista de joyería y relojería. Tras la incorporación de José Ángel, la empresa experimenta una regeneración de la mano de este experto orfebre y restaurador. Su trabajo, completamente artesanal, se basa en el arte de la orfebrería, ofreciendo su servicio a todo tipo de clientes a nivel nacional. Entre sus obras más valoradas encontramos coronas, peanas, cálices, bandejas, espejos, copones, cetros, estandartes, medallas, insignias, palios, etc… una orfebrería de gran valor y con el aval indiscutible de la exclusividad inherente de este tipo de piezas artesanas. Además, José Ángel realiza trabajos de restauración sobre piezas del patrimonio histórico artístico de la provincia de Jaén en obras de orfebrería de los siglos XVII, XVIII Y XIX. Los materiales, cuidadosamente seleccionados para cada uno de sus encargos, son la plata, alpaca y otros metales que trata con diferentes técnicas hasta conseguir un resultado de gran calidad.

José Luis Ojeda es un restaurador de obras de arte con más de 25 años de experiencia en el sector. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, decidió realizar la especialidad en Restauración Pictórica y Escultórica, dedicándose de forma profesional a este oficio desde 1991.
Con una exitosa y reconocida trayectoria, ha sido el responsable de la restauración de numerosas obras de gran valor artístico y religioso, muchas de ellas conocidas internacionalmente, y habiendo sido encargadas por particulares, administraciones públicas u organizaciones religiosas.
Tiene una especial atracción hacia la restauración de pinturas, esculturas, retablos y otras piezas, respetando siempre la obra original y a su autor, y no realizando modificaciones en las mismas para conservar su esencia y personalidad, salvo en casos estrictamente necesarios que si ha hecho uso de otras técnicas para poder rescatar la policromía original.

La exclusividad y personalidad han sido siempre las señas de identidad de Alfonso, un artesano con más de 20 años de experiencia en la elaboración de tocados, sombreros y otros complementos de moda. Con una gran imaginación y sentido del gusto, comenzó dando forma a sus tocados trabajando el pelo natural, empapándose de las técnicas de prestigiosos artesanos europeos e interesándose, como aún hace hoy, por la formación continua y de calidad. Desde su atelier atiende personalmente a cada cliente, conociendo sus necesidades y gustos para poder ofrecerle una pieza única, exclusiva y artesanal, fabricada tal y como el cliente necesita y Alfonso imagina. Colabora estrechamente con diseñadores de moda con los que ha acudido a importantes pasarelas y exposiciones a nivel nacional, como SIMOF, dónde todos los años muestra su colección “más flamenca”. Materiales de alta calidad para unas manos que saben expresar de mil y una formas