Raquel ha convertido su hobby de toda la vida en una profesión de la que hoy día se siente muy orgullosa. Confecciona de forma artesanal todo tipo de complementos de flamenca como peinas o pendientes, tocados y pamelas, siendo una de sus especialidades la elaboración de sombreros regionales como el cordobés o chistera.
Los materiales, todos de primera calidad, son exclusivos y traídos de diferentes puntos de España o Europa, convirtiendo sus piezas en exclusivas y muy personales.
Recibe en el taller a sus clientes, a quiénes asesora y aconseja, aunque adaptándose siempre a sus gustos y necesidades. Flores, seda, lana, cristales de Swarovski, alpaca, plata… un sinfín de posibilidades al servicio de quién sabe valorar un trabajo manual y artesanal como este.

Taller artesanal y familiar fundado en 1934 y dedicado desde entonces al comercio minorista de joyería y relojería. Tras la incorporación de José Ángel, la empresa experimenta una regeneración de la mano de este experto orfebre y restaurador. Su trabajo, completamente artesanal, se basa en el arte de la orfebrería, ofreciendo su servicio a todo tipo de clientes a nivel nacional. Entre sus obras más valoradas encontramos coronas, peanas, cálices, bandejas, espejos, copones, cetros, estandartes, medallas, insignias, palios, etc… una orfebrería de gran valor y con el aval indiscutible de la exclusividad inherente de este tipo de piezas artesanas. Además, José Ángel realiza trabajos de restauración sobre piezas del patrimonio histórico artístico de la provincia de Jaén en obras de orfebrería de los siglos XVII, XVIII Y XIX. Los materiales, cuidadosamente seleccionados para cada uno de sus encargos, son la plata, alpaca y otros metales que trata con diferentes técnicas hasta conseguir un resultado de gran calidad.

José Luis Ojeda es un restaurador de obras de arte con más de 25 años de experiencia en el sector. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, decidió realizar la especialidad en Restauración Pictórica y Escultórica, dedicándose de forma profesional a este oficio desde 1991.
Con una exitosa y reconocida trayectoria, ha sido el responsable de la restauración de numerosas obras de gran valor artístico y religioso, muchas de ellas conocidas internacionalmente, y habiendo sido encargadas por particulares, administraciones públicas u organizaciones religiosas.
Tiene una especial atracción hacia la restauración de pinturas, esculturas, retablos y otras piezas, respetando siempre la obra original y a su autor, y no realizando modificaciones en las mismas para conservar su esencia y personalidad, salvo en casos estrictamente necesarios que si ha hecho uso de otras técnicas para poder rescatar la policromía original.

La exclusividad y personalidad han sido siempre las señas de identidad de Alfonso, un artesano con más de 20 años de experiencia en la elaboración de tocados, sombreros y otros complementos de moda. Con una gran imaginación y sentido del gusto, comenzó dando forma a sus tocados trabajando el pelo natural, empapándose de las técnicas de prestigiosos artesanos europeos e interesándose, como aún hace hoy, por la formación continua y de calidad. Desde su atelier atiende personalmente a cada cliente, conociendo sus necesidades y gustos para poder ofrecerle una pieza única, exclusiva y artesanal, fabricada tal y como el cliente necesita y Alfonso imagina. Colabora estrechamente con diseñadores de moda con los que ha acudido a importantes pasarelas y exposiciones a nivel nacional, como SIMOF, dónde todos los años muestra su colección “más flamenca”. Materiales de alta calidad para unas manos que saben expresar de mil y una formas

Con toda una vida de experiencia en el oficio, Salvador elabora con sus propias manos y como antaño, objetos y artículos en cerámica de gran belleza y originalidad. Jarrones, ensaladeras, cántaros, menaje, artículos de decoración, todos con el típico acabado de la cerámica granadina o nazarí, cuyo acabado y estética son características indiscutibles de su trabajo. Usando materiales de gran calidad, Salvador trabaja la arcilla o el barro rojo en su propio taller, abierto siempre al público y dónde atiende todos los visitantes que acuden. Observar cómo trabaja con el torno es un auténtico privilegio, al igual que comprobar cómo aplica los esmaltes y el color a cada pieza que sale de su horno.

Haciendo uso de su gran gusto estético y motivada por la atracción que siempre ha sentido por este oficio, Isabel recondujo su vida para hacer un sueño realidad.
Con materiales primera calidad como el vidrio, la plata, el plomo o las pinturas para el acabado, elabora de forma artesanal vidrieras para diferentes aplicaciones y objetos, además de artículos de vidrio de todo tipo completamente personalizados. Decoración, menaje, bisutería, lámparas, etc. Todo fabricado a partir de un diseño propio, que, aunque adaptado a las necesidades de sus clientes, tienen el sello indiscutible de la perfección y calidad que le identifica.

Crecer en un taller de costura tiene mucho que ver en su pasión. Aunque en un primer momento estudia Traducción e Interpretación, su verdadero objetivo pasa por el mundo de la moda, por eso se traslada a Sevilla para formarse como diseñadora. Es entonces cuando nace Airam Beige, un proyecto que arranca cargado de ideas e ilusión y que muy pronto recibe importantes reconocimientos.

Desde su atelier en Alcalá La Real, con la ayuda de su madre, realiza un trabajo artesanal. Asesorando, cuidando cada detalle, estableciendo una conexión con el cliente para elaborar una pieza única que se adapte a sus ideas y necesidades con el sello de Airam Beige.

Desde sus inicios se atreve con todo tipo de diseños, aunque con el paso de los años su especialización se encamina a la alta costura. Vestidos de novia, madrina, vestidos de comunión, invitada o vestidos de flamenca.

Maria de la Moneda comenzó sus estudios en Bellas Artes y Diseño Gráfico en Granada y Madrid y en Finlandia e Inglaterra, trabajó para desarrollar su marca personal Pipalab, elaborada con algodones orgánicos, tintas sostenibles, y estampada en su estudio mediante la serigrafía. Un proyecto donde le acompaña su compañera Pipa. 

El diseño de estampados y la ilustración son su gran pasión. Sus diseños reflejan su amor por la flora y la fauna y la responsabilidad con el medio ambiente y las economías locales. Un canto a la alegría y al color, donde sus formas se plasman en papeles, tejidos para moda u hogar y objetos que se integran en el día a día de las personas de manera amena y divertida. 

Tara Vega es la tercera generación de Gráficas Marvel, la imprenta fundada en 1963 por su abuelo, Emilio Martínez Sánchez.

Gazpacho de Letras es la rama artesanal de esta imprenta, donde se desarrollan productos creativos en colaboración con otros artesanos y artistas, tanto locales como de otras partes del mundo. 

En el taller conviven maquinaria de principios y mediados del S. XX con la tecnología y últimos avances de esta década del S. XXI. De ahí que usen unas técnicas u otras según el resultado que se pretenda conseguir con cada proyecto. Sobre todo son artesanos, especialistas en procesos manuales y de transformación del papel seleccionado de fuentes no 

El coto de Puente Ortega se encuentra en la población de Villanueva del Arzobispo. En él, durante los periodos hábiles podrá pescarse la trucha común. El coto Puente Ortega es el escenario perfecto para practicar la pesca y disfrutar, además, del entorno y la naturaleza.