In einem Workshop, dessen Geschichte eng mit der ubetensischen Keramik verbunden ist und von der Junta de Andalucía als Punto de Interés Artesanal deklariert wird, entwickelt Alfonso seine Arbeit als Handwerker und schafft Stücke von hoher künstlerischer Qualität. In seinem Bemühen, dieses Familienerbe zu bewahren, bewahrt es in seinem Arbeitsbereich immer noch einen arabischen Ofen sowie Originalgegenstände und mit jahrelanger Geschichte, zusätzlich zu den für seine Ausarbeitung verwendeten Utensilien, die durch ein Programm von geführten Routen die Stadt genossen werden können.

Seine Kreationen, mit einem klaren traditionellen Einfluss, werden in einer handwerklichen, aber angepassten Weise, in Bezug auf Farbe, Dekoration und Design, zu modernen Strömungen gemacht, neue Techniken wie hohe Temperatur, Kristallisation oder Raku, sowie neue Materialien wie gress oder Porzellan integrierend. Eine komplexe Fusion zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die zu einer künstlerischen Arbeit von großem Wert führt.

Pablo TITO ist die dritte Generation von handwerklichen Töpfern in seiner Familie. Sein Wunsch zu lernen führte ihn von einem sehr kleinen Standpunkt aus, um mit einem Handel vertraut zu werden, der jetzt sein Lebensunterhalt geworden ist. In seiner Werkstatt, die sich in einem einzigartigen Gebäude befindet, dessen Ursprünge auf die XV-XVI Jahrhunderte zurückgehen und von der Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal erklärt wurden, befindet sich das Museo de la Alfarería Paco Tito Memorio de lo Cotidiano, wo es einige der Tonkreationen ausstellt, die in seinem arabischen Ofen wachsen, perfekt erhalten und in Gebrauch, einer der wenigen, die in Spanien in Betrieb sind. Es verarbeitet die traditionelle ubetense Keramik, produziert vollständig handwerkliche Produkte wie Alcuzas, Gerichte, Lebrellos, etc., zusätzlich zu anderen dekorativen Objekten wie Skulpturen in realer Größe oder exklusive Stücke aus der Synergie zwischen verschiedenen Materialien wie Schlamm, Silber oder Bronze, und die es dazu gebracht haben, zusammen mit den bekannten Ferrádiz Juwelieren ihre eigene Handschrift von Accessoires "De Barro und Plata" zu schaffen.
Es arbeitet eng mit anderen Handwerkern oder Designern zusammen. Viele seiner dekorativen oder Restaurierungsarbeiten sehen in Restaurants in Cancun oder London.

Nach Abschluss seines Designstudiums an der Kunstschule in Granada beschloss Melchor, zusammen mit seinem Vater an der Töpferwerkstatt der Familie in der mythischen Straße Valencia de Ubeda, dem Kunsthandwerk und der Keramik teilzunehmen. Eine Werkstatt, die aus der arabischen Zeit der Stadt stammt (vor 1234) und jetzt fast gleich ist, selbst mit den drei beeindruckenden spanisch-arabischen Öfen. Einer von ihnen, der von Melchor Tito für das Kochen seiner speziellsten Kreationen verwendet wird, ist möglicherweise der älteste und größte funktionierende Ofen in ganz Südeuropa, wie es vor dem Jahr 1234 ist.
Es bringt eine Töpferei der traditionellsten zusammen, respektiert die Techniken und Formen seiner Vorfahren und hat einen klaren arabischen Einfluss in Bezug auf Design, Farben und Oberflächen. Von höchster Qualität sind seine Stücke einzigartig und exklusiv, wodurch die Authentizität der Keramik von Melchor Tito gewährleistet wird.

Juan Pablo, besser bekannt als Tito, arbeitet in der Familienwerkstatt aus dem Jahr 1965, die von der Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal erklärt wurde. Es ist ein öffentlich zugänglicher Raum, in dem Sie die große Ausstellung von Keramikstücken des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts besuchen können. Das Erbe seines Vaters ist die modernste Vision des Handels, die sich, obwohl sie handwerklich ist, zu einer dekorativeren und ästhetischeren Funktion entwickelt hat.
Tito übernimmt die Zügel der Werkstatt, indem er einen neuen modernistischen Ansatz einführt und die Verwendung von Keramikobjekten neu erfindet. Von Repliken der traditionellen Ibera-Keramik bis hin zu Gastfreundschaft, Schmuck, Dekoration oder urbaner Kunst, vielen ihrer Kooperationen im Kino, Theater oder mit großartigen Modedesignern. Alle seine Stücke, die vollständig handwerklich gestaltet und hergestellt wurden, zeichnen sich durch ihre große Originalität und Qualität aus.

Mit mehr als einem Jahrhundert Geschichte regieren Alberto und Francisco diese Familienkeramik mit dem klaren Ziel, die Geschichte und Bräuche ihrer Vorfahren am Leben zu erhalten. Während sie alle Details bei der Herstellung der traditionellsten Stücke respektieren, haben diese Brüder neue Techniken und Materialien eingeführt, die es ihnen ermöglichen, bei Design und Dekoration an vorderster Front zu stehen. Von Monocotion bis Metallreflex, Raku, Low und Overcover, Trockenseil oder die Anwendung verschiedener Arten von Emaille, die sie zu einzigartigen Stücken von großer Persönlichkeit und Qualität führen. Gebrauchs- oder Ziergegenstände, zur Verzierung bestimmte Gegenstände oder die traditionellsten Stücke von ubetensischer Keramik. Aber auch und für ihr Interesse an der Zusammenarbeit mit der Erhaltung und dem Überleben dieses Handels arbeiten sie auch an der Restaurierung und Herstellung von Keramikfliesen, Fliesen, heraldischen Schilden, Zangen oder religiösen Bildern.

Sie lernten den Handel mit ihrem Vater, einem handwerklichen Schreiner mit lebenslanger Erfahrung. Juan Antonio und Nicolás besuchten jeden Tag den Familienworkshop und saugten von sehr kleinen Entresijos des Handels auf.

Sie verwenden hochwertige Materialien, exklusives und ausgewähltes Holz für jede ihrer Bestellungen; Eiche, Kiefer, Buche, Walnuss und sogar Oliven, die ausschließlich manuell für die Herstellung ihrer Produkte arbeiten, alle originell und einzigartig, nach dem Geschmack des Kunden und dem Kunden.

Sie kombinieren daher die handwerklichsten Techniken mit traditionellen Materialien oder anderen avantgardistischen Materialien, wobei sie immer den Ursprung ihres Handels respektieren und eine bestimmte Persönlichkeit drucken und jedes ihrer Tischlereistücke unterscheiden.

Als sechste Generation von Handwerkern des Spartums seiner Familie ist Peter ein absoluter Kenner der Geschichte dieses Handels und der Veränderungen, die er im Laufe der Jahre erlitten hat. Er arbeitet mit dem Spartum der Sierra Mágina und stellt die berühmten Ubeda-Teppiche aus dem 11. Jahrhundert her, die typisch für die Region Ubeda sind und deren Herstellung sein Großvater nach vielen Jahren in Vergessenheit rettete. Darüber hinaus sammelt Pedro andere Produkte und die handwerkliche Herstellung von ihnen, um diese pflanzliche Faser von Hand zu bearbeiten, da seine Produktion vollständig organisch ist; Taschen, Schmuckstücke, Pamelas, Reste, Jalousien, Körbe und andere Gegenstände für dekorative Zwecke wie die Tiere in Pita und in realer Größe.

Für seine Kreationen verwendet er rohes Spartum, zerkleinertes Spartum sowie andere Materialien und Techniken wie Pita / Sisal, Jute, Rafia oder Wolle, die es ihm ermöglichen, sowohl die Artikel, die wir in seinem Laden finden, als auch die Stücke, die er auf Anfrage macht, optimal anzupassen. Ein altes Gewerbe, das es in einen sehr sichtbaren Ort auf der nationalen Szene umwandeln konnte und großartige Auszeichnungen wie die von Richard H. Driehaus, Construction Arts Awards in der Kategorie Finished und andere traditionelle Bauwerke erhielt. Pedro Antonio Blanco war auch bei den Cibeles 2018 und Fashion Week Paraden in Paris im Jahr 1919 des jiennesischen Designers Leandro Cano und seiner Kollektion von Kleidung und Accessoires aus Pflanzenfasern anwesend.

Ihr Mann gehört zur zweiten Generation der Forja-Handwerker, ein Umstand, der Maria Luisa nicht nur mit diesem Handel vertraut machte, sondern auch in die Herstellung von Glasscheinwerfern einstieg. Von seiner Tiena-Werkstatt, im Zentrum von Ubeda und von der Junta de Andalucía zum Point of Interest Artesanal erklärt, arbeitet sie mit Hilfe der traditionellsten Techniken, jeder der Laternen, die sie dann ausstellt. Ohne ein Stolpern, sowohl die Gravur, betäubt, renommierte und fertig, wird alles mit den Händen von Maria Luisa gemacht. Exklusive Teile, die wie vom Kunden verlangt hergestellt und in viele Länder in Europa, Amerika und sogar China geschickt wurden. In einem langen Weg von der Metallkonstruktion, arbeiten Maria Luisa und ihr Ehemann die Fransen in Kälte, aus dem Fragua, manipulieren das Material ohne andere Hilfe als ihre Hände und bekommen alle Arten von Artikeln oder dekorativen Gegenständen wie Flyer, Shooter, Badezimmeraccessoires, Header, Tische oder Stühle, was auch immer Ihr Kunde braucht. Ihre personalisierte Behandlung, die Fähigkeit, sich an die Bedürfnisse der Kunden anzupassen, und ihre Erfahrung als Handwerkskunst und Glasbluff haben dazu geführt, dass Artesur in den renommiertesten nationalen und internationalen Guides und Suchmaschinen vertreten ist.

In einem sehr ausgeprägten und persönlichen Stil, im Jahr 2012, gab ihm die Junta de Andalucía den Brief von Meister Artesano, und ist, dass seine Beständigkeit, einen alten Handel fast intakt zu halten, sowie sein Engagement für die Produktion von Kunstwerken von großem Wert, haben seine künstlerischen Manifestationen eine große nationale und internationale Anerkennung gemacht. Er arbeitet mit seinem Bruder Paco, ebenfalls Handwerker und mit einer dilaten und erfolgreichen Erfahrung, mit dem er hervorragende Synergien schafft, aus denen seine wertvollsten Artikel hervorgehen.

Sie sind die sechste Generation, die dem Handwerk der künstlerischen Schmiede gewidmet ist, und sie schätzen einen Workshop, der von der Junta de Andalucía als Punto de Interés Artesanal erklärt wurde, ein Raum, der verschiedene Aktivitäten im Zusammenhang mit der Schmiede beherbergt, eine großartige touristische Option für die Besucher der Stadt und eine ausgezeichnete Unterrichtsalternative für die Studenten der Region.

Pepe und Paco behalten immer noch die traditionellsten Techniken bei der Vorbereitung ihrer Artikel, ohne jedoch den aktuellen Trend zu verlieren. Seine Designs, alle ihre eigenen und exklusiven, zeichnen sich durch ihre Persönlichkeit, Originalität und Qualität, sowie als einzigartige Teile auf dem Markt. Sie haben mit zahlreichen Ausstellungen und Kunsthandwerksausstellungen zusammengearbeitet und herausragende Werke auf nationaler und internationaler Ebene wie den Nationalen Paradoren von Cambados, Carmona, Granada, Jaén, Plasencia oder Cádiz oder anderen Kooperationen in Brüssel, Irland, Japan, Nizza oder New Mexico aufgeführt. Diese handwerklichen Brüder, mit einer starken Renaissance-Tendenz, arbeiten auch aktiv an der Erhaltung des kulturellen Erbes von Andalusien mit vielen Werken der Restaurierung von großem Prestige.

Er hat sein ganzes Leben der Arbeit und Forschung im Töpferhandel gewidmet und eine Arbeit angeboten, die versucht, einer tausendjährigen Tradition treu zu sein, während er zu diesem Handel den Geist unserer Zeit und die technischen und ästhetischen Fortschritte beiträgt, die das Überleben des erhaltenen Erbes sowie die Weitergabe seines Wissens garantieren, hauptsächlich an seinen Sohn Johannes Paul, treuer Nachfolger seiner Lehren und unermüdlicher Forscher in seinem Handel.

Es ist aus den 1970er Jahren, dass die Arbeit von "Tito" beginnt, Anerkennung zu erhalten. Und am Ende des gleichen Jahrzehnts beginnt es, Stücke der populären Keramik der gesamten Halbinsel aus dem 19. und 20. Jahrhundert zu sammeln, die schließlich eine der besten Sammlungen des Landes bilden und so zur Erhaltung des kulturellen Erbes beitragen werden.