Raquel ha convertido su hobby de toda la vida en una profesión de la que hoy día se siente muy orgullosa. Confecciona de forma artesanal todo tipo de complementos de flamenca como peinas o pendientes, tocados y pamelas, siendo una de sus especialidades la elaboración de sombreros regionales como el cordobés o chistera.
Los materiales, todos de primera calidad, son exclusivos y traídos de diferentes puntos de España o Europa, convirtiendo sus piezas en exclusivas y muy personales.
Recibe en el taller a sus clientes, a quiénes asesora y aconseja, aunque adaptándose siempre a sus gustos y necesidades. Flores, seda, lana, cristales de Swarovski, alpaca, plata… un sinfín de posibilidades al servicio de quién sabe valorar un trabajo manual y artesanal como este.

Inicia su trayectoria profesional en el estudio del imaginero sevillano D. Antonio Dubé de Luque, adquiriendo conocimientos sobre imaginería religiosa, talla en madera, dibujo y modelado. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Manuel se especializa en escultura, consiguiendo una Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores para la Academia Española de Historia Arqueología y Bellas Artes de Roma. En los años 90 se establece en la localidad de Andújar dónde inicia ya su trayectoria profesional como escultor tanto de obra civil como religiosa. Ha desarrollado importantes trabajos a nivel nacional en intervención de templos o iglesias, esculturas para hermandades o cofradías, así como para particulares.
Desde su taller, declarado por la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal, y con un estilo muy personal, Manuel mezcla diferentes materiales hasta conseguir resolver la obra de arte. Madera, hierro, piedra, bronce, etc. Un sinfín de posibilidades artísticas que han llevado a Manuel a experimentar también nuevos restos y adentrarse en la fabricación artesanal de joyas y otros trabajos de restauración y conservación de patrimonio artístico andaluz.

Su estrecha relación en con el mundo del caballo y su destreza con estos animales tan nobles, llevaron a Miguel a introducirse en este oficio tan antiguo como apasionante. Acumula más casi dos décadas de experiencia como herrador, afición y pasión que le animó para representar a España en el Campeonato de Europa de Herradores.

Con muy poca maquinaria, Miguel trabaja con esmero y gran maestría cada pieza de hierro hasta que logra la forma demandada por el animal. Un artesano ambulante que se desplaza al lugar necesario para ofrecer a sus clientes lo mejor de su oficio; Herrajes de gran calidad, manipulados como antaño y con la garantía de un profesional que respeta y ama su oficio.

Sus padres fueron su fuente de inspiración. Gracias a ellos, descubre la magia de transmitir y exteriorizar sentimientos y sensaciones a través de la joyería. Sus estudios de diseño y joyería en Córdoba, y su creatividad natural, le han guiado hacia el trabajo de sus sueños en un entorno de gran riqueza cinegética, donde aprovecha los recursos de la tierra para convertirlos en joyas. 

La elegancia, la calidad y el diseño exclusivo son los pilares de la marca El Aguardo. El resultado es fruto de su pasión por la naturaleza y su profunda observación. Estas piezas transmiten el cariño y el amor con el que están creadas. Son joyas artesanas, hechas a mano, realizadas en exclusiva para el cliente.  Las materias primas como el hueso, cuerno o colmillos garantizan esta exclusividad al no existir dos piezas iguales en el mundo. 

También se atreve con la joyería fina destinada a las novias. Piedras finas como los zafiros y los diamantes, se alían con el marfil, el oro y la plata dando lugar a piezas delicadas y elegantes. 

Criado en el seno de una reconocida familia de artesanos de Andújar, Pedro Palenciano Olivares tomó un camino diferente al de su padre, Pedro Palenciano Ruíz, quien se dedicaba a la pintura ceramista, para desempeñar la tarea de diseñador y oficio en el bordado de obras de arte sacro.  
Aprendió de forma autodidacta hace ya más de 20 años y gracias a su pasión por el arte cofrade, ha realizado algunas obras exclusivas de artesanía incluso a nivel internacional. En la elaboración de sus piezas de arte utiliza una gran variedad de materias primas y herramientas en las que cabe destacar la presencia del oro en sus distintas formas y el consumo de telas ricas.
 

Con toda una vida de experiencia en el oficio, Salvador elabora con sus propias manos y como antaño, objetos y artículos en cerámica de gran belleza y originalidad. Jarrones, ensaladeras, cántaros, menaje, artículos de decoración, todos con el típico acabado de la cerámica granadina o nazarí, cuyo acabado y estética son características indiscutibles de su trabajo. Usando materiales de gran calidad, Salvador trabaja la arcilla o el barro rojo en su propio taller, abierto siempre al público y dónde atiende todos los visitantes que acuden. Observar cómo trabaja con el torno es un auténtico privilegio, al igual que comprobar cómo aplica los esmaltes y el color a cada pieza que sale de su horno.

Haciendo uso de su gran gusto estético y motivada por la atracción que siempre ha sentido por este oficio, Isabel recondujo su vida para hacer un sueño realidad.
Con materiales primera calidad como el vidrio, la plata, el plomo o las pinturas para el acabado, elabora de forma artesanal vidrieras para diferentes aplicaciones y objetos, además de artículos de vidrio de todo tipo completamente personalizados. Decoración, menaje, bisutería, lámparas, etc. Todo fabricado a partir de un diseño propio, que, aunque adaptado a las necesidades de sus clientes, tienen el sello indiscutible de la perfección y calidad que le identifica.

Crecer en un taller de costura tiene mucho que ver en su pasión. Aunque en un primer momento estudia Traducción e Interpretación, su verdadero objetivo pasa por el mundo de la moda, por eso se traslada a Sevilla para formarse como diseñadora. Es entonces cuando nace Airam Beige, un proyecto que arranca cargado de ideas e ilusión y que muy pronto recibe importantes reconocimientos.

Desde su atelier en Alcalá La Real, con la ayuda de su madre, realiza un trabajo artesanal. Asesorando, cuidando cada detalle, estableciendo una conexión con el cliente para elaborar una pieza única que se adapte a sus ideas y necesidades con el sello de Airam Beige.

Desde sus inicios se atreve con todo tipo de diseños, aunque con el paso de los años su especialización se encamina a la alta costura. Vestidos de novia, madrina, vestidos de comunión, invitada o vestidos de flamenca.

Maria de la Moneda comenzó sus estudios en Bellas Artes y Diseño Gráfico en Granada y Madrid y en Finlandia e Inglaterra, trabajó para desarrollar su marca personal Pipalab, elaborada con algodones orgánicos, tintas sostenibles, y estampada en su estudio mediante la serigrafía. Un proyecto donde le acompaña su compañera Pipa. 

El diseño de estampados y la ilustración son su gran pasión. Sus diseños reflejan su amor por la flora y la fauna y la responsabilidad con el medio ambiente y las economías locales. Un canto a la alegría y al color, donde sus formas se plasman en papeles, tejidos para moda u hogar y objetos que se integran en el día a día de las personas de manera amena y divertida. 

Tara Vega es la tercera generación de Gráficas Marvel, la imprenta fundada en 1963 por su abuelo, Emilio Martínez Sánchez.

Gazpacho de Letras es la rama artesanal de esta imprenta, donde se desarrollan productos creativos en colaboración con otros artesanos y artistas, tanto locales como de otras partes del mundo. 

En el taller conviven maquinaria de principios y mediados del S. XX con la tecnología y últimos avances de esta década del S. XXI. De ahí que usen unas técnicas u otras según el resultado que se pretenda conseguir con cada proyecto. Sobre todo son artesanos, especialistas en procesos manuales y de transformación del papel seleccionado de fuentes no