Esta artesana natural de Úbeda, creció en un ambiente creativo que propició  que se desarrollara en diferentes formas artísticas hasta que descubrió su vocación por la joyería artesanal en Hamburgo, lugar donde comenzó a fabricar sus primeras piezas. A su vuelta a España, se formó como técnica superior en orfebrería y platería artística en la ciudad de Córdoba. 

Cuenta con una  trayectoria dedicada a la creación de joyas con diversos materiales y metales, entre los que destacan la plata y piedras naturales semipreciosas. Isabel cuenta con su taller en Úbeda y colabora con diferentes diseñadores y artesanos tanto de su localidad como a nivel nacional. A su vez, la artesana inspira sus creaciones en otras formas de arte como la música o el cine. 

Pedro Góngora es un artesano de la localidad de Úbeda que ha continuado con la tradición familiar alfarera de cinco generaciones. La familia Góngora empezó haciendo piezas de cerámica decoradas en tonos verdes blancos y pardos, y en la actualidad siguen conservando los mismos procedimientos, herramientas y materiales del buen hacer de sus antepasados, elaborando así una extensa gama de productos de carácter tradicional y propios como creativo, de manera que se adapta a los gustos y tendencia de nuestra época pero por supuesto sin perder ese toque tan especial que representa las raíces de su familia y su tierra.

En la actualidad Alfarería Pedro Góngora representa su cerámica en diferentes ferias de la geografía nacional y ha sido galardonado con diferentes reconocimientos a nivel nacional.

Pontearte es una marca de joyería y complementos de cerámica, creada por Lucía Jiménez Torres en el año 2011 con el objetivo de desarrollarse como diseñadora y artesana en una nueva forma de entender la producción cerámica más allá de su faceta decorativa o utilitaria del hogar, de su carácter y uso tradicional.

Los diseños de Pontearte se caracterizan por ser atractivas piezas de cerámica de formas sencillas llenas de personalidad, luz y color, muy estudiadas con el fin de conseguir piezas únicas, originales, cómodas de llevar y de calidad a un precio asequible. Para que el diseño y la exclusividad no esté solo al alcance de unos pocos, en Pontearte se pretende que sea para todos, porque cada unos de nosotros es único.
 

Aprendió el oficio de la mano de diferentes herreros que le inculcaron el valor de lo artesanal y auténtico, mostrándole además los secretos de un oficio que, aunque altamente valorado en el pasado comenzaba a caer en el olvido. Con el paso de los años y la experiencia adquirida, Ignacio se ha especializado en la forja artística y carpintería metálica, desarrollando grandes destrezas con el metal. Su capacidad de innovación y empeño por mantener casi intacta la elaboración más artesanal de sus piezas, le permiten trabajar con diferentes materiales y técnicas que hacen que sus artículos sean irrepetibles. Mesas, sillas, botelleros, medallas, espadas, etc. Diseños exclusivos que con sus manos artesanas convierte en verdaderos artículos de coleccionista.

Tras varios años trabajando para la empresa privada, Ana se introduce por casualidad en el sector textil, enamorándose de un oficio que le permitió modificar su forma de vida para convertirse en una experta tejedora.

Ofrece todo tipo de complementos elaborados de forma artesanal con un telar de bajo lizo que ella misma mueve con pies y manos. Para la creación de sus artículos, tales como bufandas, fulares, bolsos, alfombras o incluso ropa de bebé, utiliza fibras naturales de origen animal o vegetal como el algodón, mohair, lana o lino entre otros, e incluso algodón orgánico certificado indicado para aquellas personas con alergias o determinadas patologías en la piel. Sus piezas, únicas y exclusivas tanto en diseño como en elaboración, se pueden adquirir por encargo o en su propia tienda exposición, de gran interés turístico y declarado por la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal de Jaén, pudiéndose visitar gratis e incluso optar a realizar cursos y talleres que propicien la supervivencia de este oficio.

El taller Akan trabaja cada pieza como única. Generalmente aparece la sencillez y el sentido práctico, como uno de los principales valores dándole importancia también a la originalidad. El estilo es de una estética simple, pero perdura y pretende llegar a todos los públicos. Carmen Marín siempre busca inspiración en la moda, intentando seleccionar productos que transmitan autenticidad.

El taller está enfocado en la reutilización de retazos de cuero y en la fabricación de productos sencillos, duraderos y de calidad. 

Utiliza materiales con sentido de durabilidad, sostenibilidad, y confort. 

Siguiendo un estilo con líneas simples y básicas, persigue el regreso a la simplicidad utilizando materiales súper naturales. 

Su creatividad y afán de superación, tras varias generaciones, son sus señas de identidad. Juan elabora todo tipo de piezas de decoración y jardinería de forma artesanal, aunque innovando en formas, diseños y acabados que se adaptan a la demanda actual. Trabaja con barro rojo y rubio, este último más característico de la zona de Bailén, aplicando esmaltes cerámicos al gusto de sus clientes. Ofrece vasijas, orzas, lebrillos o cántaros, que por su elaboración completamente artesanal adquieren una belleza natural que los hace únicos.
Esa necesidad de seguir avanzando para ofrecer lo mejor de sí mismo, hace que se haya adentrado en el mundo de la restauración, participando en diferentes trabajos en cubiertas de edificios e iglesias, restaurando antiguas tejas de cerámica o diseñando y fabricando réplicas de las que ya existían.

La dilatada obra de Juan Carlos García, constituye una formulación vigorosa y lúcida de la expresión religiosa a través del arte. Los primeros pasos de la formación de este artista los encontramos en Úbeda, donde comienza a formarse como Técnico de Artes Plásticas y Diseño de Ebanistería Artística. Después comienza a trabajar con el escultor Toresano, Manuel López Pérez donde no sólo se formó como tallista sino que también adquiere conocimientos de teoría, visión del espacio, dibujo, perspectiva, escultura e instrucción de nuevas técnicas artísticas. 

Juan Carlos García, no ha dejado de reciclarse y buscar un sello personal que imprima en sus obras un carácter distinto a cualquier imaginero o tallista contemporáneo. Nombres como Borromini, Grinling Gibbons, Serlio, Palladio, Andrea Pozzo o Bernini entre otros, son sus fuentes de inspiración. Plasticidad, carácter y movimiento recorren la obra de este joven artista que, a medida que pasa el tiempo se forja como un incansable modelo de recuperación de las formas del pasado trasladando un lenguaje teológico y artístico a las imágenes sagradas que elevan, aún más si cabe a las imágenes religiosas.

Miguel Ángel López Segado es licenciado en Historia del Arte y artesano alfarero en su pueblo natal, Arjonilla. Comenzó su faceta como artista plástico adaptando sus conocimientos en esta materia para recuperar el oficio de alfarero de extensa tradición en la localidad.

Se formó de la mano de grandes maestros alfareros como Manuel Bejarano Zafra, autor de muchas de las réplicas que están en el Museo Íbero de Jaén y Francisco Cano López, quién lleva más de 30 años relacionado con la industria cerámica y le introdujo en la técnicas de pinturas y esmaltado. Sus piezas de alfarería nacen del deseo de preservar la tradición cerámica junto con la búsqueda de una decoración exclusiva.

EXPERIENCIA MODELANDO ENTRE OLIVOS

De generación en generación, y apoyándose en una renovación continua en cuanto a técnicas, acabados y materiales, Celestino se ha convertido en un artesano alfarero con larga y exitosa trayectoria. Su trabajo, completamente artesanal y en el que sus manos como tornero especializado van dando forma a las piezas de barro, ha ido adaptándose a las necesidades y gustos de sus clientes, tendencias decorativas o exigencias de su propia imaginación. Ofrece un extenso reportorio de piezas y enseres de cerámica tales como menaje, lámparas, azulejos, objetos típicos de la cerámica íbera o de Andújar, sin dejar nunca de lado una de sus grandes aficiones; la restauración y elaboración de imaginería religiosa.