Siendo una apasionada de las manualidades, Ascensión comenzó a fabricar lámparas Tiffany por afición. Muy pronto se empezó a familiarizar con la elaboración de vidrieras y descubrió así una pasión que hace ya algunos años se convirtió en su oficio.
Desde su taller, también tienda y exposición, elabora vidrieras y lámparas Tiffany, además de regalos personalizados y objetos de decoración en vidrio, fabricados siempre de un modo completamente artesanal.
Partiendo de un boceto a tamaño real y dibujado a mano, va creando la vidriera o el objeto hasta conseguir el dibujo y diseño deseados. Entre sus técnicas, la famosa Tiffany, grisalla, fusing, resina, vitrofusión, entre otras, obteniendo vidrieras planas, plomadas, de cristal liso u objetos de decoración y utensilios para el hogar. Destacan las vidrieras, cúpulas, escudos heráldicos, espejos, etc. Un sinfín de obras totalmente exclusivas y personalizadas a gusto de sus clientes, muchos de ellos internacionales.

Comienza a familiarizarse con el oficio de carpintería y a valorar los aspectos más tradicionales, culturales e históricos de este trabajo artesanal desde muy pequeño. Tras finalizar su formación en Bellas Artes en la facultad “Alonso Cano” de Granada, sigue realizado numerosos cursos para formarse e investigar todos los entresijos de su actividad artesanal, especializándose en artesonados mudéjares y convirtiéndose así en todo un referente a nivel nacional e internacional en el ámbito de las cubiertas históricas de madera.
Tras fundar Artesonados Mudéjares en el año 2000, es nombrado Maestro Artesano por la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte de la Junta de Andalucía en el año 2011. Ha sabido transmitir sus conocimientos y experiencia en el ámbito de la investigación y restauración a través de diferentes cursos y conferencias, asesoramiento a estudios de arquitectura, además de su labor docente como profesor de carpintería mudéjar en el Centro Albayzín de Granada. Su respeto por el medio ambiente, una escrupulosa selección de las maderas, así como su profundo conocimiento y experiencia en este oficio, hacen que cada una de sus creaciones sean realmente exclusivas y de altísima calidad, talladas a mano e impregnadas de la personalidad de su autor. Circunstancias que le han llevado a poder inaugurar importantes sucursales de Artesonados Mudéjares en América u Oriente Medio, así como obtener numerosos premios y menciones.
Entre sus trabajos cabe destacar la fabricación de los artesonados del Alcázar de Toledo o de la Antigua Estación de Córdoba en Sevilla, la construcción de los arte- sonados mudéjares para el Museo de la Memoria Histórica, la restauración de los artesonados de la Iglesia de Santa María de Vélez Málaga o de la Colegiata de Santa María de los Reales Alcázares de Úbeda, así como otros trabajos de carácter particular llevados a cabo en mansiones de Estados Unidos o España, o para hoteles y restaurantes de medio mundo.

Con un estilo muy marcado y personal, en el año 2012, la Junta de Andalucía le otorgó la carta de Maestro Artesano, y es que su constancia por mantener casi intacto un oficio de antaño, así como su empeño por elaborar piezas artesanales de gran valor, han hecho que sus manifestaciones artísticas hayan obtenido un gran reconocimiento nacional e internacional. Trabaja junto a su hermano Paco, también artesano y con una dilata y exitosa experiencia, con quién crea excelentes sinergias a partir de las que surgen sus artículos más valorados.
Son la sexta generación dedicada a la artesanía de la forja artística y atesoran un taller que ha sido declarado por la Junta de Andalucía como Punto de Interés Artesanal, espacio que acoge diversas actividades relacionadas con la forja, una magnífica opción turística para los visitantes de la localidad y una excelente alternativa didáctica para los escolares de la zona.
Y es que Pepe y Paco aún conservan las técnicas más tradicionales en la elaboración de sus artículos, aunque sin perder la tendencia actual. Sus diseños, todos propios y exclusivos, destacan por su personalidad, originalidad y calidad, además de por ser piezas únicas en el mercado. Han colaborado con numerosas exposiciones y muestras de artesanía, llegando a realizar destacados trabajos a nivel nacional e internacional como en los Paradores Nacionales de Cambados, Carmona, Granada, Jaén, Plasencia o Cádiz u otras colaboraciones en Bruselas, Irlanda, Japón, Niza o Nuevo México. Estos hermanos artesanos, con fuerte tendencia renacentista, también colaboran activamente en la conservación del patrimonio cultural de Andalucía con múltiples trabajos de restauración de gran prestigio.

En un taller cuya historia está estrechamente relacionada con la alfarería ubetense y declarado por la Junta de Andalucía como Punto de Interés Artesanal, Alfonso desarrolla su labor como artesano creando piezas de gran calidad artística. En su empeño por atesorar este legado familiar, en su espacio de trabajo aún conserva un horno árabe así como objetos originales y con años de historia, además de los utensilios usados para su elaboración, de los que se puede disfrutar a través de un programa de rutas guiadas la ciudad.

Sus creaciones, con una clara influencia tradicional, están elaboradas de forma artesanal aunque adaptadas, en cuanto a color, decoración y diseño, a las corrientes modernas, incorporando nuevas técnicas como alta temperatura, cristalizaciones o el rakú, así como materiales novedosos como el gress o la porcelana. Una compleja fusión entre el pasado y el presente que da como resultado un trabajo artístico de gran valor.

 Pablo TITO es la tercera generación de alfareros artesanos de su familia. Su afán por aprender lo llevaron desde muy pequeño a familiarizarse con un oficio que hoy día se ha convertido en su medio de vida. En su taller, ubicado en un edificio singular cuyos orígenes se remontan a los siglos XV-XVI y declarado por la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal, se encuentra el Museo de la Alfarería Paco Tito Memoria de lo Cotidiano, donde expone algunas de las creaciones de barro que cuece en su horno árabe, perfectamente conservado y en uso, siendo uno de los pocos que existen en España en funcionamiento. Trabaja la cerámica tradicional ubetense, elaborando productos totalmente artesanales como son las alcuzas, platos, lebrillos, etc, además de otros objetos decorativos como esculturas a tamaño real o piezas exclusivas creadas de la sinergia entre diferentes materiales como son el barro, la plata o el bronce, y que le han llevado a crear junto a los conocidos artesanos joyeros Ferrándiz su propia firma de complementos “De Barro y Plata”.
Colabora estrechamente con otros artesanos o diseñadores. Muchos de sus trabajos decorativos o de restauración lucen en restaurantes de Cancún o Londres.

Tras finalizar sus estudios de Diseño en la Escuela de Arte de Granada, Melchor decide incorporarse, junto a su padre, al taller de alfarería familiar ubicado en la mítica calle Valencia de Úbeda, zona artesana y alfarera. Un taller que data de la época árabe de la ciudad (anterior a 1234) y que a día de hoy se conserva prácticamente igual, incluso con los tres impresionantes hornos hispano-árabes originales. Uno de ellos, el utilizado por Melchor Tito para la cocción de sus creaciones más especiales, quizás sea el horno más antiguo y grande en funcionamiento de todo el sur de Europa, ya que es anterior al año 1234.
Aglutina una alfarería de lo más tradicional, respetando las técnicas y formas de sus antepasados y con una clara influencia árabe en cuanto al diseño, colores y acabados. De altísima calidad, sus piezas son únicas y exclusivas, asegurando de esta forma la autenticidad de la alfarería de Melchor Tito.

Más conocido como Tito, Juan Pablo trabaja en el taller familiar que data de 1965 y declarado por la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal. Se trata de un espacio abierto al público en el que se puede visitar la gran exposición de piezas de cerámica de finales del siglo XIX y principios del XX. Hereda de su padre la visión más contemporánea del oficio, que, sin dejar de ser artesanal, ha evolucionado para cumplir una función más decorativa y estética.
Tito toma las riendas del taller aportando un nuevo enfoque modernista y reinventando el uso de los objetos de cerámica. Desde réplicas de la cerámica íbera más tradicional, hasta los artículos de hostelería, bisutería, decoración o arte urbano, siendo muchas sus colaboraciones en cine, teatro o con grandes diseñadores de moda. Todas sus piezas, diseñadas y elaboradas de forma completamente artesanal, se caracterizan por su gran originalidad y calidad.