Es beginnt, sich mit dem Schreinereihandel vertraut zu machen und die traditionellsten, kulturellen und historischen Aspekte dieses handwerklichen Werkes seit sehr klein zu schätzen. Nach Abschluss seiner Ausbildung in bildenden Künsten an der Fakultät "Alonso Cano" in Granada führt er weiterhin zahlreiche Kurse durch, um alle Verankerungen seiner handwerklichen Tätigkeit zu trainieren und zu untersuchen, sich auf Mudejar-Handwerk zu spezialisieren und so eine nationale und internationale Referenz auf dem Gebiet der historischen Holzdecks zu werden.
Nach der Gründung von Mudéjares Crafts im Jahr 2000 wird er 2011 vom Board of Tourism, Trade and Sport of Andalusien zum Master Crafts ernannt. Er konnte sein Wissen und seine Erfahrung auf dem Gebiet der Forschung und Restaurierung durch verschiedene Kurse und Konferenzen, Ratschläge zum Architekturstudium sowie seine Lehrtätigkeit als Lehrer für Mudéjar-Schreiniger am Albayzin-Zentrum in Granada weitergeben. Ihr Respekt für die Umwelt, eine sorgfältige Auswahl von Holz sowie ihr tiefes Wissen und ihre Erfahrung in diesem Handel machen jede ihrer Kreationen wirklich exklusiv und von höchster Qualität, handgeschnitzt und durch die Persönlichkeit ihres Autors imprägniert. Umstände, die zur Eröffnung wichtiger Niederlassungen von Mudéjar Crafts in Amerika oder im Nahen Osten sowie zu zahlreichen Auszeichnungen und Erwähnungen geführt haben.
Zu seinen Werken gehören die Herstellung der Handwerker des Alcázar de Toledo oder des Alten Bahnhofs von Córdoba in Sevilla, der Bau der Mudejar-Sonados für das Museum für historische Erinnerung, die Restaurierung der Handwerker der Kirche Santa María de Vélez Málaga oder der Colegiata de Santa María de los Reales Alcázares de Úbeda sowie andere Arbeiten besonderer Art, die in Herrenhäusern der Vereinigten Staaten oder Spaniens oder für Hotels und Restaurants der Welt ausgeführt werden.

In einem sehr ausgeprägten und persönlichen Stil, im Jahr 2012, gab ihm die Junta de Andalucía den Brief von Meister Artesano, und ist, dass seine Beständigkeit, einen alten Handel fast intakt zu halten, sowie sein Engagement für die Produktion von Kunstwerken von großem Wert, haben seine künstlerischen Manifestationen eine große nationale und internationale Anerkennung gemacht. Er arbeitet mit seinem Bruder Paco, ebenfalls Handwerker und mit einer dilaten und erfolgreichen Erfahrung, mit dem er hervorragende Synergien schafft, aus denen seine wertvollsten Artikel hervorgehen.
Sie sind die sechste Generation, die dem Handwerk der künstlerischen Schmiede gewidmet ist, und sie schätzen einen Workshop, der von der Junta de Andalucía als Punto de Interés Artesanal erklärt wurde, ein Raum, der verschiedene Aktivitäten im Zusammenhang mit der Schmiede beherbergt, eine großartige touristische Option für die Besucher der Stadt und eine ausgezeichnete Unterrichtsalternative für die Studenten der Region.
Pepe und Paco behalten immer noch die traditionellsten Techniken bei der Vorbereitung ihrer Artikel, ohne jedoch den aktuellen Trend zu verlieren. Seine Designs, alle ihre eigenen und exklusiven, zeichnen sich durch ihre Persönlichkeit, Originalität und Qualität, sowie als einzigartige Teile auf dem Markt. Sie haben mit zahlreichen Ausstellungen und Kunsthandwerksausstellungen zusammengearbeitet und herausragende Werke auf nationaler und internationaler Ebene wie den Nationalen Paradoren von Cambados, Carmona, Granada, Jaén, Plasencia oder Cádiz oder anderen Kooperationen in Brüssel, Irland, Japan, Nizza oder New Mexico aufgeführt. Diese handwerklichen Brüder, mit einer starken Renaissance-Tendenz, arbeiten auch aktiv an der Erhaltung des kulturellen Erbes von Andalusien mit vielen Werken der Restaurierung von großem Prestige.

In einem Workshop, dessen Geschichte eng mit der ubetensischen Keramik verbunden ist und von der Junta de Andalucía als Punto de Interés Artesanal deklariert wird, entwickelt Alfonso seine Arbeit als Handwerker und schafft Stücke von hoher künstlerischer Qualität. In seinem Bemühen, dieses Familienerbe zu bewahren, bewahrt es in seinem Arbeitsbereich immer noch einen arabischen Ofen sowie Originalgegenstände und mit jahrelanger Geschichte, zusätzlich zu den für seine Ausarbeitung verwendeten Utensilien, die durch ein Programm von geführten Routen die Stadt genossen werden können.

Seine Kreationen, mit einem klaren traditionellen Einfluss, werden in einer handwerklichen, aber angepassten Weise, in Bezug auf Farbe, Dekoration und Design, zu modernen Strömungen gemacht, neue Techniken wie hohe Temperatur, Kristallisation oder Raku, sowie neue Materialien wie gress oder Porzellan integrierend. Eine komplexe Fusion zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die zu einer künstlerischen Arbeit von großem Wert führt.

Pablo TITO ist die dritte Generation von handwerklichen Töpfern in seiner Familie. Sein Wunsch zu lernen führte ihn von einem sehr kleinen Standpunkt aus, um mit einem Handel vertraut zu werden, der jetzt sein Lebensunterhalt geworden ist. In seiner Werkstatt, die sich in einem einzigartigen Gebäude befindet, dessen Ursprünge auf die XV-XVI Jahrhunderte zurückgehen und von der Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal erklärt wurden, befindet sich das Museo de la Alfarería Paco Tito Memorio de lo Cotidiano, wo es einige der Tonkreationen ausstellt, die in seinem arabischen Ofen wachsen, perfekt erhalten und in Gebrauch, einer der wenigen, die in Spanien in Betrieb sind. Es verarbeitet die traditionelle ubetense Keramik, produziert vollständig handwerkliche Produkte wie Alcuzas, Gerichte, Lebrellos, etc., zusätzlich zu anderen dekorativen Objekten wie Skulpturen in realer Größe oder exklusive Stücke aus der Synergie zwischen verschiedenen Materialien wie Schlamm, Silber oder Bronze, und die es dazu gebracht haben, zusammen mit den bekannten Ferrádiz Juwelieren ihre eigene Handschrift von Accessoires "De Barro und Plata" zu schaffen.
Es arbeitet eng mit anderen Handwerkern oder Designern zusammen. Viele seiner dekorativen oder Restaurierungsarbeiten sehen in Restaurants in Cancun oder London.

Nach Abschluss seines Designstudiums an der Kunstschule in Granada beschloss Melchor, zusammen mit seinem Vater an der Töpferwerkstatt der Familie in der mythischen Straße Valencia de Ubeda, dem Kunsthandwerk und der Keramik teilzunehmen. Eine Werkstatt, die aus der arabischen Zeit der Stadt stammt (vor 1234) und jetzt fast gleich ist, selbst mit den drei beeindruckenden spanisch-arabischen Öfen. Einer von ihnen, der von Melchor Tito für das Kochen seiner speziellsten Kreationen verwendet wird, ist möglicherweise der älteste und größte funktionierende Ofen in ganz Südeuropa, wie es vor dem Jahr 1234 ist.
Es bringt eine Töpferei der traditionellsten zusammen, respektiert die Techniken und Formen seiner Vorfahren und hat einen klaren arabischen Einfluss in Bezug auf Design, Farben und Oberflächen. Von höchster Qualität sind seine Stücke einzigartig und exklusiv, wodurch die Authentizität der Keramik von Melchor Tito gewährleistet wird.