Dieses natürliche Handwerk aus Ubeda wuchs in einem kreativen Umfeld, das zu seiner Entwicklung in verschiedenen künstlerischen Formen führte, bis es seine Berufung für handwerklichen Schmuck in Hamburg entdeckte, wo es begann, seine ersten Stücke herzustellen. Nach seiner Rückkehr nach Spanien wurde er als überlegene Technik in Goldschmieden und künstlerischem Silber in der Stadt Córdoba ausgebildet.

Es hat eine Flugbahn, die der Schaffung von Juwelen mit verschiedenen Materialien und Metallen gewidmet ist, darunter Silber und natürliche Halbedelsteine. Isabel hat ihre Werkstatt in Ubeda und arbeitet mit verschiedenen Designern und Handwerkern von ihrem Standort und auf nationaler Ebene zusammen. Im Gegenzug inspiriert die Künstlerin ihre Kreationen zu anderen Kunstformen wie Musik oder Kino.

Pedro Góngora ist ein Handwerker aus der Stadt Ubeda, der die Familientradition von fünf Generationen fortgesetzt hat. Die Familie Góngora begann mit der Herstellung von Keramikstücken in weißen und braunen Grüntönen, und heute behalten sie die gleichen Verfahren, Werkzeuge und Materialien der guten Herstellung ihrer Vorfahren bei und entwickeln so eine breite Palette traditioneller und eigener Produkte als kreativ, so dass sie sich an die Geschmäcker und Trends unserer Zeit anpassen, ohne jedoch die besondere Note zu verlieren, die die Wurzeln ihrer Familie und ihres Landes darstellt.

Derzeit Alfarería Pedro Góngora präsentiert seine Keramik auf verschiedenen Messen der nationalen Geographie und wurde mit unterschiedlicher nationaler Anerkennung ausgezeichnet.

Pontearte ist eine Marke für Schmuck und keramische Accessoires, die von Lucía Jiménez Torres im Jahr 2011 mit dem Ziel geschaffen wurde, sich als Designer und Handwerker zu entwickeln, um die Keramikproduktion über ihre dekorative oder nützliche Facette des Hauses, ihren Charakter und ihre traditionelle Verwendung hinaus zu verstehen.

Die Designs von Pontearte zeichnen sich dadurch aus, dass sie attraktive Keramikstücke mit einfachen Formen voller Persönlichkeit, Licht und Farbe sind, die sehr studiert sind, um einzigartige, originelle, bequem zu tragende und hochwertige Stücke zu einem erschwinglichen Preis zu erzielen. Damit Design und Exklusivität nicht nur für wenige zugänglich sind, soll Pontearte für alle da sein, denn jeder von uns ist einzigartig.

Er lernte den Handel aus der Hand verschiedener Schmiede, die den Wert des Handwerks und Authentischen einschärften und ihm auch die Geheimnisse eines Handels zeigten, der, obwohl er in der Vergangenheit hoch geschätzt wurde, in Vergessenheit geriet. Im Laufe der Jahre und der gesammelten Erfahrung hat sich Ignacio auf das künstlerische Schmieden und die Metalltischlerei spezialisiert und große Fähigkeiten mit Metall entwickelt. Seine Fähigkeit, innovativ zu sein und sich zu bemühen, die handwerklichste Produktion seiner Teile nahezu intakt zu halten, ermöglicht es ihm, mit verschiedenen Materialien und Techniken zu arbeiten, die seine Artikel unwiederholbar machen. Tische, Stühle, Abfüllungen, Medaillen, Schwerter usw. Exklusive Designs, die mit ihren handgefertigten Händen zu echten Sammlerartikeln werden.

Nach mehreren Jahren der Arbeit für das Privatunternehmen stellte sich Ana versehentlich dem Textilsektor vor und verliebte sich in einen Beruf, der es ihr ermöglichte, ihre Lebensweise zu ändern und eine erfahrene Weberin zu werden.

Es bietet alle Arten von Zubehör, das auf handgefertigte Weise mit einem niedrigen Webstuhl hergestellt wird, den es selbst mit Füßen und Händen bewegt. Für die Herstellung seiner Artikel, wie Schals, Makrele, Taschen, Teppiche oder sogar Babykleidung, verwendet es natürliche Fasern tierischen oder pflanzlichen Ursprungs wie Baumwolle, Mohair, Wolle oder Leinen unter anderem, und sogar zertifizierte Bio-Baumwolle für diejenigen mit Allergien oder bestimmten Hauterkrankungen angegeben. Seine einzigartigen und exklusiven Teile, sowohl im Design als auch in der Vorbereitung, können auf Anfrage oder in einem eigenen Ausstellungsshop gekauft werden, der von großem touristischen Interesse ist und von der Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal de Jaén erklärt wurde, da er kostenlos besuchen und sogar Kurse und Workshops durchführen kann, die das Überleben dieses Handels fördern.

Der Akan-Workshop arbeitet jedes einzelne Stück. Einfachheit und praktischer Sinn erscheinen normalerweise als einer der Hauptwerte, die auch der Originalität Bedeutung geben. Der Stil ist von einer einfachen Ästhetik, aber es dauert und zielt darauf ab, alle Zuschauer zu erreichen. Carmen Marín sucht immer Inspiration in der Mode und versucht, Produkte auszuwählen, die Authentizität vermitteln.

Der Workshop konzentriert sich auf die Wiederverwendung von Lederscheiben und die Herstellung einfacher, langlebiger und hochwertiger Produkte.

Es verwendet Materialien mit einem Gefühl von Langlebigkeit, Nachhaltigkeit und Komfort.

Nach einem Stil mit einfachen und grundlegenden Linien, verfolgt es die Rückkehr zur Einfachheit mit super natürlichen Materialien.

Seine Kreativität und sein Wunsch, nach mehreren Generationen zu überwinden, sind seine Zeichen der Identität. Juan macht alle Arten von dekorativen und Gartenarbeiten auf handwerkliche Weise, obwohl er in Formen, Designs und Oberflächen innovativ ist, die an die aktuelle Nachfrage angepasst sind. Es arbeitet mit rotem und blondem Schlamm, dem charakteristischsten der Region Bailén, und trägt keramische Emails auf den Geschmack seiner Kunden auf. Es bietet Vasen, Orzas, Leclels oder Krüge, die aufgrund ihrer vollständig handwerklichen Entwicklung eine natürliche Schönheit erwerben, die sie einzigartig macht.
Diese Notwendigkeit, weiterhin Fortschritte zu machen, um das Beste von sich selbst zu bieten, lässt es in die Welt der Restaurierung eintreten, an verschiedenen Arbeiten auf Dächern von Gebäuden und Kirchen teilnehmen, alte Keramikfliesen restaurieren oder Repliken von denen entwerfen und herstellen, die bereits existierten.

Das lange Werk von Juan Carlos García ist eine kräftige und klare Formulierung des religiösen Ausdrucks durch Kunst. Die ersten Schritte der Bildung dieses Künstlers finden sich in Ubeda, wo er sich als Techniker für Plastische Kunst und künstlerisches Ebanisterium-Design zu bilden beginnt. Er begann dann mit dem Bildhauer Toresano, Manuel López Pérez, zu arbeiten, wo er sich nicht nur als Tallist bildete, sondern auch Kenntnisse in Theorie, Raumvision, Zeichnung, Perspektive, Skulptur und Unterricht neuer künstlerischer Techniken erwarb.

Juan Carlos García hat nicht aufgehört, sich selbst zu lesen und nach einem persönlichen Siegel zu suchen, das in seinen Werken einen Charakter beeindruckt, der sich von jedem Einbildungskünstler oder zeitgenössischen Tallisten unterscheidet. Namen wie Borromini, Grinling Gibbons, Serlio, Palladio, Andrea Pozzo oder Bernini sind unter anderem ihre Inspirationsquellen. Plastizität, Charakter und Bewegung gehen durch die Arbeit dieses jungen Künstlers, der im Laufe der Zeit als unermüdliches Modell der Wiederherstellung der Formen der Vergangenheit geschmiedet wird, indem er eine theologische und künstlerische Sprache auf die heiligen Bilder überträgt, die sich erheben, noch mehr, wenn sie zu religiösen Bildern passt.

Miguel Ángel López Segado ist Absolvent der Kunstgeschichte und Töpfer in seiner Heimatstadt Arjonilla. Er begann seine Facette als plastischer Künstler, der sein Wissen in dieser Angelegenheit anpasste, um den Beruf des Töpfers mit umfangreicher Tradition in der Stadt wiederzuerlangen.

Er wurde von großen Töpfern wie Manuel Bejarano Zafra, Autor vieler Repliken im Ibero Museum von Jaén und Francisco Cano López gegründet, der seit mehr als 30 Jahren mit der Keramikindustrie verwandt ist und ihn in die Malerei- und Emailtechniken einführte. Seine Keramikstücke entstehen aus dem Wunsch, die Keramiktradition zusammen mit der Suche nach einer exklusiven Dekoration zu bewahren.

Von Generation zu Generation und basierend auf kontinuierlicher Erneuerung in Bezug auf Techniken, Oberflächen und Materialien ist Celestino ein Töpferhandwerker mit einer langen und erfolgreichen Entwicklung geworden. Seine Arbeit, völlig handwerklich und in der seine Hände als spezialisierter Tornado die Schlammstücke formen, hat sich an die Bedürfnisse und Geschmäcker seiner Kunden, dekorative Tendenzen oder Anforderungen seiner eigenen Vorstellungskraft angepasst. Es bietet einen umfangreichen Bericht über Stücke und Keramikgegenstände wie Menaje, Lampen, Fliesen, typische Gegenstände der Ibera- oder Andújar-Keramik, die niemals eines ihrer großen Hobbys beiseite lassen; die Restaurierung und Entwicklung religiöser Bilder.