Die gotische Fabrik, die um 1368 kaum unter der Plünderung der Stadt litt, wurde 1377 fast fertig gestellt, als nur die Tore und der Turm gebaut werden sollten. Im Laufe des 16. Jahrhunderts hatte dieser Tempel, der vollständig aus Steinbruch gebaut wurde, eine Reihe von Eingriffen, die eine sehr wichtige Veränderung verursachten, sowohl architektonisch als auch in seinen beweglichen Waren, so dass er ein im Wesentlichen gotischer Tempel war, aber die Eingliederung von Renaissancestücken ein wirklich renovierendes und sehr schönes Bild vermittelte.

Obwohl das Poniente-Cover im gotischen Tardo-Stil unter dem Bistum Alonso de la Fuente el Sauce (1500-1520) gezeichnet ist, werden die übrigen im 16. Jahrhundert entwickelten Werke bereits entschieden Renaissance sein, von denen einige dokumentarische Aufzeichnungen über die Intervention von Andrés de Vandelvira enthalten. Vandelvira ist traditionell dem großen Deckel der Kapelle des Dekans Ortega (Kapelle des Dekans Ortega), datiert 1537 zugeschrieben worden; obwohl es als sein Werk nicht bewiesen werden kann, beziehen sich jedoch bestimmte architektonische Elemente, wie der Gebrauch von Säulen, es auf andere Jugend, wie der Deckel des Posite (Posite) seiner Heimatstadt, Alcaraz (Alcaraz), oder der auch ubetense Kreuzgang-Abdeckung von Santa Clara (Santa Clara).

Das Cover, sehr reich an dekorativen Elementen - wahrscheinlich vom Bildhauer Esteban Jamet geschnitzt - besteht aus einem großen Halbpunktbogen, der von korinthischen Säulen auf Basen mit Schädeln, in der Makkaroni, in der kalten allegorischen Figuration flankiert wird; das Ganze wird mit dem nobiliären Blasphemie der Familie von Dekan Ortenga gekrönt, die in einen Tondo eingefügt wird, der mit schöner skulpturaler Dekoration und Teppichen mit Inschriften geschmückt ist.

Ab der zweiten Hälfte der fünfhundert wurde der alte Tempel mit anderen Stücken bereichert, an denen Vandelvira direkt teilnimmt und deren Wissen wir V. M. Ruiz Fuentes verdanken. Im Jahre 1564 wurde die Abdeckung der Füße und das verkleidete Gewölbe, das den Zugang zum Inneren des Tempels auf dieser Seite bedeckte und in Übereinstimmung mit den Spuren und Bedingungen von Vandelvira durchgeführt werden sollte, mit dem Cantero Pedro de Gorostiaga zusammengezogen. De Vandelvira ist auch die schöne Taufkapelle mit einem Gewölbe von abokinierten Kassetten bedeckt - ähnlich dem Octavo von La Guardia, obwohl von Minderjährigen zur Verfügung gestellt - die zusammen mit der Treppe, dem Brunnen und dem angrenzenden Stapel im Jahre 1553 von den Quartieren Tomás Gil de Donesteban und Pedro de Regil, denen Vandelvira es gegeben hatte, realisiert wird.

Auf Wunsch von Bischof Diego de los Cobos (1560-1565) wurde eine große Abdeckung des Zugangs zur alten Sakristei mit den Waffen des Prälaten und Manierist Design und danach eine neue Sakristei der rechteckigen Spur gebaut, deren materielle Ausführung von Pedro de Gorostiaga durchgeführt wurde, obwohl aller Wahrscheinlichkeit nach unter der Leitung von Vandelvira.

Abgesehen von der großen Abdeckung der Dekankapelle ist das speziell vandelviriana-Werk jedoch die Abdeckung der Füße, deren Layout nach Ansicht von Arsenio Moreno Mendoza an sich eines der experimentellsten und kräftigsten manieristischen Werke der gesamten Architektur des 16. Jahrhunderts ist. Es reagiert auf einen triumphalen Halbpunktbogen mit Doppelsäulen auf den erhöhten Seiten auf Basen und unter ihnen gierige Hornaces; auf der Eröffnung ein großer zentraler Bogen, um die Skulptur des Heiligen Titels zu bedecken und zwei kleinere mit Veneras, auf denen sie die Waffen von Bischof Diego de los Cobos verfechten, während auf dem Faden des zentralen Bogens zwei Figuren sitzen, die ein zweites Engagement mit Gott dem Vater auf ihm halten mit dreieckigen Fronton, wie er Extreme und Flaminer zu den Extremen.

Diese einzigartige architektonische Komposition ist mit reichlich skulpturaler Dekoration bedroht, teilweise verschwunden und im Allgemeinen in einem schlechten Erhaltungszustand, wahrscheinlich aufgrund von Lorenzo Brogio, möglicher italienischer Abstammung.

SONSTIGE KÜNSTLICHE MANIFESTIERUNGEN

Die ausgezeichnete gotische Renaissance-Architektur dieser Pfarrei ist auch mit einigen Möbelstücken von großem künstlerischen Wert komplett. Die Kapelle des Dekans Ortega ist sicherlich die prächtigste, da sie immer noch ihr ursprüngliches Gebet beibehält, geschmiedet im 16. Jahrhundert von dem ubetense Juan Álvarez de Molina, mit schönen Renaissance-Motiven, dem Schild des Dekans und im Wappen der Himmelfahrt der Jungfrau, umgeben von Engeln, behält das Innere nur einen Teil seines Renaissance-Altarbildes, in dessen Ausführung der Maler Julio de Aquilles und der Bildhauer Juan de Reolid eingegriffen haben, aber darin die Stellems von Vandelvians aufgenommen haben.

Bereits in der Kirche sind sie würdig, die Kanzel in Schmiede mit dem Schild von Bischof Diego de los Cobos (1560-1565) und den Überresten der Chorsilbe hervorzuheben, die Mitte des 18. Jahrhunderts geschnitzt wurde. Unter den zeitgenössischen Bildern befindet sich das gesamte Heilige Abendmahl, das Werk von Amadeo Ruiz Olmos und ein auferstandener Jesus von der Größe von Francisco Palma Burgos.

Die Pfarrei San Miguel, die als solche im Jahr 1843 ausgestorben ist, ist Teil der im 19. Jahrhundert zerstörten Tempel, aber ihre gotisch-mudejar Fabrik und die im 16. Jahrhundert hinzugefügten Elemente wie der Turm und die Abdeckung hatten mehr Glück als die von San Pedro, Santa Cruz, Santiago, Salvador oder San Lorenzo, von denen nur eine gründliche archäologische Arbeit bestimmte Daten über ihre Entstehung liefern würde.

Das Folgende bleibt unter den angrenzenden Häusern noch bestehen: die Apsis der Kirche mit Ziegelsteinfenstern der Mudejar-Tradition, die Krypta, eine der Seitenkapellen, ein Teil des Turms, die Seitenwand der Sakristei, einige der Midterms des zentralen Schiffes und seine schöne Abdeckung. Die Bewahrung dieser Abdeckung war für die Historiker des 19. Jahrhunderts von Bedeutung; besonders bedeutsam ist die Beschreibung der Kirche Pi und Margall im Jahr 1885: „Die Abdeckung der Kirche San Miguel und einer der Kathedrale zeigen sogar in ihren kleinen Details, Eleganz, Delikatesse und Geschmack. Wie schade, dass er dazu verdammt ist, ein so schönes Werk zu verschwinden! Die Kirche, zu der sie sich öffnete, ist bereits ein Hof, in dem das Wasser des Himmels die Yerba wachsen lässt; und da ist die Abdeckung allein, völlig isoliert. Wer wird daran zweifeln zu schmelzen?

Glücklicherweise fand die Sorge um das Schicksal dieses einzigartigen Stückes auch in den lokalen Behörden statt. 1918 stimmte der Rat von Jaén zu, die Akte für seine Erklärung als künstlerisches Denkmal zu fördern. 1920 wurde der Transfer in die Kirche von San Pedro geplant, damals im Wiederaufbau, obwohl derzeit nichts mehr davon übrig ist. Aber es wäre nicht in diesem Tempel, wo es sich schließlich befindet, sondern im zukünftigen Provinzmuseum, das im Jahr 1920 als Minister für öffentlichen Unterricht und bildende Künste der Giennense Don José del Prado und Palacios genehmigt wurde. Das Projekt wurde größtenteils vom Architekten A. Flores Urdapilleta durchgeführt. Die Abdeckung sitzt den Innenhof des Museums auf der Achse mit dem der Posite (16. Jahrhundert), befindet sich auf der Außenseite des Gebäudes.

Die Geschichtsschreibung hat traditionell dieses San Miguel Cover mit Andrés de Vandelvira verbunden. Vielleicht war Dean Mazas 1794 einer der ersten Forscher, die dies taten: "Die Kirchen der Pfarreien befinden sich in diesem schlechten Zustand ihrer Gründung, mit Ausnahme einiger arrangierter Portaditen, die später von Hand als San Miguel oder Richtung Vandelvira hinzugefügt wurden (...)." Obwohl dokumentarische Hinweise auf die Aufgabe bisher nicht bekannt sind, verweist die architektonische Formulierung direkt auf die Urheberschaft von Andrés de Vandelvira.

Laut dem Cover selbst wurde es zwischen 1560 und 1561 als Prälat der Diözese Don Diego de los Cobos, Förderer des Krankenhauses von Santiago in Úbeda, entworfen und geleitet von Andrés de Vandelvira, bearbeitet. Das Cover von San Miguel ist eines der klarsten Stücke von Vandelvira, dessen Design der siloesken Inspiration bereits auf dem unteren Körper der Abdeckung der Füße des Salvador de Ubeda entwickelt wurde; sein Kompositionsschema eines einzelnen Körpers (wiederholt auf dem Cover von San Nicolás de Ubeda und San Juan Evangelista de Mancha Real) wird auf der Grundlage eines Halbpunktbogens gebildet, der von Paaren von korinthischen Säulen auf Podesten mit gerächten Nischen in den Interkolumnios flankiert wird, die bis Mitte des 17. Jahrhunderts in dem bleiben wird, was zu Beginn der Schule des 1561 gekommen ist; Dies wurde im folgenden Jahr in der Inschrift abgeschlossen: und Reverend Herr D. Diego de los Cobos "; Es ist mit einer Hornina abgeschlossen, um die heilige Überschrift und verschiedene geometrische Elemente zu beherbergen, ebenso sehr Vandelviren. "

Es ist eine Kirche gotischen Ursprungs, und in ihrem Inneren hebt sie sich unter anderen wichtigen Aspekten ab: ihre hohen Dimensionen, die spitzen Bögen und die Gewölbe eines sexpartiten Typs, mit dem ihr zentrales Schiff bedeckt ist; sowie ein reich verziertes Handwerk, das unter dem Chor steht. Auf der Außenseite hat es einen prächtigen architektonischen Satz, mit seinem robusten Turm, mit einem oberen Körper von hogged Glocken auf anderen von quadratischer Basis und abnehmenden Abschnitt, gekrönt von den klassischen Steinvasen in der Ecke und einem scharfen Kapelle; der allgemeine Körper der Kirche aus Stein von großer chromatischer Schönheit; und drei Abdeckungen, von ihnen die interessanteste, die auf seiner südlichen Fassade, von schönen Silberschein, im Jahre 1530 datiert, mit drei Hornacinas, die von einem Gewebe zwischen Contrapres und einem kleinen oberen Roseton bedeckt sind.

Im Inneren befindet sich ein großes Altarbild, Werk von Francisco Palma Burgos. Die Kanzel, der Chor und der Taufhaufen der Mitte des 18. Jahrhunderts fallen ebenfalls auf. Aber seine wichtigsten Elemente sind die Sagrarian, eines der Juwelen der sakralen Kunst der Provinz Jaén, stammt aus dem 17. Jahrhundert, gebaut aus Ebenholz, Elfenbein, Silber und Schale von Carey, und zusammengesetzt aus einem Plateau mit einer barocken Kuppel, eingerahmt von vier Säulen der Schale mit Kapitellen und silbernen Kellern.

Es vervollständigt einen Glockenturm, der einen Schwertkämpfer simuliert, der an der Wand platziert ist, die den Kopfteil mit dem Rest des Tempelkörpers verbindet und den Streifen schließt, der an das einzige Schiff grenzt. In seinem Inneren ist es an die Form eines lateinischen Kreuzes angepasst und hat ein Altarbild von Renaissance-Ursprung und einen Taufhaufen aus weißem Marmor, zu dem seine Gemeindemitglieder in großer Wertschätzung haben.

Diese Kirche zeigt mehrere konstruktive Phasen zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert, die 1928 endeten. Es begann im 16. Jahrhundert von Andrés de Vandelvira nach allen Quellen der Kirche Layout verantwortlich gebaut werden. Dann scheint es, dass die Arbeiten 1575 unterbrochen wurden, möglicherweise wegen des Todes des Architekten. Die Arbeiten wurden 1614 auf Initiative von Kardinal Baltasar Moscoso wieder aufgenommen.
Es ist von andalusischen Renaissance-Stil, aus der Schule von Vandelvira. Der Turm und der Sotochor wurden von Eufrassio López de Rojas gebaut. In ihrem langen konstruktiven Prozess waren die großen Lehrer, die damals in der Provinz arbeiteten, involviert: Andrés de Vandelvira, Juan de Aranda, Eufrassio López de Rojas und Ventura Rodríguez. Das Innere ist ein Wohnzimmer mit drei Schiffen, die von der zentralen mit halbkugelförmigen Gewölben und Seitenködern bedeckt sind. Die Freskenmalereien im linken Gewölbe der Kreuzfahrt (XVI-XVII Jahrhunderte) werden als San Esteban, San Sebastián, San Lorezno, San Antonio, San Nicolás, San Lucas und Santa Águeda anerkannt.
Die Reorganisation des Innenraums wurde von Juan de Aranda vorgeschlagen, der im 17. Jahrhundert erbaut wurde und einen hohen Chor entwarf, um die große Lücke zwischen den Ausläufern auszunutzen, machte auch die Hauptporta: Manierista sowohl in ihrem Konzept als auch in der Verzierung, in Stein gemeißelt und als Altarbild strukturiert. Seine auffälligsten Elemente sind der Halbpunktbogen, der die Tür öffnet, die Doppelsäulen, die sie flankieren, die ornamentalen Motive wie die Diamantspitze oder die strukturellen wie Pilaster und halbkreisförmige Parteien.
Ab 1670 arbeitete López de Rojas den Chor, bedeckte den Sotochor mit Schluchtgewölben mit Luneten und zeichnete den Turm, einen weiteren Höhepunkt des Tempels, nach. Seine viereckige Basis und erster Körper, ohne Dekoration, deuten auf starkes Rühren hin. Im Jahr 1775 würde er verantwortlich für die Anhebung der zweiten Körper des Turms, Ventura Rodriguez. Höhle der Kreuzfahrt, mit Gemälden, die die Evangelisten und die Väter der Kirche, und eine Inschrift, die lautet: "Das Jahr von tausend sechshundertachtundzwanzig war vorbei, mit dem Obersten Papst von Urban VIII, und Philipp IV regiert, und der Bischof von Jaen war Kardinal Sandobal i Moscoso, vor Dr. Martín Láñez Dávila und Arbeiter El Mo Antonio Cobos."
Ein Fragment des ursprünglichen Altarbildes des Hauptaltars (17. Jahrhundert) von Gil Fernández und Diego de Landeras ist in der Sakristei erhalten.
Es wurde 1983 zum historischen Denkmal erklärt.

In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde das Presbyterium abgedeckt und die große Kapelle umstrukturiert und im 18. Jahrhundert wurde das Innere repariert und der Glockenturm umgebaut.

Seine Anlage ist sehr lang und von einem einzigen Schiff in drei ungleichen Abschnitten angeordnet: Das Presbyterium, auch länglich, mit einem Canyongewölbe mit Lunetes bedeckt; ein früherer Raum, ein wenig breiter mit einem Gewölbe von Rändern bedeckt und seitlich von Hornacino-Kapellen flankiert; der dritte Abschnitt ist zentralisiert und mit einem halborangen Gewölbe auf Pechines bedeckt. Auf dem Hauptaltar malte der Linaraner Francisco Baños 1961 ein frisches Wandgemälde in seiner schematischen und geometrischen Bildlinie.

Die wichtigsten Elemente der Fassade sind:

Die Abdeckung mit einem einfachen Halbpunktbogen mit trapezförmigen Tauben und im Oberkörper, eine Hornaine mit dogrous Säulen - an den Seiten, Platten mit geschnittenen Diamantspitzen und Pinacles am Extrem - dogrous und dreieckigen Fronton.

Der Turm des Glockenturms hat einen ersten Körper des quadratischen Bodens, und der zweite, der polygonalen Pflanze, gekrönt von einem konischen Volumen, das mit arabischen Fliesen bedeckt ist.

In dieser Kirche verehren wir Johannes den Täufer, den Patron der Villa, dessen verchromte Polygröße das Werk des Sanctisteño-Bildhauers Jacinto Higueras (1940 ungefähr) ist. Es ist klassisch, mit harmonischen und perfekten Proportionen.

Eines der wichtigsten und wertvollsten Stücke, die in dieser Kirche aufbewahrt werden, ist ein silbernes Kreuz, das mit Reliefs geschmückt ist, die das Alte und das Neue Testament auf einer Seite repräsentieren.

Vom 24. bis 29. Juni finden die Partys zu Ehren des Heiligen Johannes des Täufers statt. Innerhalb der spielerischen Taten heben sich "die Bullen" ab, ein Brauch, bei dem die jungen Männer von jeher durch die Straßen des Dorfes bis zur Stierkampfarena laufen. Am Nachmittag des 24. Juni geht der Heilige Patron durch die Straßen des Dorfes, bis er die Stierkampfarena, die zweihändige Bar, erreicht, um das Rad als Segen und Empfang der zu seinen Ehren vorbereiteten Volksakte zu drehen.

Er widmete sich dem heiligen Johannes dem Täufer und der erste Kleriker, der ihm diente, war Michael von Biedma. Während des 17. Jahrhunderts wurde die Notwendigkeit, diesen kleinen Tempel zu erweitern, erlebt, und sogar der Insignienarchitekt Eufrassio López de Rojas kam zu einem einfachen Projekt, das aus Mangel an Mitteln nicht durchgeführt wurde.

Im Mai 1785 forderte der Vizepräsident und Fabrikbutler Manuel de Arredondo die Reform und Erweiterung des Tempels angesichts seines schlechten Zustands. Im Juni desselben Jahres veröffentlichte der Meister der Werke Ramón Maroto einen detaillierten Bericht über die genauen Arbeiten zur Sicherung des antiken Gebiets und zur Erweiterung des Tempels. Die Kosten wurden auf 11.718 Ratten geschätzt.

Die Arbeiten wurden vom Architekten Miguel de Aranderas genehmigt und begonnen, der damals einer der am meisten akkreditierten Jaén war. Die Werke wurden unter anderem von den Sängern Agustín Peinado, Manuel Caballero, Juan de Armenteros, Juan de Ortega und Pedro Caballero durchgeführt. Der neue Tempel wurde 1798 zum Gottesdienst eröffnet. 1829 wurde er vom Jienner Architekten Manuel Paedilla neu gestaltet. In den Ereignissen des Bürgerkriegs wurde die Gemeinde am 3. August 1936 beschlagnahmt und demontiert und verlor ihr kleines, aber interessantes bewegliches Erbe.

Im Allgemeinen behält es seine primitive Anordnung bei, die für die manieristische religiöse Architektur typisch ist: ein einzelnes Schiff mit kleinen Hornacino-Kapellen, die an den Wänden markiert sind; eine kurze Kreuzfahrt, die mit einer halborangenen Kuppel bedeckt ist; eine offene Kapelle an der Seite für Unsere Liebe Frau von den Dolores und Chor am Fuße des Tempels.

Es bewahrt Bilder von Jacinto Higueras (Jungfrau des Rosenkranzes und unser Vater Jesus) und eine kleine, aber ausgewählte Sammlung von Goldschmieden. Die Hauptfassade ist sehr einfach und ihre Linien stimmen mit denen des nahe gelegenen Konistoriums überein.