Fernando Bejarano aprendió junto a su padre un oficio que hoy se ha convertido en su modo y filosofía de vida. Desde muy pequeño desarrollo sus habilidades como artesano del metal, creando verdaderas obras de arte con ayuda de sus manos e su inagotable ingenio.

Su trabajo ha sido catalogado por la Junta de Andalucía como Patrimonio Inmaterial de Andalucía, y es que Fernando ha colaborado en la fabricación de muchas de las grandes esculturas y trabajos de la provincia, como por ejemplo la verja del Santuario de la Virgen de la Cabeza. Un artesano que trabaja por encargo y adaptándose siempre a las necesidades de sus clientes. En su taller, dónde atiende personalmente, podemos encontrar todo tipo de artículos como mesas y sillas, espejos, llamadores, trofeos, lámparas, etc… todo elaborado de un modo tradicional y con materiales de primera calidad que aseguran la durabilidad de sus obras. Verjas, balcones, rejas, esculturas en metal, barandas, etc. Un sinfín de posibilidades y diseños en el que se incluye cualquier tipo de trabajo en hierro.

Inició su andadura hace más de 40 años al introducirse en el mundo de la alfarería a través de la Escuela de Cerámica de Arjonilla, localidad de Jaén histórica y tradicionalmente alfarera. Descubrió entonces no solo una pasión, también un oficio que se ha convertido en su medio de vida, en una manifestación artística de sus raíces y costumbres.
Juan elabora todo tipo de enseres para cocina tales como platos, cuencos, jarras, ensaladeras, etc, que destacan frente a otros por la enorme calidad de los materiales que usa y la inconfundible decoración a mano de cada uno de ellos, aportándoles personalidad y distinción, aunque siempre adaptándose a las necesidades y gustos de sus clientes.

La dilatada obra de Juan Carlos García, constituye una formulación vigorosa y lúcida de la expresión religiosa a través del arte. Los primeros pasos de la formación de este artista los encontramos en Úbeda, donde comienza a formarse como Técnico de Artes Plásticas y Diseño de Ebanistería Artística. Después comienza a trabajar con el escultor Toresano, Manuel López Pérez donde no sólo se formó como tallista sino que también adquiere conocimientos de teoría, visión del espacio, dibujo, perspectiva, escultura e instrucción de nuevas técnicas artísticas. 

Juan Carlos García, no ha dejado de reciclarse y buscar un sello personal que imprima en sus obras un carácter distinto a cualquier imaginero o tallista contemporáneo. Nombres como Borromini, Grinling Gibbons, Serlio, Palladio, Andrea Pozzo o Bernini entre otros, son sus fuentes de inspiración. Plasticidad, carácter y movimiento recorren la obra de este joven artista que, a medida que pasa el tiempo se forja como un incansable modelo de recuperación de las formas del pasado trasladando un lenguaje teológico y artístico a las imágenes sagradas que elevan, aún más si cabe a las imágenes religiosas.

Miguel Ángel López Segado es licenciado en Historia del Arte y artesano alfarero en su pueblo natal, Arjonilla. Comenzó su faceta como artista plástico adaptando sus conocimientos en esta materia para recuperar el oficio de alfarero de extensa tradición en la localidad.

Se formó de la mano de grandes maestros alfareros como Manuel Bejarano Zafra, autor de muchas de las réplicas que están en el Museo Íbero de Jaén y Francisco Cano López, quién lleva más de 30 años relacionado con la industria cerámica y le introdujo en la técnicas de pinturas y esmaltado. Sus piezas de alfarería nacen del deseo de preservar la tradición cerámica junto con la búsqueda de una decoración exclusiva.

EXPERIENCIA MODELANDO ENTRE OLIVOS

En Cerámica Vallejo son profesionales del arte en barro. Desde sus inicios en 1982, hasta la actualidad, continúan dando forma a su imaginación a través de la cerámica para satisfacer las exigencias del mercado, apostando por el diseño y la creatividad. Arjonilla es una localidad con una fuerte  tradición alfarera que apuesta por aunar  la técnicas ancestrales con una concepción de cerámica actual potenciando la formación e investigación y adaptando la nuevas tecnologías a los procedimientos artesanales para así lograr diferentes productos artesanales tanto en formas como en colores, utilizando cualquier tipo de pastas, esmaltes, óxidos, colorantes, dando a sus productos unos acabados de excelente calidad.

Empresa fundada en 1860 con una larga y exitosa trayectoria familiar. Tras finalizar los estudios, Juan Carlos decidió seguir la tradición y dedicarse al oficio de alfarero, herencia de sus padres y abuelos. En su taller, convertido también en un punto de venta, elabora piezas de cerámica hechas a mano. Trabaja con materiales de primera calidad como es el barro rojo y blanco aplicando diferentes técnicas hasta conseguir el acabado deseado. Todas sus piezas son “Cerámicas con denominación de origen”, y es que aparte de encontrar en su taller piezas de souvenirs o regalos u otros objetos en cerámica, elabora también las típicas piezas de Andújar como son las jarras de agua, la jarra grotesca, botijos, etc.

Su trato personalizado y su capacidad de adaptarse a las necesidades del cliente hacen que la tradición y el éxito se aúnen en Cerámica Iliturgitana Muñoz.

De gran arraigo familiar y con una fuerte orientación al trabajo artesanal, conservan casi intacta la forma más tradicional de elaborar sus productos como las altamente valoradas velas y cirios de cera de abeja. Es la única empresa de Europa que aún sigue blanqueando estas ceras al sol durante los meses de verano, obteniendo así un producto 100% natural y conservando sus excelentes propiedades naturales
Sus productos, velas de gran calidad, perfecta combustión y total garantía, están presentes en la mayoría de las iglesias, conventos o parroquias de España, además de ser las protagonistas de algunos de los largometrajes cinematográficos más famosos del país. El paso del tiempo y motivados por la demanda actual, además de las históricas y artesanales velas y cirios de cera de abeja, también usan otras parafinas, ceras vegetales y derivados de otros aceites, con el fin de producir velas que se adapten a las necesidades de sus clientes.

Raquel ha convertido su hobby de toda la vida en una profesión de la que hoy día se siente muy orgullosa. Confecciona de forma artesanal todo tipo de complementos de flamenca como peinas o pendientes, tocados y pamelas, siendo una de sus especialidades la elaboración de sombreros regionales como el cordobés o chistera.
Los materiales, todos de primera calidad, son exclusivos y traídos de diferentes puntos de España o Europa, convirtiendo sus piezas en exclusivas y muy personales.
Recibe en el taller a sus clientes, a quiénes asesora y aconseja, aunque adaptándose siempre a sus gustos y necesidades. Flores, seda, lana, cristales de Swarovski, alpaca, plata… un sinfín de posibilidades al servicio de quién sabe valorar un trabajo manual y artesanal como este.

Taller artesanal y familiar fundado en 1934 y dedicado desde entonces al comercio minorista de joyería y relojería. Tras la incorporación de José Ángel, la empresa experimenta una regeneración de la mano de este experto orfebre y restaurador. Su trabajo, completamente artesanal, se basa en el arte de la orfebrería, ofreciendo su servicio a todo tipo de clientes a nivel nacional. Entre sus obras más valoradas encontramos coronas, peanas, cálices, bandejas, espejos, copones, cetros, estandartes, medallas, insignias, palios, etc… una orfebrería de gran valor y con el aval indiscutible de la exclusividad inherente de este tipo de piezas artesanas. Además, José Ángel realiza trabajos de restauración sobre piezas del patrimonio histórico artístico de la provincia de Jaén en obras de orfebrería de los siglos XVII, XVIII Y XIX. Los materiales, cuidadosamente seleccionados para cada uno de sus encargos, son la plata, alpaca y otros metales que trata con diferentes técnicas hasta conseguir un resultado de gran calidad.

José Luis Ojeda es un restaurador de obras de arte con más de 25 años de experiencia en el sector. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, decidió realizar la especialidad en Restauración Pictórica y Escultórica, dedicándose de forma profesional a este oficio desde 1991.
Con una exitosa y reconocida trayectoria, ha sido el responsable de la restauración de numerosas obras de gran valor artístico y religioso, muchas de ellas conocidas internacionalmente, y habiendo sido encargadas por particulares, administraciones públicas u organizaciones religiosas.
Tiene una especial atracción hacia la restauración de pinturas, esculturas, retablos y otras piezas, respetando siempre la obra original y a su autor, y no realizando modificaciones en las mismas para conservar su esencia y personalidad, salvo en casos estrictamente necesarios que si ha hecho uso de otras técnicas para poder rescatar la policromía original.