Es begann seine Reise vor mehr als 40 Jahren, als es durch die Keramikschule von Arjonilla, die Stadt Jaén historisch und traditionell Keramik, in die Welt der Keramik eintrat. Er entdeckte dann nicht nur eine Leidenschaft, sondern auch einen Beruf, der zu seinem Lebensunterhalt geworden ist, eine künstlerische Manifestation seiner Wurzeln und Bräuche.
Juan macht alle Arten von Kochgegenständen wie Geschirr, Schüsseln, Gläser, Salate usw., die sich vor anderen durch die enorme Qualität der von ihm verwendeten Materialien und die unverwechselbare Dekoration von Hand von jedem von ihnen abheben und ihnen Persönlichkeit und Unterscheidung verleihen, obwohl sie sich immer an die Bedürfnisse und den Geschmack ihrer Kunden anpassen.

Das lange Werk von Juan Carlos García ist eine kräftige und klare Formulierung des religiösen Ausdrucks durch Kunst. Die ersten Schritte der Bildung dieses Künstlers finden sich in Ubeda, wo er sich als Techniker für Plastische Kunst und künstlerisches Ebanisterium-Design zu bilden beginnt. Er begann dann mit dem Bildhauer Toresano, Manuel López Pérez, zu arbeiten, wo er sich nicht nur als Tallist bildete, sondern auch Kenntnisse in Theorie, Raumvision, Zeichnung, Perspektive, Skulptur und Unterricht neuer künstlerischer Techniken erwarb.

Juan Carlos García hat nicht aufgehört, sich selbst zu lesen und nach einem persönlichen Siegel zu suchen, das in seinen Werken einen Charakter beeindruckt, der sich von jedem Einbildungskünstler oder zeitgenössischen Tallisten unterscheidet. Namen wie Borromini, Grinling Gibbons, Serlio, Palladio, Andrea Pozzo oder Bernini sind unter anderem ihre Inspirationsquellen. Plastizität, Charakter und Bewegung gehen durch die Arbeit dieses jungen Künstlers, der im Laufe der Zeit als unermüdliches Modell der Wiederherstellung der Formen der Vergangenheit geschmiedet wird, indem er eine theologische und künstlerische Sprache auf die heiligen Bilder überträgt, die sich erheben, noch mehr, wenn sie zu religiösen Bildern passt.

Miguel Ángel López Segado ist Absolvent der Kunstgeschichte und Töpfer in seiner Heimatstadt Arjonilla. Er begann seine Facette als plastischer Künstler, der sein Wissen in dieser Angelegenheit anpasste, um den Beruf des Töpfers mit umfangreicher Tradition in der Stadt wiederzuerlangen.

Er wurde von großen Töpfern wie Manuel Bejarano Zafra, Autor vieler Repliken im Ibero Museum von Jaén und Francisco Cano López gegründet, der seit mehr als 30 Jahren mit der Keramikindustrie verwandt ist und ihn in die Malerei- und Emailtechniken einführte. Seine Keramikstücke entstehen aus dem Wunsch, die Keramiktradition zusammen mit der Suche nach einer exklusiven Dekoration zu bewahren.

In Cerámica Vallejo sind Profis der Tonkunst. Von Anfang 1982 bis heute prägen sie ihre Fantasie durch Keramik, um den Anforderungen des Marktes gerecht zu werden und setzen auf Design und Kreativität. Arjonilla ist eine Stadt mit einer starken Töpfertradition, die darauf abzielt, die alten Techniken mit einer aktuellen Keramikkonzeption zu kombinieren, indem sie Ausbildung und Forschung verbessert und die neuen Technologien an die Handwerksverfahren anpasst, um verschiedene handwerkliche Produkte in Formen und Farben zu erzielen, wobei jede Art von Pasta, Emails, Oxiden, Farbstoffen, Farbstoffen verwendet wird, was ihren Produkten ausgezeichnete Qualität verleiht.

1860 gegründetes Unternehmen mit einer langen und erfolgreichen Familienkarriere. Nach Abschluss des Studiums beschloss Juan Carlos, der Tradition zu folgen und sich dem Töpferamt, dem Erbe seiner Eltern und Großeltern, zu widmen. In seiner Werkstatt, die auch zum Point of Sale wurde, fertigte er handgefertigte Keramikstücke an. Es arbeitet mit hochwertigen Materialien wie rotem und weißem Schlamm mit verschiedenen Techniken, bis das gewünschte Finish erreicht ist. Alle seine Stücke sind "Keramik mit einer Herkunftsbezeichnung", und es ist, dass abgesehen von der Suche in seiner Werkstatt Stücke von Souvenirs oder Geschenke oder andere keramische Gegenstände, macht es auch die typischen Stücke von Andújar wie Wasserkrüge, groteske Krug, Toiletten, etc.

Ihre individuelle Behandlung und die Fähigkeit, sich an die Bedürfnisse des Kunden anzupassen, lassen Tradition und Erfolg in Iliturgitana Muñoz Ceramics zusammenkommen.

Von großen familiären Wurzeln und mit einer starken Ausrichtung auf handwerkliche Arbeit, halten sie fast intakt die traditionellste Art, ihre Produkte wie hoch geschätzte Kerzen und Bienenwachs Cirios zu produzieren. Es ist das einzige Unternehmen in Europa, das diese Wachse in den Sommermonaten noch in der Sonne aufhellt und so ein 100% natürliches Produkt erhält und seine hervorragenden natürlichen Eigenschaften bewahrt.
Seine Produkte, hochwertige Kerzen, perfekte Verbrennung und absolute Garantie, sind in den meisten Kirchen, Klöstern oder Pfarreien Spaniens präsent und auch die Protagonisten einiger der berühmtesten Filmfilme des Landes. Der Lauf der Zeit und motiviert durch die aktuelle Nachfrage, neben den historischen und handwerklichen Kerzen und Bienenwachszirios, verwenden auch andere Paraffine, pflanzliche Wachse und andere Öle, um Kerzen zu produzieren, die auf die Bedürfnisse ihrer Kunden angepasst sind.

Raquel hat sein lebenslanges Hobby zu einem Beruf gemacht, auf den er heute sehr stolz ist. Es macht alle Arten von Flamenca-Zubehör wie Kämme oder Ohrringe, Berührung und Pamelas auf handwerkliche Weise, eine seiner Spezialitäten ist die Entwicklung von regionalen Hüten wie Cordobes oder Klatsch.
Die Materialien, alle von erster Qualität, sind exklusiv und aus verschiedenen Orten in Spanien oder Europa gebracht, so dass ihre Teile exklusiv und sehr persönlich.
Er empfängt im Workshop seine Kunden, die er berät und berät, obwohl er sich immer an ihren Geschmack und ihre Bedürfnisse anpasst. Blumen, Seide, Wolle, Swarovski-Kristalle, Alpaka, Silber ... eine Vielzahl von Möglichkeiten im Dienste derer, die eine manuelle und handwerkliche Arbeit wie diese schätzen können.

Eine Handwerks- und Familienwerkstatt wurde 1934 gegründet und widmet sich seitdem dem Einzelhandel mit Schmuck und Uhr. Nach der Gründung von José Ángel erlebt das Unternehmen eine Regeneration der Hand dieses erfahrenen Goldschmiedes und Restaurators. Seine Arbeit, vollständig handwerklich, basiert auf der Kunst der Goldschmiede und bietet seinen Service für alle Arten von Kunden auf nationaler Ebene an. Zu seinen am meisten geschätzten Werken gehören Kronen, Peanas, Kelche, Tabletts, Spiegel, Copos, Cetera, Banner, Medaillen, Abzeichen, Palos usw. ein hochwertiger Goldschmied und mit der unbestreitbaren Garantie der inhärenten Exklusivität dieser Art von Handwerk. Darüber hinaus arbeitet José Ángel daran, Stücke des historischen künstlerischen Erbes der Provinz Jaén in Goldschmiedewerken des 17., 18. und 19. Jahrhunderts zu restaurieren. Die Materialien, die für jede ihrer Bestellungen sorgfältig ausgewählt wurden, sind Silber, Alpaka und andere Metalle, die mit verschiedenen Techniken umgehen, bis sie ein qualitativ hochwertiges Ergebnis erzielen.

José Luis Ojeda ist ein Kunstrestaurant mit mehr als 25 Jahren Erfahrung in der Branche. Nach seinem Abschluss in Bildenden Künsten an der Universität von Granada entschied er sich, die Spezialität in der Restaurierung des Bildlichen und Skulpturalen aufzuführen, und ist seit 1991 eine professionelle Person.
Mit einem erfolgreichen und anerkannten Rekord war er verantwortlich für die Restaurierung vieler Werke von großem künstlerischen und religiösen Wert, von denen viele international bekannt sind und von Einzelpersonen, öffentlichen Verwaltungen oder religiösen Organisationen in Auftrag gegeben wurden.
Es hat eine besondere Anziehungskraft auf die Restaurierung von Gemälden, Skulpturen, Altären und anderen Stücken, die immer das Originalwerk und seinen Autor respektieren und keine Modifikationen an ihnen vornehmen, um ihr Wesen und ihre Persönlichkeit zu bewahren, außer in streng notwendigen Fällen, wenn es andere Techniken verwendet hat, um das ursprüngliche Polychrom zu retten.

Exklusivität und Persönlichkeit waren schon immer die Identitätszeichen von Alfonso, einem Handwerker mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in der Entwicklung von Touches, Hüten und anderen Modeaccessoires. Mit großer Phantasie und Geschmackssinn begann es, seine Berührungen zu gestalten, indem es natürliches Haar bearbeitete, von den Techniken renommierter europäischer Handwerker saugte und sich wie noch heute für kontinuierliches und qualitativ hochwertiges Training interessierte. Von seinem Atelier aus bedient er jeden Kunden persönlich und kennt seine Bedürfnisse und Geschmäcker, um ihm ein einzigartiges, exklusives und handwerkliches Stück anzubieten, das nach Kundenbedürfnissen und Alfonso imagina hergestellt wird. Es arbeitet eng mit Modedesignern zusammen, mit denen es zu wichtigen nationalen Gehwegen und Ausstellungen gekommen ist, wie SIMOF, wo es jedes Jahr seine "most flamenco" -Kollektion zeigt. Hochwertige Materialien für eine Hand, die tausend und eine Form ausdrücken kann