Deklariertes Gut von kulturellem Interesse am 3. Juni 1931. Jaén wurde ein neuer Bischofssitz im Jahre 1248, kurz nach seiner Eroberung durch Fernando III. Im Anschluss an die Tradition, den Raum einer Moschee zu besetzen, behielt die frühe Kathedrale die Struktur der Moschee für mehr als ein Jahrhundert bis zur zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts bei, in dem Bischof Don Nicolás de Biedma beschloss, ein neues, bereits gotisches, fünfschiffiges Gebäude und einen Kreuzgang auf der Nordseite zu bauen, da die Mauer im Süden lief. Hundert Jahre später wurde dieser Bau angespannt und eine neue Fabrik wurde um 1492 im Episkopat von Don Luis Osorio ins Leben gerufen, innerhalb der Strömung der flämischen Gotik oder zuletzt wird angenommen, dass mit Spuren von Enrique Egas, aber sein wahrer Künstler ist Pedro López und Diego Martínez bis 1525 das Cimborrio auf der Kreuzfahrt, die das mittelalterliche Projekt beendete.
Im Jahre 1548 wird beschlossen, die Werke wieder aufzunehmen, aber jetzt unter dem neuen Stil der "alten" oder "römischen" dann vorherrschenden. Zu diesem Zweck werden die Architekten Jerónimo Quijano, Pedro Machuca und Andrés de Vandelvira konsultiert, wobei letzterer derjenige ist, der von 1553 bis zu seinem Tod 1575 als Majormeister blieb. Während dieser Zeit wurden nur die Hilfseinheiten durchgeführt: Sala Capitular, Sacristy und Bóveda Panteón sowie das Archiv und die Bibliothek im Obergeschoss, die den Seitenblock des Headers im südöstlichen Winkel einnehmen. Obwohl es wenig scheint, ist es jedoch genug, um das Schema der Entwicklung des Grundkörpers der Kirche zu konditionieren, indem auch der Aufstieg der Mauer des südlichen Schiffes verlassen wird. Dieses Schema bestand aus einer dreischiffigen Anlage, alle in gleicher Höhe, getrennt durch kreuzförmige Säulen, nach dem Modell der Kathedrale von Granada, die eine modulare Struktur mit gewölbten Gewölben bilden. Das originellste wird das Dach der Mauer sein, wo jedes der Module den großen Bogen, der ihn bildet, in zwei andere auf der Höhe des Hauptgeschosses unterteilt, um die Kapellen zu gründen und sich in den oberen Hälften der Fenster zu öffnen, die Aufenthalten und Galerien entsprechen, die durch den ganzen Tempel gehen, plus die großen Fenster oder Klarsicht im Trommelfell des großen Bogens in Form von "Serlen".
Dieses Schema, absolut vandelviriano, wurde von seinem Mitarbeiter und treuen Mitarbeiter, Alonso Barba, bis zum Ende des Jahrhunderts fortgesetzt, obwohl mit den Ansichten anderer Architekten wie Francisco del Castillo, Juan Bautista Villalpando und Lazaro de Velasco, die sich wenig geändert haben. Dann werden die Arbeiten aus Mangel an Mitteln unterbrochen, bis sie 1635 unter dem Impuls von Bischof Don Baltasar von Moscoso und der Leitung des Architekten Juan de Aranda Salazar wieder aufgenommen werden. Diese Phase umfasst bis 1660, dem Datum, an dem die neue Kathedrale geweiht wurde, als der Abschnitt vom Header bis zur Kreuzfahrt, dessen Kuppel von Aranda gezogen wurde, gemacht wurde. Eine dritte Phase, die 1667 von den Füßen unternommen wurde, wird vom Schüler von Aranda, Eufrasio López de Rojas, geleitet, der die Fassade entwirft und dann von seinem Kontinuator vor den Werken, Blas Antonio Delgado, vollendet wird, der die Türme zu Beginn des 18. Jahrhunderts betreibt. Die letzte Phase würde im Jahre 1736 unter der Leitung des Salmantino, José Gallego und Oviedo del Portal unternommen werden, und wirkt sich auf den Abschnitt zwischen der Fassade und der Kreuzfahrt, konzentriert seine Intervention in den Bau des Chores, vielleicht der dissonanteste Teil mit dem Renaissance-Projekt. Schließlich würde Ventura Rodríguez einige Details für seine Fertigstellung abschließen und vor allem die prächtige Kapelle des Sagrarian, als Tempel auf der nordwestlichen Seite, in perfekter Balance mit dem Gegenteil der Sakristei, in einem römischen Barockstil, fertig von seinem Neffen Manuel Rodríguez, nur im Jahre 1800.
Von der gotischen Kathedrale bleiben der Fries mit Kardinen, fantastische zoomorphe Motive, die durch das untere Drittel der von Juan de Aranda so arrangierten Außenwand des Headers verlaufen, und eine Schneckentreppe in der Kapelle auf der Nordseite des Headers als Zeugen erhalten. Der Rest des äußeren Plateaus der Kathedrale verdankt die meisten den Entwürfen von Juan de Aranda, mit Ausnahme der Fassade, teilweise, und der Sakristei Block und südliche Abdeckung der Kreuzfahrt, offensichtlich vandelvirianas. Die Wände dieser Hilfsabhängigkeiten sind sehr nüchtern, ebenso wie die eitlen, die sich in ihnen öffnen, um den Tondo mit dem bischöflichen Schild von Don Francisco Delgado hervorzuheben, der von "putti" Renaissance von ausgezeichneter Größe gehalten wird, an der Wand der Sakristei und dem Schild der Kathedrale, der den Streifen gibt. An dieser Stelle beleuchtet die hohe Eckgalerie als Aussichtspunkt mit Halbpunktbögen die kompakte Wand. Unter ihm wird die südliche Abdeckung der Kreuzfahrt geöffnet, die der Himmelfahrt gewidmet ist, in der Reihenfolge der fügsamen und ionischen, typischen Komposition von Vandelvira mit Säulen, die durch einen dreieckigen Fronton gepaart und geschlossen sind. Um an dieser Südwand eine großartige Sonnenuhr aus dem 17. Jahrhundert hervorzuheben.
Die nördliche Abdeckung der Kreuzfahrt, auch sehr klassisch, aber mit größerer Erleichterung und Verzierung als die auf der gegenüberliegenden Seite, ist das Werk von Juan de Aranda aus dem Jahr 1642.
Die Fassade, die von der Kritik als eine der ersten großen Barockfassaden Spaniens betrachtet wurde, blieb trotz des endgültigen Entwurfs von López de Rojas von 1667 in der von Aranda vorgeschlagenen Struktur, dh ihre drei Türen mit zwei Säulen zwischen ihnen. Die riesige Ordnung, zusammengesetzt, und die Retranking des Oberkörpers, der eine Stufe wie ein Balkon zwischen den Türmen lässt, ist inspiriert von der Basilika St. Peter von Rom und der Kirche El Escorial, beziehungsweise. Alles in allem ist es ein großes Altarbild in Stein, wo sich zum Thema der Himmelfahrt der Protagonist an der zentralen Tür mit denen der Schutzheiligen der Stadt verbindet: San Miguel und Santa Catalina, an den Seiten; San Pedro und San Pablo, links und rechts, zeigend auf die Achsen des Evangeliums und der Epistola, und krönen die Säulenachsen der vier Evangelisten und der vier Kirchenväter (San Ambrosio, San Agustín, San Jerónimo und San Gregorio), authentische "Säulen" der Kirche, und in der Mitte des Eroberers, Fernando und seine Werkstatt aufgrund aller Arbeit von Peter und seiner Arbeit. Zwischen San Fernando und der Asunción, die die Bedeutung der zentralen Achse betont, befindet sich das Relief des Heiligen Rostro, des Pilgerobjekts, das in dieser Kathedrale aufbewahrt wird und an Tagen gezeigt wurde, die vom zentralen Balkon aus markiert sind, auf dem es sich befindet.
In der Zwischenzeit zeichnet sich die Kathedrale von Jaén durch die Harmonie zwischen allen ihren Teilen aus, die grundlegende Prämisse der Renaissanceschönheit; ein ruhiger und leuchtender Raum, der nur durch die übermäßige Größe des Chors im Verhältnis zum Rest und seine protuberanten Formen verändert wurde; Barockwerk, wie gesagt wurde, aber dessen innere Silerie weitgehend das Primitive von 1519-1526 ist, geschnitzt von dem Flamenco Gutierre Gierero und Jerónimo Quijano, unter anderen Lehrern. Der Transchor besteht aus Marmor in tief verwurzelten Farben, so zum andalusischen Geschmack des 18. Jahrhunderts.
Darüber hinaus gibt es in den Kapellen und der Wohnung im Allgemeinen keinen Unterschied trotz der verschiedenen Bauphasen über zweihundert Jahre. Die drei größten Kapellen, von einem einzigen Loch, entsprechen der Kopfzeile, die große ist, dass das Zentrum oder des Heiligen Rostro, für die Beibehaltung dort die eine, die als die Reliquie des Faz, oder "vero imago", von Christus, außerdem ist es geschmückt mit Gemälden, Kopien der Royal Collection, von Sebastian Martínez in der Mitte des 17. Jahrhunderts. Die Hilfsstücke sind, wie gesagt, die ersten, die aus der neuen Kathedrale hergestellt werden. Die erste, die fertiggestellt wurde, war die Capitular Hall, parallel zum Header, mit Eingang von der Kapelle von Santiago. Es wurde 1556 fertiggestellt. Der Raum, mit einem rechteckigen Boden, ist mit einem Canyon Gewölbe bedeckt und in seiner sehr flachen, ist es möglich, den römischen Triumphbogen zwischen Paaren von Pilassas zu sehen, in ionischer Reihenfolge, die den Tester ein Original Altarbild der Malerei, sehr italianizing, von Pedro Machuca und seinem Sohn Louis, dessen Haupt ikonographisches Thema ist die Figur von San Pedro de Osma. Es ist daran befestigt, aber senkrecht in der Achse, die Sakristei, vielleicht ist es mit Gerechtigkeit das Sternstück der Kathedrale und eines der Meisterwerke von Vandelvira, kurz nach seinem Tod fertiggestellt. Hier, im Gegensatz zum vorherigen Raum, ist das Plateau alle Protuberanz mit Paaren von Säulen in der Tiefe angeordnet, auf denen Fahrbögen von unterschiedlichem Licht im wechselnden Rhythmus. Es ist auch mit einer Schlucht bedeckt, aber mit Bögen in seiner Basis als eingezäunt, die parallel den Rhythmus der unteren wiederholen. Es hat seinen Eingang die Sakristei von einer Lobby, die mit der Kirchenkreuzfahrt kommuniziert und als Verteiler dient, sowohl für den Zugang zur Sakristei als auch für den Aufstieg in die hohen Stockwerke und für den Abstieg zur Crypta durch Stufen in der strukturellen Form eines großen "Serlian", in dem eine Kopie auf der Skala des berühmten, fehlenden Renaissancesitzes von Juan Ruiz "der Vandalino" ausgestellt ist.
Die Cripta oder Pantheon von Canon, reproduziert die drei Räume des Hauptgeschosses (Lobby, Sacristy und Hall Capitular) in einer Strecke der konstruktiven Technik in Stein (Stereotomie) ohne nur parangón in der spanischen Architektur. Am gleichen Eingang überrascht es die umfassende Form des großen Bogens, der drei andere Ungleiche beherbergt, wie die der Sakristei, die durch einen Esel verbunden sind und alle durchsichtig sind, um Licht in den Untergrund zu bringen. Im Hauptraum, der als Kapelle, das "flache" Gewölbe, funktioniert, befindet sich ein weiteres stereotomisches Wunderkind mit starken Seitennischen, die das Gewölbe durchdringen und von einem Weingutlicht aus einem Fenster auf der Straße gut beleuchtet werden.
Was den Tempel des Sagrarian, das Projekt von Ventura Rodríguez von 1764, die kam, um eine andere frühere von Juan de Aranda Maltredo nach dem Erdbeben von Lissabon (1751), seine ovale Pflanze mit seiner großen Kuppel von achteckigen Kassetten, die so viel erinnert die San Andrés de Bernini in Rom, ist eine weitere souveräne Antwort der Kontinuität in der Domäne der Kunst des Steinbruchs der tadellosen Ausführung, außer in den Engeln der Basis des Gewölbes, Arbeit des Französisch Verdiguier, der mittelmäßigen Rechnung. Aus der Sicht seiner Steinkonstruktion ist auch die breite Krypta mit direktem Eingang zur Straße durch die Plaza de San Francisco großartig.
