Die gotische Fabrik, die um 1368 kaum unter der Plünderung der Stadt litt, wurde 1377 fast fertig gestellt, als nur die Tore und der Turm gebaut werden sollten. Im Laufe des 16. Jahrhunderts hatte dieser Tempel, der vollständig aus Steinbruch gebaut wurde, eine Reihe von Eingriffen, die eine sehr wichtige Veränderung verursachten, sowohl architektonisch als auch in seinen beweglichen Waren, so dass er ein im Wesentlichen gotischer Tempel war, aber die Eingliederung von Renaissancestücken ein wirklich renovierendes und sehr schönes Bild vermittelte.

Obwohl das Poniente-Cover im gotischen Tardo-Stil unter dem Bistum Alonso de la Fuente el Sauce (1500-1520) gezeichnet ist, werden die übrigen im 16. Jahrhundert entwickelten Werke bereits entschieden Renaissance sein, von denen einige dokumentarische Aufzeichnungen über die Intervention von Andrés de Vandelvira enthalten. Vandelvira ist traditionell dem großen Deckel der Kapelle des Dekans Ortega (Kapelle des Dekans Ortega), datiert 1537 zugeschrieben worden; obwohl es als sein Werk nicht bewiesen werden kann, beziehen sich jedoch bestimmte architektonische Elemente, wie der Gebrauch von Säulen, es auf andere Jugend, wie der Deckel des Posite (Posite) seiner Heimatstadt, Alcaraz (Alcaraz), oder der auch ubetense Kreuzgang-Abdeckung von Santa Clara (Santa Clara).

Das Cover, sehr reich an dekorativen Elementen - wahrscheinlich vom Bildhauer Esteban Jamet geschnitzt - besteht aus einem großen Halbpunktbogen, der von korinthischen Säulen auf Basen mit Schädeln, in der Makkaroni, in der kalten allegorischen Figuration flankiert wird; das Ganze wird mit dem nobiliären Blasphemie der Familie von Dekan Ortenga gekrönt, die in einen Tondo eingefügt wird, der mit schöner skulpturaler Dekoration und Teppichen mit Inschriften geschmückt ist.

Ab der zweiten Hälfte der fünfhundert wurde der alte Tempel mit anderen Stücken bereichert, an denen Vandelvira direkt teilnimmt und deren Wissen wir V. M. Ruiz Fuentes verdanken. Im Jahre 1564 wurde die Abdeckung der Füße und das verkleidete Gewölbe, das den Zugang zum Inneren des Tempels auf dieser Seite bedeckte und in Übereinstimmung mit den Spuren und Bedingungen von Vandelvira durchgeführt werden sollte, mit dem Cantero Pedro de Gorostiaga zusammengezogen. De Vandelvira ist auch die schöne Taufkapelle mit einem Gewölbe von abokinierten Kassetten bedeckt - ähnlich dem Octavo von La Guardia, obwohl von Minderjährigen zur Verfügung gestellt - die zusammen mit der Treppe, dem Brunnen und dem angrenzenden Stapel im Jahre 1553 von den Quartieren Tomás Gil de Donesteban und Pedro de Regil, denen Vandelvira es gegeben hatte, realisiert wird.

Auf Wunsch von Bischof Diego de los Cobos (1560-1565) wurde eine große Abdeckung des Zugangs zur alten Sakristei mit den Waffen des Prälaten und Manierist Design und danach eine neue Sakristei der rechteckigen Spur gebaut, deren materielle Ausführung von Pedro de Gorostiaga durchgeführt wurde, obwohl aller Wahrscheinlichkeit nach unter der Leitung von Vandelvira.

Abgesehen von der großen Abdeckung der Dekankapelle ist das speziell vandelviriana-Werk jedoch die Abdeckung der Füße, deren Layout nach Ansicht von Arsenio Moreno Mendoza an sich eines der experimentellsten und kräftigsten manieristischen Werke der gesamten Architektur des 16. Jahrhunderts ist. Es reagiert auf einen triumphalen Halbpunktbogen mit Doppelsäulen auf den erhöhten Seiten auf Basen und unter ihnen gierige Hornaces; auf der Eröffnung ein großer zentraler Bogen, um die Skulptur des Heiligen Titels zu bedecken und zwei kleinere mit Veneras, auf denen sie die Waffen von Bischof Diego de los Cobos verfechten, während auf dem Faden des zentralen Bogens zwei Figuren sitzen, die ein zweites Engagement mit Gott dem Vater auf ihm halten mit dreieckigen Fronton, wie er Extreme und Flaminer zu den Extremen.

Diese einzigartige architektonische Komposition ist mit reichlich skulpturaler Dekoration bedroht, teilweise verschwunden und im Allgemeinen in einem schlechten Erhaltungszustand, wahrscheinlich aufgrund von Lorenzo Brogio, möglicher italienischer Abstammung.

SONSTIGE KÜNSTLICHE MANIFESTIERUNGEN

Die ausgezeichnete gotische Renaissance-Architektur dieser Pfarrei ist auch mit einigen Möbelstücken von großem künstlerischen Wert komplett. Die Kapelle des Dekans Ortega ist sicherlich die prächtigste, da sie immer noch ihr ursprüngliches Gebet beibehält, geschmiedet im 16. Jahrhundert von dem ubetense Juan Álvarez de Molina, mit schönen Renaissance-Motiven, dem Schild des Dekans und im Wappen der Himmelfahrt der Jungfrau, umgeben von Engeln, behält das Innere nur einen Teil seines Renaissance-Altarbildes, in dessen Ausführung der Maler Julio de Aquilles und der Bildhauer Juan de Reolid eingegriffen haben, aber darin die Stellems von Vandelvians aufgenommen haben.

Bereits in der Kirche sind sie würdig, die Kanzel in Schmiede mit dem Schild von Bischof Diego de los Cobos (1560-1565) und den Überresten der Chorsilbe hervorzuheben, die Mitte des 18. Jahrhunderts geschnitzt wurde. Unter den zeitgenössischen Bildern befindet sich das gesamte Heilige Abendmahl, das Werk von Amadeo Ruiz Olmos und ein auferstandener Jesus von der Größe von Francisco Palma Burgos.

Die Pfarrei San Miguel, die als solche im Jahr 1843 ausgestorben ist, ist Teil der im 19. Jahrhundert zerstörten Tempel, aber ihre gotisch-mudejar Fabrik und die im 16. Jahrhundert hinzugefügten Elemente wie der Turm und die Abdeckung hatten mehr Glück als die von San Pedro, Santa Cruz, Santiago, Salvador oder San Lorenzo, von denen nur eine gründliche archäologische Arbeit bestimmte Daten über ihre Entstehung liefern würde.

Das Folgende bleibt unter den angrenzenden Häusern noch bestehen: die Apsis der Kirche mit Ziegelsteinfenstern der Mudejar-Tradition, die Krypta, eine der Seitenkapellen, ein Teil des Turms, die Seitenwand der Sakristei, einige der Midterms des zentralen Schiffes und seine schöne Abdeckung. Die Bewahrung dieser Abdeckung war für die Historiker des 19. Jahrhunderts von Bedeutung; besonders bedeutsam ist die Beschreibung der Kirche Pi und Margall im Jahr 1885: „Die Abdeckung der Kirche San Miguel und einer der Kathedrale zeigen sogar in ihren kleinen Details, Eleganz, Delikatesse und Geschmack. Wie schade, dass er dazu verdammt ist, ein so schönes Werk zu verschwinden! Die Kirche, zu der sie sich öffnete, ist bereits ein Hof, in dem das Wasser des Himmels die Yerba wachsen lässt; und da ist die Abdeckung allein, völlig isoliert. Wer wird daran zweifeln zu schmelzen?

Glücklicherweise fand die Sorge um das Schicksal dieses einzigartigen Stückes auch in den lokalen Behörden statt. 1918 stimmte der Rat von Jaén zu, die Akte für seine Erklärung als künstlerisches Denkmal zu fördern. 1920 wurde der Transfer in die Kirche von San Pedro geplant, damals im Wiederaufbau, obwohl derzeit nichts mehr davon übrig ist. Aber es wäre nicht in diesem Tempel, wo es sich schließlich befindet, sondern im zukünftigen Provinzmuseum, das im Jahr 1920 als Minister für öffentlichen Unterricht und bildende Künste der Giennense Don José del Prado und Palacios genehmigt wurde. Das Projekt wurde größtenteils vom Architekten A. Flores Urdapilleta durchgeführt. Die Abdeckung sitzt den Innenhof des Museums auf der Achse mit dem der Posite (16. Jahrhundert), befindet sich auf der Außenseite des Gebäudes.

Die Geschichtsschreibung hat traditionell dieses San Miguel Cover mit Andrés de Vandelvira verbunden. Vielleicht war Dean Mazas 1794 einer der ersten Forscher, die dies taten: "Die Kirchen der Pfarreien befinden sich in diesem schlechten Zustand ihrer Gründung, mit Ausnahme einiger arrangierter Portaditen, die später von Hand als San Miguel oder Richtung Vandelvira hinzugefügt wurden (...)." Obwohl dokumentarische Hinweise auf die Aufgabe bisher nicht bekannt sind, verweist die architektonische Formulierung direkt auf die Urheberschaft von Andrés de Vandelvira.

Laut dem Cover selbst wurde es zwischen 1560 und 1561 als Prälat der Diözese Don Diego de los Cobos, Förderer des Krankenhauses von Santiago in Úbeda, entworfen und geleitet von Andrés de Vandelvira, bearbeitet. Das Cover von San Miguel ist eines der klarsten Stücke von Vandelvira, dessen Design der siloesken Inspiration bereits auf dem unteren Körper der Abdeckung der Füße des Salvador de Ubeda entwickelt wurde; sein Kompositionsschema eines einzelnen Körpers (wiederholt auf dem Cover von San Nicolás de Ubeda und San Juan Evangelista de Mancha Real) wird auf der Grundlage eines Halbpunktbogens gebildet, der von Paaren von korinthischen Säulen auf Podesten mit gerächten Nischen in den Interkolumnios flankiert wird, die bis Mitte des 17. Jahrhunderts in dem bleiben wird, was zu Beginn der Schule des 1561 gekommen ist; Dies wurde im folgenden Jahr in der Inschrift abgeschlossen: und Reverend Herr D. Diego de los Cobos "; Es ist mit einer Hornina abgeschlossen, um die heilige Überschrift und verschiedene geometrische Elemente zu beherbergen, ebenso sehr Vandelviren. "

Vor den Arbeiten in dieser konstruktiven Phase waren Francisco del Castillo "El Viejo" und Domingo de Tolosa. Im Jahr 1547 bewerteten Andrés de Vandelvira und Juan de Maeda die von Castillo und Domingo de Tolosa durchgeführten Arbeiten und konzentrierten sich hauptsächlich auf die Aufhebung der großen Kapelle und des ersten Teils des Tempels. Es ist die erste dokumentierte Nachricht über die Intervention von Andrés de Vandelvira in dieser Kirche, deren anfängliche Herangehensweise von diesem Lehrer bis 1559 geändert werden wird. Die von Vandelvira eingeführten Änderungen betrafen die übrigen Abschnitte: Die Schiffe sind in Breite und Höhe gleich, unter den Gegenkräften befinden sich Kapellen, die anfänglichen Nervationen der Gewölbe werden durch Buchten verändert, die Säulen mit Halbsäulen und korinthischen Hinterpilars sind jetzt Kreuze und mit einer klassischeren Modulation, ähnlich denen, die in den Kathedralen von Baeza und Jaén verwendet werden.

Die Arbeit zu Fuß wurde unter anderem unter der Leitung von Castillo "El Viejo", aber im Jahre 1564 wurde der Vertrag, den dieser Meister mit der Kirche unterzeichnet hatte, an seinen Sohn Francisco del Castillo "el Joven" übertragen, der seit 1555 mit dem Bau zusammenhängt. "El Joven" Castle folgte den Richtlinien von Vandelvira, die Huelma in den Jahren 1569 und 1570 besuchten, um die Werke zu bewerten. Im Jahr 1575, dem Jahr des Todes von Andrés de Vandelvira, war die Fabrik ziemlich fortgeschritten, aber einige Gewölbe und Äußeres sollten mit den Abdeckungen, der Sakristei und dem Glockenturm fertiggestellt werden. Er erscheint jetzt als Meister der Fabrik von Francisco del Castillo "El Joven", die bis zu seinem Tod 1586 verantwortlich sein wird. Das zentrale Gewölbe mit einem skulpturalen Programm, das von Marcos Hernández im Jahre 1584 abgeschlossen wurde, und fünf weitere, die mit geometrischen Motiven des Manierismus dekoriert waren, wurden unter seiner Aufsicht bearbeitet, wobei das dritte mit den Waffen des giennischen Prälaten Francisco Sarmiento de Mendoza (1580-1595) dekoriert war.

Die letzten drei Gewölbe sind nicht mehr aus Stein, sondern aus Ziegeln und wurden nach dem Tod von Castillo zusammen mit der Sakristei entfernt, deren Disposition in "L" uns an die von Vandelvira in den Abhängigkeiten der Kathedrale von Jaén vorgeschlagene Lösung erinnert. Das Äußere, ein Werk von Castillo "el Joven", präsentiert eine der elegantesten Höhen im 16. Jahrhundert innerhalb der andalusischen religiösen Architektur. Castillo "El Joven" führt in diesen Außenmodellen der zivilen Architektur aus den architektonischen Verträgen von Sebastián Serlio übernommen. Der Rhythmus dieses Plateaus wird durch die korinthischen Pilaster markiert, die auf den beiden Etagen platziert sind, durch die mit dreieckigen Frontonen und durch die Abdeckung, die den des Südens hervorhebt, ebenso durch große dreieckige Fronton und flankiert von Hornados. Heraldik, Mascara, Girlanden, maskierte Cornels und andere Elemente des manieristischen Repertoires vervollständigen die Schönheit des Ganzen, das schließlich bereits im 17. Jahrhundert mit einem großen Glockenturm fertiggestellt wurde, in dessen zweitem Körper der Schild von Bischof Moscoso und Sandoval (1619-1646) erscheint. Der Tempel von Huelma - wie Rafael López Guzmana hervorhebt - "zeigt perfekt die ästhetische Entwicklung, die im Königreich Jaén im 16. Jahrhundert stattfindet; zusätzlich zu seiner Realisierung, die herausragendsten Lehrer des Augenblicks."

SONSTIGE KÜNSTLICHE MANIFESTIERUNGEN

Von den wichtigen beweglichen Gütern, die dieser prächtige Tempel im Laufe der Jahrhunderte erwarb, ist nichts mehr übrig, da sie im letzten Bürgerkrieg (1936-1939) vollständig zerstört wurden. Wir wissen, dass es in der großen Kapelle ein gutes Altarbild gab, das Ende des 16. Jahrhunderts von Sebastián de Solís gezeichnet wurde und das vom Bildhauer Cristóbal Téllez und dem Monteur Blas Briñón unterstützt wurde. Heute ist die Kapelle von Juan Almagro (Pegalajar, 1886-1965) gemalt, und eine Größe einer Auferstandenen ist es wert. Von gewissem Wert ist eine Leinwand der Granadinschule der Unbefleckten Empfängnis, anonymes Werk des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts.

Die Arbeiten mussten kurz danach beginnen, und als am 26. Januar 1537 die Besucher des Ordens von Santiago einen Besuch abstatteten, gab es bei der Prüfung der Rechnungen einen Aufwand, der Andrés de Vandelvira mit dem Projekt der neuen Fabrik neben dem Cantero Juan de Mojica verband; der Kirchenbutler rechtfertigte insgesamt 30.000 Maravedis, die an diese Lehrer "(...) für die Quenta der Arbeit der Yglesia bezahlt wurden, die von Haçer auf der Plaça ..."

Der Weg der neuen Kirche wurde in Francisco de Luna, einem Meister der Kanteria von anerkanntem Prestige im Dienst des Ordens von Santiago, der wiederum derjenige sein würde, der Vandelvira und Mojica ermutigte, die Arbeit zuerst zu behalten, eingerichtet. Ein gewisses dokumentarisches Vakuum hat jedoch zu Verwirrung im konstruktiven Prozess dieser Kirche geführt, da, wenn zunächst klar ist, dass Mojica und Vandelvira beauftragt wurden, Monate später, wie es aus einem anderen Brief des Königs vom 12. Oktober 1537 hervorgeht, die Fabrik vom Kantero Juan Martínez umgebaut wurde, obwohl Juan de Mojica viele Jahre lang am Fuße der Arbeit zurückgelassen wurde. De Vandelvira und Francisco de Luna kennen keine weiteren Daten über die Kirche von Orcera, aber sie müssen Juan de Mojica beeinflusst haben, einen Barkeeper am Ende und schließlich beruflich mit ihnen verwandt. Vielleicht beeinflusste Vandelvira auch die Intervention der Sänger Martín López de Alcaraz und seines Vaters Anton Sánchez in der Stadt Ubeda in den Jahren 1567 und 1568.

In der Kirche, die schließlich im 16. und 17. Jahrhundert erbaut wurde, wird erneut die Gotik-Renaissance-Dualität in der Annäherung ihres einzigartigen Schiffes beibehalten, das in drei Abschnitte unterteilt ist, die mit Tercelette-Gewölben sowie einer Viertel- oder großen Kapelle mit einem ausgehungerten Gewölbe bedeckt sind. Die Bögen perpiaños der Abschnitte sind halbpunktig und die Parietal - leicht spitz - werden in Halbsäulen auf Basen klassischerer Komposition aufgestellt. Der Klassizismus ist von außen kraftvoller: Fenster, Seitenabdeckung, Cornels und Vasen, die die Kontraste krönen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam eine monumentale und stolze Abdeckung aus dem 16. Jahrhundert aus dem späten Franziskanerkloster Santa María de la Peña, in dem ein schönes gotisches Bild mit dieser Fürsprache verehrt wurde, das heute im Pfarrtempel Santa María del Collado de Segura de la Sierra erhalten ist.

Verloren fast alle seine beweglichen Waren im Jahr 1936, sind sie würdig, in der Phantasie einen gekreuzigten Christus von Manierist Inspiration zu beschreiben - in der Sakristei erhalten - die die Besonderheit präsentiert, von denen es in Holzpaste gemacht wurde, und ein Ecce Homo, eine barocke Größe verehrt in der Stadt unter der Fürsprache von El Señor de la Caña, am Eingang der Kapelle des Sagrarian. Das große Altarbild, in Goldbrot, wurde in der Nachkriegszeit gebaut und besetzt den größten Teil des Headers Tester.

Am 17. September 1562 schrieb er die Gründungsstatuten, die in der ersten Klausel die Urheberschaft von Andrés de Vandelvira für das gesamte Projekt klar präzisierten: "Zuerst befehlen wir, dass das Haus und das Krankenhaus in Übereinstimmung mit der Ordnung und der Spur von Andrés de Vandelvira, Meister des Steinbruchs, fertiggestellt werden, wonach die Arbeit begonnen wird (...)." Die Funktionen dieses Gelenkmagneten sind vielfältig und beziehen sich auf das Leben und Werk seines Gründers. Erstens ist es ein Krankenhaus für die Patienten von "Bubs" (dann wurde die Hilfe für andere Krankheiten erweitert); zweitens eine Kapelle für die göttliche Anbetung, die "(...) nach der Spur von Andres de Vandelvira, Meister des Steinbruchs, aufsteigen soll (...)". Drittens, Beerdigung „(...) Wo unser Körper begraben ist und von wo ich möchte, dass wir sterben (...); aber auch ein paar Zimmer wären für Ihren besonderen Wohnsitz im Ostflügel reserviert.

Das Gebäude sollte alle Arten von Personal für Gesundheit und spirituelle Wartung unterbringen. Erbaut auf einem großen Raum außerhalb der Mauern, wie es für diese Arbeiten von einem Gesundheits-Charakter von großer Größe erforderlich war, in der Nähe der Einsiedelei von San Lazaro und daher zum Eingang von Ubeda von Baeza. Dieses Krankenhaus, wie viele andere, die im 16. Jahrhundert in Spanien gebaut wurden, sollte wegen seiner enormen monumentalen Natur unbestreitbarer städtischer Knoten in der Extracamuro-Erweiterung von Ubeda werden. Es ist heute einer der wichtigsten architektonischen und kulturellen Meilensteine der Stadt.

Der Bau begann vor 1562, aber aus unbekannten Gründen wurden die Arbeiten für fast zwei Jahre unterbrochen, um Ende 1564 fortzufahren und nicht bis zu seiner Fertigstellung im Jahr 1575, zehn Jahre nach dem Tod seines Gründers, zu stoppen. Seine große Fassade, die auf zwei Stockwerken artikuliert ist, ist von einer Landschaft und von extremer Nüchternheit; ihr geht eine breite Strecke auf der Höhe der Straße voraus, geschmückt von vier dicken Dogrensäulen mit Löwen, die sich in ihnen befinden und den Schild des Gründers halten. Die Zugangsabdeckung, mit einem Relief, in dem ein Santiago Matamoros dargestellt ist, und zwei große Türme bis in die Extreme ohne scheinbare Funktion enden das Ganze auf dieser Südseite und lassen den Rest der Seiten durch hohe Mauern und Abhängigkeiten von außen perfekt isoliert. Der zentrale Innenhof, in der Art der Paläste, ist mit doppeltem Panda auf seinen vier Seiten aus fünf Halbpunktbögen gebildet, die in eleganten Säulen aus weißem Marmor von Korinth Ordnung geschnitten sind. Die große Treppe ist mit einem prächtigen Gewölbe mit einem umfangreichen ikonographischen Programm, in dem unter anderem die Epigien der hispanischen Könige, von Alfonso VIII bis Philipp II, vertreten sind, geschmückt; Auf der Vorderseite befindet sich ein großer Schild von Don Diego de los Cobos. An den Seiten dieses zentralen Innenhofs, gegenüber den eingezäunten Außenräumen, sind zwei sekundäre kolonisierte Innenhöfe erhöht, ebenfalls von eleganter Form.

Die Kirche öffnet sich zum Innenhof durch drei große und schöne Bars, die zwischen 1573 und 1575 vom ubetensischen Meister Juan Álvarez de Molina nach Vandelviras Projekt geschnitzt wurden. Es ist das neuste Stück und ist weit entfernt von dem, was bisher in dieser Art von kirchlichem Raum getan wurde. Hier entwirft Andrés de Vandelvira eine ungewöhnliche Form innerhalb seiner Produktion. Ein großes Rechteck mit zwei Türmen in seiner Mitte, die intern zu Tribüne werden und die wiederum zwei andere Rechtecke ergeben, die durch diese volumetrischen Körper getrennt sind. Das Ergebnis ist eine ursprüngliche "H" -förmige Pflanze mit der Hauptkapelle, die den zentralen Raum mit entbeinten Gewölben und die Seitenkapellen mit halben Canyongewölben bedeckt. Die Gewölbe des zentralen Abschnitts sind mit Fresken geschmückt, die am Ende des XVI von Pedro de Raxis und Gabriel de Rosales, auch Autoren der Dekoration der Sakristei und Antesakristik, gemalt wurden.

Mit diesem monumentalen Set beendet Andrés de Vandelvira auf außergewöhnliche Weise die Reihe von Interventionen in der Stadt Ubeda, die auf jeden Fall eines seiner herausragendsten Werke und eines der stolzesten Beispiele der spanischen Krankenhausarchitektur des 16. Jahrhunderts sind.

SONSTIGE KÜNSTLICHE MANIFESTIERUNGEN

Das architektonische Set dieses Krankenhauses wurde mit wichtigen Kunstwerken (Gemälden, Schleier, Bars, Altarbilder usw.) dekoriert, die jetzt teilweise erhalten geblieben sind. Die drei Bars, die die Bögen des Zugangs zur Kirche schließen, sind immer noch vorhanden, durch die und vom Haupthof aus die Gläubigen beten oder ihr Inneres visualisieren konnten. Im Jahre 1573, Juan Álvarez de Molina, der für die architektonische Arbeit verantwortlich war, mietete den Bau der drei Bars in Übereinstimmung mit dem Muster und den Bedingungen von Andrés de Vandelvira, auch aus einem großen Teil der dekorativen Arbeit. Bekannt ist, dass Vandelvira ein guter Kenner und Designer der Gittertechnik war. Dominguez Cubero glaubt, dass "(... die Renaissance-Rega von Jaén wurde von Ubeda geboren und genau aufgrund der Entwürfe von Andrés de Vandelvira ...)."

Von großer Bedeutung war das Fresko-Bildprogramm, das im letzten Viertel des 16. Jahrhunderts in der großen Schublade von Treppen, Kirche, Antecriste und Sakristei entwickelt wurde, die alle den Malern Gabriel Rosales und Pedro de Raxis zugeschrieben wurden. In der Treppe vertreten sind Bischöfe, Jungfrauen, Könige von Spanien, der große Schild des Gründers Diego de los Cobos, etc.; in der Vorgeschichte, Propheten, Atlantis und Kariatiden; in der Sakristei olympische Götter, Väter der Kirche, Gründer der religiösen Orden und heraldische Schilde; in der Kirche, die Strafe von Adam und Eva, der Tod von Abel und die Nachahmung von Murmeln und Teppichen mit Epigraphie; im Sotochorus die Erbsünde und die Vertreibung aus dem Paradies. Das große Altarbild (unter anderem 1936 zerstört) wurde von Blas Briñón und Luis de Zayas geschnitzt, mit Gold und Malerei der Rosales und Rajis Maler. De Rajis ist die Leinwand eines Santiago Matamoros, die in der Kapelle an der Seite der Epistola hängt. Briñon arbeitete auch die Silerie, deren zurückgewonnene Überreste - als Einsiedler - in der Großen Kapelle bewundert werden können.

In den zentralen Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts haben wir dokumentarische Aufzeichnungen, dass Andrés de Vandelvira in zwei wichtige Pflegestiftungen eingegriffen hat: das Krankenhaus des Verehrten Alten von El Salvador und das Krankenhaus des Allerheiligsten Sakraments oder Pedro Almindez Chirino. Von diesem letzten nichts mehr von seiner Architektur, aber wir wissen, dass im August 1552 der Barkeeper Gonzalo Martínez de Alarcos gezwungen wurde, die Stühle der Jambas seiner Abdeckungen zu arbeiten, unter Berücksichtigung der Bedingungen von Andrés de Vandelvira geschrieben, nach VM Ruiz Fuentes.

Die Alten Ehren von El Salvador, ein Krankenhaus, das Mitte des 14. Jahrhunderts von einer Bruderschaft mit pluraler Zusammensetzung auf Bitte von Bischof Narváez gegründet wurde, um alte, leere Christen zu schützen, haben ihr Eigentum radikal so entfernt, dass das, was zu uns gekommen ist, im Grunde genommen zur Renaissance gehört. Der Wohltäter der Institution war der berühmte Sekretär des Kaisers Karl V., der ubetense Francisco de los Cobos, der ihnen eine jährliche Miete von 100 Dukaten durch die Sonne zuwies, die ihn für den Bau seiner Beerdigungskapelle von El Salvador gegeben hatte.

In der Nähe des Kopfes der Sacra Capilla gelegen, bleiben in seiner alten Konfiguration zwei Bögen seines Innenhofs, die Kapelle und die Abdeckung stehen. Im Jahre 1548 gab Andrés de Vandelvira die Bedingungen, um das "Vierte der Kirche des Krankenhauses" zu machen, Daten von Fernando Chueca Goitia veröffentlicht. Eine Reihe von Dokumenten, die von V. M. Ruiz Fuentes veröffentlicht wurden, ermöglichen es uns, mehr über den konstruktiven Prozess zu erfahren. Die materielle Ausführung wurde von der Cantero Antón Ruiz durchgeführt, auch von Vandelvira eingezäunt, 1551 fertiggestellt und mit einer einfachen rechteckigen Spur, die 1563 der Schreiner Juan Navarro mit einer Holzdecke mit schönen Kanistern des Bootsbogens mit Angeloten bedeckt, nach dem Projekt auch von Andrés de Vandelvira.

Von dem Doppelpanda des Hofes ist derjenige, der sich vor der Kapelle erhebt, dem Barkeeper Diego de Escalona zu verdanken, der 1552 Pläne und Bedingungen gab, obwohl wir davon ausgehen, dass die Arbeiten unter der Aufsicht von Vandelvira hätten durchgeführt werden sollen. Der andere, in Übereinstimmung mit der Fassade, wurde 1581 nach Modellen von S. Serlio abgeschlossen. Das Cover aus dem Jahr 1567 wurde nach den Plänen und Bedingungen von Andrés de Vandelvira von den Sängern Diego de Alcaraz, Martín López de Alcaraz und Pedro Hernández de Cantabrana geschnitzt. Neben dem südlichen Teil der Sacra Capilla ist es einfacher und ernster, da es der Institution entspricht; Es ist in zwei Körpern artikuliert, der Bass mit dogmatischen Säulen in hohen Kellern bedecken den Bogen des halben Eingangspunkts, nach der Öffnung wird der zweite Körper nach einer typischen serlianischen Komposition gezeichnet, halber Punktbogen als Hornaine, um den Heiligen Halter zu bedecken, und auf den Intel-Fenstern, die alle von ionischen Säulen umrahmt werden, auf denen es eine zweite Öffnung fordert. Auf dem Dach und -bewegt vom Deckel wird ein einfacher Schwertkämpfer über der Dreiecksfront mit einem Relief von Gott dem Vater erhoben.

Deklariertes Gut von kulturellem Interesse am 3. Juni 1931. Jaén wurde ein neuer Bischofssitz im Jahre 1248, kurz nach seiner Eroberung durch Fernando III. Im Anschluss an die Tradition, den Raum einer Moschee zu besetzen, behielt die frühe Kathedrale die Struktur der Moschee für mehr als ein Jahrhundert bis zur zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts bei, in dem Bischof Don Nicolás de Biedma beschloss, ein neues, bereits gotisches, fünfschiffiges Gebäude und einen Kreuzgang auf der Nordseite zu bauen, da die Mauer im Süden lief. Hundert Jahre später wurde dieser Bau angespannt und eine neue Fabrik wurde um 1492 im Episkopat von Don Luis Osorio ins Leben gerufen, innerhalb der Strömung der flämischen Gotik oder zuletzt wird angenommen, dass mit Spuren von Enrique Egas, aber sein wahrer Künstler ist Pedro López und Diego Martínez bis 1525 das Cimborrio auf der Kreuzfahrt, die das mittelalterliche Projekt beendete.

Im Jahre 1548 wird beschlossen, die Werke wieder aufzunehmen, aber jetzt unter dem neuen Stil der "alten" oder "römischen" dann vorherrschenden. Zu diesem Zweck werden die Architekten Jerónimo Quijano, Pedro Machuca und Andrés de Vandelvira konsultiert, wobei letzterer derjenige ist, der von 1553 bis zu seinem Tod 1575 als Majormeister blieb. Während dieser Zeit wurden nur die Hilfseinheiten durchgeführt: Sala Capitular, Sacristy und Bóveda Panteón sowie das Archiv und die Bibliothek im Obergeschoss, die den Seitenblock des Headers im südöstlichen Winkel einnehmen. Obwohl es wenig scheint, ist es jedoch genug, um das Schema der Entwicklung des Grundkörpers der Kirche zu konditionieren, indem auch der Aufstieg der Mauer des südlichen Schiffes verlassen wird. Dieses Schema bestand aus einer dreischiffigen Anlage, alle in gleicher Höhe, getrennt durch kreuzförmige Säulen, nach dem Modell der Kathedrale von Granada, die eine modulare Struktur mit gewölbten Gewölben bilden. Das originellste wird das Dach der Mauer sein, wo jedes der Module den großen Bogen, der ihn bildet, in zwei andere auf der Höhe des Hauptgeschosses unterteilt, um die Kapellen zu gründen und sich in den oberen Hälften der Fenster zu öffnen, die Aufenthalten und Galerien entsprechen, die durch den ganzen Tempel gehen, plus die großen Fenster oder Klarsicht im Trommelfell des großen Bogens in Form von "Serlen".

Dieses Schema, absolut vandelviriano, wurde von seinem Mitarbeiter und treuen Mitarbeiter, Alonso Barba, bis zum Ende des Jahrhunderts fortgesetzt, obwohl mit den Ansichten anderer Architekten wie Francisco del Castillo, Juan Bautista Villalpando und Lazaro de Velasco, die sich wenig geändert haben. Dann werden die Arbeiten aus Mangel an Mitteln unterbrochen, bis sie 1635 unter dem Impuls von Bischof Don Baltasar von Moscoso und der Leitung des Architekten Juan de Aranda Salazar wieder aufgenommen werden. Diese Phase umfasst bis 1660, dem Datum, an dem die neue Kathedrale geweiht wurde, als der Abschnitt vom Header bis zur Kreuzfahrt, dessen Kuppel von Aranda gezogen wurde, gemacht wurde. Eine dritte Phase, die 1667 von den Füßen unternommen wurde, wird vom Schüler von Aranda, Eufrasio López de Rojas, geleitet, der die Fassade entwirft und dann von seinem Kontinuator vor den Werken, Blas Antonio Delgado, vollendet wird, der die Türme zu Beginn des 18. Jahrhunderts betreibt. Die letzte Phase würde im Jahre 1736 unter der Leitung des Salmantino, José Gallego und Oviedo del Portal unternommen werden, und wirkt sich auf den Abschnitt zwischen der Fassade und der Kreuzfahrt, konzentriert seine Intervention in den Bau des Chores, vielleicht der dissonanteste Teil mit dem Renaissance-Projekt. Schließlich würde Ventura Rodríguez einige Details für seine Fertigstellung abschließen und vor allem die prächtige Kapelle des Sagrarian, als Tempel auf der nordwestlichen Seite, in perfekter Balance mit dem Gegenteil der Sakristei, in einem römischen Barockstil, fertig von seinem Neffen Manuel Rodríguez, nur im Jahre 1800.

Von der gotischen Kathedrale bleiben der Fries mit Kardinen, fantastische zoomorphe Motive, die durch das untere Drittel der von Juan de Aranda so arrangierten Außenwand des Headers verlaufen, und eine Schneckentreppe in der Kapelle auf der Nordseite des Headers als Zeugen erhalten. Der Rest des äußeren Plateaus der Kathedrale verdankt die meisten den Entwürfen von Juan de Aranda, mit Ausnahme der Fassade, teilweise, und der Sakristei Block und südliche Abdeckung der Kreuzfahrt, offensichtlich vandelvirianas. Die Wände dieser Hilfsabhängigkeiten sind sehr nüchtern, ebenso wie die eitlen, die sich in ihnen öffnen, um den Tondo mit dem bischöflichen Schild von Don Francisco Delgado hervorzuheben, der von "putti" Renaissance von ausgezeichneter Größe gehalten wird, an der Wand der Sakristei und dem Schild der Kathedrale, der den Streifen gibt. An dieser Stelle beleuchtet die hohe Eckgalerie als Aussichtspunkt mit Halbpunktbögen die kompakte Wand. Unter ihm wird die südliche Abdeckung der Kreuzfahrt geöffnet, die der Himmelfahrt gewidmet ist, in der Reihenfolge der fügsamen und ionischen, typischen Komposition von Vandelvira mit Säulen, die durch einen dreieckigen Fronton gepaart und geschlossen sind. Um an dieser Südwand eine großartige Sonnenuhr aus dem 17. Jahrhundert hervorzuheben.

Die nördliche Abdeckung der Kreuzfahrt, auch sehr klassisch, aber mit größerer Erleichterung und Verzierung als die auf der gegenüberliegenden Seite, ist das Werk von Juan de Aranda aus dem Jahr 1642.

Die Fassade, die von der Kritik als eine der ersten großen Barockfassaden Spaniens betrachtet wurde, blieb trotz des endgültigen Entwurfs von López de Rojas von 1667 in der von Aranda vorgeschlagenen Struktur, dh ihre drei Türen mit zwei Säulen zwischen ihnen. Die riesige Ordnung, zusammengesetzt, und die Retranking des Oberkörpers, der eine Stufe wie ein Balkon zwischen den Türmen lässt, ist inspiriert von der Basilika St. Peter von Rom und der Kirche El Escorial, beziehungsweise. Alles in allem ist es ein großes Altarbild in Stein, wo sich zum Thema der Himmelfahrt der Protagonist an der zentralen Tür mit denen der Schutzheiligen der Stadt verbindet: San Miguel und Santa Catalina, an den Seiten; San Pedro und San Pablo, links und rechts, zeigend auf die Achsen des Evangeliums und der Epistola, und krönen die Säulenachsen der vier Evangelisten und der vier Kirchenväter (San Ambrosio, San Agustín, San Jerónimo und San Gregorio), authentische "Säulen" der Kirche, und in der Mitte des Eroberers, Fernando und seine Werkstatt aufgrund aller Arbeit von Peter und seiner Arbeit. Zwischen San Fernando und der Asunción, die die Bedeutung der zentralen Achse betont, befindet sich das Relief des Heiligen Rostro, des Pilgerobjekts, das in dieser Kathedrale aufbewahrt wird und an Tagen gezeigt wurde, die vom zentralen Balkon aus markiert sind, auf dem es sich befindet.

In der Zwischenzeit zeichnet sich die Kathedrale von Jaén durch die Harmonie zwischen allen ihren Teilen aus, die grundlegende Prämisse der Renaissanceschönheit; ein ruhiger und leuchtender Raum, der nur durch die übermäßige Größe des Chors im Verhältnis zum Rest und seine protuberanten Formen verändert wurde; Barockwerk, wie gesagt wurde, aber dessen innere Silerie weitgehend das Primitive von 1519-1526 ist, geschnitzt von dem Flamenco Gutierre Gierero und Jerónimo Quijano, unter anderen Lehrern. Der Transchor besteht aus Marmor in tief verwurzelten Farben, so zum andalusischen Geschmack des 18. Jahrhunderts.

Darüber hinaus gibt es in den Kapellen und der Wohnung im Allgemeinen keinen Unterschied trotz der verschiedenen Bauphasen über zweihundert Jahre. Die drei größten Kapellen, von einem einzigen Loch, entsprechen der Kopfzeile, die große ist, dass das Zentrum oder des Heiligen Rostro, für die Beibehaltung dort die eine, die als die Reliquie des Faz, oder "vero imago", von Christus, außerdem ist es geschmückt mit Gemälden, Kopien der Royal Collection, von Sebastian Martínez in der Mitte des 17. Jahrhunderts. Die Hilfsstücke sind, wie gesagt, die ersten, die aus der neuen Kathedrale hergestellt werden. Die erste, die fertiggestellt wurde, war die Capitular Hall, parallel zum Header, mit Eingang von der Kapelle von Santiago. Es wurde 1556 fertiggestellt. Der Raum, mit einem rechteckigen Boden, ist mit einem Canyon Gewölbe bedeckt und in seiner sehr flachen, ist es möglich, den römischen Triumphbogen zwischen Paaren von Pilassas zu sehen, in ionischer Reihenfolge, die den Tester ein Original Altarbild der Malerei, sehr italianizing, von Pedro Machuca und seinem Sohn Louis, dessen Haupt ikonographisches Thema ist die Figur von San Pedro de Osma. Es ist daran befestigt, aber senkrecht in der Achse, die Sakristei, vielleicht ist es mit Gerechtigkeit das Sternstück der Kathedrale und eines der Meisterwerke von Vandelvira, kurz nach seinem Tod fertiggestellt. Hier, im Gegensatz zum vorherigen Raum, ist das Plateau alle Protuberanz mit Paaren von Säulen in der Tiefe angeordnet, auf denen Fahrbögen von unterschiedlichem Licht im wechselnden Rhythmus. Es ist auch mit einer Schlucht bedeckt, aber mit Bögen in seiner Basis als eingezäunt, die parallel den Rhythmus der unteren wiederholen. Es hat seinen Eingang die Sakristei von einer Lobby, die mit der Kirchenkreuzfahrt kommuniziert und als Verteiler dient, sowohl für den Zugang zur Sakristei als auch für den Aufstieg in die hohen Stockwerke und für den Abstieg zur Crypta durch Stufen in der strukturellen Form eines großen "Serlian", in dem eine Kopie auf der Skala des berühmten, fehlenden Renaissancesitzes von Juan Ruiz "der Vandalino" ausgestellt ist.

Die Cripta oder Pantheon von Canon, reproduziert die drei Räume des Hauptgeschosses (Lobby, Sacristy und Hall Capitular) in einer Strecke der konstruktiven Technik in Stein (Stereotomie) ohne nur parangón in der spanischen Architektur. Am gleichen Eingang überrascht es die umfassende Form des großen Bogens, der drei andere Ungleiche beherbergt, wie die der Sakristei, die durch einen Esel verbunden sind und alle durchsichtig sind, um Licht in den Untergrund zu bringen. Im Hauptraum, der als Kapelle, das "flache" Gewölbe, funktioniert, befindet sich ein weiteres stereotomisches Wunderkind mit starken Seitennischen, die das Gewölbe durchdringen und von einem Weingutlicht aus einem Fenster auf der Straße gut beleuchtet werden.

Was den Tempel des Sagrarian, das Projekt von Ventura Rodríguez von 1764, die kam, um eine andere frühere von Juan de Aranda Maltredo nach dem Erdbeben von Lissabon (1751), seine ovale Pflanze mit seiner großen Kuppel von achteckigen Kassetten, die so viel erinnert die San Andrés de Bernini in Rom, ist eine weitere souveräne Antwort der Kontinuität in der Domäne der Kunst des Steinbruchs der tadellosen Ausführung, außer in den Engeln der Basis des Gewölbes, Arbeit des Französisch Verdiguier, der mittelmäßigen Rechnung. Aus der Sicht seiner Steinkonstruktion ist auch die breite Krypta mit direktem Eingang zur Straße durch die Plaza de San Francisco großartig.

Die vorliegende Kathedrale besteht aus einem Grundkörper von drei Schiffen und einem Kreuzgang, der in allen vier konstruktiven Phasen mindestens unterscheidet: die älteste entspricht den Füßen und umfasst die Westfassade und den ersten gewölbten Abschnitt des Innenraums, schräg zur Achse der Kirche. Eine zweite, zwischen dem Ende des 14. und dem 15. Jahrhundert, die einen Teil der Nordmauer und des Turms betrifft; die Kapelle des Biedma, an den Füßen, zur westlichen Fassade vorgeschoben, und der Kreuzgang, in seinem südlichen Teil mit den fünf Kapellen und der äußeren Abdeckung. Die dritte, um 1530-1550, umfasst vom Kopf bis zur Kreuzfahrt und schließlich die letzte Phase zwischen 1567 und 1590, von der Kreuzfahrt bis zu den Füßen, plus der Norddecke oder der Geburt.

Abgesehen von mittelalterlichen Zeugen ist die Renaissance-Transformation, die die heutige Kathedrale dominiert, Andrés de Vandelvira zu verdanken, dem die räumliche Konzeption entspricht, wenn auch mit unterschiedlicher Sprache zwischen den beiden Abschnitten der Kopfzeile und dem Rest. Als der Meister 1575 starb, wird die Arbeit von seinem treuen Mitarbeiter Alonso Barba und von Francisco del Castillo gefolgt, der zum Entwurf des großen Gewölbes der Kreuzfahrt gehören könnte, während die nördliche Abdeckung, heute die wichtigste, Juan Bautista Villalpando sein würde.

Der Vandelvirian-Raum wird durch die Verwendung von kreuzförmigen Säulen mit Halbsäulen und einem Stück Emplement definiert, auf dem die Fajons und ehemaligen, die den Gewölbetyp Gewölbe bilden, so Eigenschaften von Vandelvira, mit denen der gesamte Raum bedeckt ist. Ein durchsichtiger Raum, indem er die Schiffe nicht hat, aber diese stehen durch Trennung, ohne Höhenunterschied zwischen ihnen, und eine großzügige Beleuchtung, die von der Oberseite der Seitenwände dank der eleganten "serlischen" Fenster (Dintel, Bogen, Dintel) bestrahlt wird, die diese ruhige und ausgewogene Atmosphäre des klassischen Renaissance-Geschmacks schafft.

Außen bildete das Volumen der Kirche die Plaza de Santa María, ein großer Raum, in dem sich im 13. Jahrhundert der Offene Rat der Stadt am Fuße der Tempelstände versammelte. Der Turm mit seinem beschwerlichen Körper aus achteckigen Renaissanceglocken, obwohl er Mitte des letzten Jahrhunderts wieder aufgebaut wurde, weil er 1862 geschmolzen wurde, ist ein mächtiger visueller Meilenstein für eine sehr breite städtische Umgebung, die bis zum 16. Jahrhundert die Sierra Morena erreichte.

Der älteste Teil, die Strecke der Füße, wird von dem prismatischen Körper des Turms und der Kapelle des Biedma oder des Anime besetzt, die aus dem Ende des 15. Jahrhunderts stammt, wie es in der Verzierung der Hauptbogen Abdeckung mit archivoltas und cardina Blättern und die der angehängten Sakristei, die conopial Bogen und Floron zum Geschmack der gotischen "flanigero" oder letzten präsentiert gesehen wird. Der weite Raum ist mit einem großen Nervengewölbe bedeckt, in dessen Schlüssel der Schild der Biedma-Familie geht.

Auf der anderen Seite wird an der Südmauer die letzte der gebauten Kapellen eröffnet: die Goldene Kapelle, die 1598 von Don Cristóbal Molina und seinem Sohn Pedro Muñiz de Molina gegründet wurde, der aus der Kathedrale von Lima stammte, in deren Gründungspatron sein Schwager Lorenzo de Cabrera ist, daher sind Cabrera und Molinas die Schilde seiner Abdeckung. Dies, wie das Innere, ist prächtig für seine Verzierung, des Begräbnisthemas, in der Linie des späten Renaissanceklassizismus, der in Jaén vorherrscht und sehr vandelvirisch ist.

Der unmittelbare Teil an den Füßen der Kreuzfahrt, der modernste, nach einem Zusammenbruch im Jahre 1667 angehoben, präsentiert die einfachsten, ohne Sockel, Säulen mit Säulen der Ordnung von Korinth mit anthropomorphen Elementen. Im zentralen Schiff wurde der Chor aus dem 17. Jahrhundert zerstückelt und verteilte die Rückseite der Stühle in den Seitenkapellen, die Altarbilder bildeten, sowie die Orgelbox und andere Elemente des Transchors.

Die gewölbten Gewölbe tragen eine Dekoration von Veneras im zentralen Schiff und anderen geometrischen Motiven. Spektakulärer ist das große Gewölbe der 1593 fertiggestellten Kreuzfahrt, eine Pseudokuppel, die große Oberflächen als Pfingsten entwickelt, wohin die Figuren der Evangelisten gehen.

Die erste Phase der neuen Kathedrale hat komplexere Säulen und hervorragende Hauptstädte mit fantastischen Figuren und Elementen; Die Gewölbe sind verblasst, aber von Nerven, was Vandelvira "verhüllt" nennt, einer von ihnen mit einer Taschenlampe. Es fehlen die schönen "Serlianer" der anderen Phase, so dass es dunkler ist und den Raum archaisiert. Im Gegenteil, hier sind die besten Renaissancekapellen konzentriert, insbesondere die drei Schiffe des Evangeliums. Die erste von der Kreuzfahrt ist die von Santiago, eines späten Klassizismus, aber sehr treu zu den Modellen von Vandelvira. Die zweite, die von San José, auch vandelviriana, außer in der Reihe, zeichnet sich durch ihre prächtigen Steingrößen von San Pedro und San Pablo sowie die Reliefs aus. Der letzte, der von San Miguel oder der Arkedier, aus polychromem Stein, ist der einzige, der als Vandelvira dokumentiert ist und einem Kompositionsschema folgt, das zweifellos von den Erhebungen der monumentalen Kapelle der Benaviden in San Francisco der gleichen Stadt inspiriert wurde. Hier ist sein Altarbild Barock aus dem 18. Jahrhundert als Leinwand des heiligen Titels.

Die Große Kapelle, von flachen Tester, wird von einem prächtigen Gewölbe Gewölbe von "sanded" Nerven bedeckt. Auf der Seite der Epistola, die Kapelle des Sagrarian, offen an der Kopfzeile, stammt aus dem Jahr 1620 und ist mit halb orange bedeckt. Es muss alles gemalt worden sein, wie es aus einigen Überresten hervorgeht. Auch in ihrer Nähe, die Kapelle von Los Dolores, als eine große Nische von einem Halbpunktbogen gebildet.