Le long travail de Juan Carlos García est une formulation vigoureuse et lucide de l'expression religieuse par l'art. Les premières étapes de la formation de cet artiste se trouvent à Ubeda, où il commence à se former en tant que Technicien en Arts Plastiques et Design Artistique Ebanistère. Il a ensuite commencé à travailler avec le sculpteur Toresano, Manuel López Pérez, où il s'est formé non seulement en tant que grand, mais a également acquis la connaissance de la théorie, la vision de l'espace, le dessin, la perspective, la sculpture et l'instruction de nouvelles techniques artistiques.

Juan Carlos García, n'a pas cessé de lire lui-même et de chercher un sceau personnel qui impressionne dans ses œuvres un personnage différent de n'importe quel imagineur ou grandiste contemporain. Des noms comme Borromini, Grinling Gibbons, Serlio, Palladio, Andrea Pozzo ou Bernini, entre autres, sont leurs sources d'inspiration. La plasticité, le caractère et le mouvement passent par le travail de ce jeune artiste qui, au fil du temps, est forgé comme un modèle inlassable de récupération des formes du passé en transférant un langage théologique et artistique aux images sacrées qui s'élèvent, encore plus si elle s'adapte aux images religieuses.

Miguel Ángel López Segado est diplômé en histoire de l'art et artisan potier dans sa ville natale, Arjonilla. Il a commencé sa facette en tant qu'artiste plastique adaptant ses connaissances en la matière pour récupérer la profession de potier de longue tradition dans la ville.

Il a été formé par de grands potiers comme Manuel Bejarano Zafra, auteur de nombreuses répliques qui sont au Musée ibéro de Jaén et Francisco Cano López, qui est lié à l'industrie de la céramique depuis plus de 30 ans et l'a présenté aux techniques de peinture et d'émail. Ses pièces de poterie sont nées du désir de préserver la tradition céramique ainsi que la recherche d'une décoration exclusive.

A Cerámica Vallejo sont des professionnels de l'art argileux. Du début de 1982 à aujourd'hui, ils continuent à façonner leur imagination à travers la céramique pour répondre aux exigences du marché, parier sur le design et la créativité. Arjonilla est une ville avec une forte tradition de poterie qui vise à combiner les techniques anciennes avec une conception céramique actuelle en améliorant la formation et la recherche et en adaptant les nouvelles technologies aux procédures artisanales afin de réaliser différents produits artisanaux dans les formes et les couleurs, en utilisant n'importe quel type de pâtes, émaux, oxydes, colorants, colorants, donnant leurs produits d'excellentes finitions de qualité.

Société fondée en 1860 avec une longue et réussie carrière familiale. Après les études, Juan Carlos a décidé de suivre la tradition et de se consacrer à la charge de potier, héritage de ses parents et grands-parents. Dans son atelier, qui devint aussi un point de vente, il fabriqua des pièces en céramique artisanale. Il fonctionne avec des matériaux de qualité supérieure tels que la boue rouge et blanche en utilisant différentes techniques jusqu'à la finition souhaitée. Toutes ses pièces sont "Céramiques avec une appellation d'origine", et c'est qu'en plus de trouver dans son atelier des pièces de souvenirs ou de cadeaux ou d'autres objets en céramique, il fait aussi les pièces typiques d'Andújar telles que les pichets d'eau, pichet grotesque, toilettes, etc.

Leur traitement personnalisé et leur capacité à s'adapter aux besoins du client font que la tradition et le succès se rencontrent dans la céramique Iliturgitana Muñoz.

De grandes racines familiales et avec une forte orientation vers le travail artisanal, ils gardent presque intacts la manière la plus traditionnelle de produire leurs produits tels que bougies et cirios de cire d'abeille. C'est la seule entreprise en Europe qui blanchit encore ces cires au soleil pendant les mois d'été, obtenant ainsi un produit 100% naturel et préservant ses excellentes propriétés naturelles
Ses produits, bougies de haute qualité, combustion parfaite et garantie totale, sont présents dans la plupart des églises, couvents ou paroisses d'Espagne, ainsi que les protagonistes de certains des films les plus célèbres du pays. Le passage du temps et motivé par la demande actuelle, en plus des bougies historiques et artisanales et cirios de cire d'abeille, utilisent également d'autres paraffines, cires végétales et autres huiles, afin de produire des bougies adaptées aux besoins de leurs clients.

Raquel a fait de son passe-temps une profession dont il est aujourd'hui très fier. Il fait tous les types d'accessoires flamenca tels que peignes ou boucles d'oreilles, touchant et pamelas d'une manière artisanale, l'une de ses spécialités étant le développement de chapeaux régionaux tels que les cordons ou les commérages.
Les matériaux, tous de première qualité, sont exclusifs et apportés de différents points en Espagne ou en Europe, rendant leurs pièces exclusives et très personnelles.
Il reçoit dans l'atelier ses clients, qu'il conseille et conseille, bien qu'il s'adapte toujours à leurs goûts et à leurs besoins. Fleurs, soie, laine, cristaux Swarovski, alpaga, argent... une multitude de possibilités au service de qui peut valoriser un travail manuel et artisanal comme ceci.

Un atelier d'artisanat et de famille fondé en 1934 et dédié depuis lors au commerce de détail de bijoux et de montres. Après l'incorporation de José Ángel, l'entreprise vit une régénération de la main de cet orfèvre et restaurateur expert. Son œuvre, entièrement artisanale, est basée sur l'art des orfèvres, offrant son service à tous les types de clients au niveau national. Parmi ses œuvres les plus appréciées, il y a les couronnes, les Europeanas, les calices, les plateaux, les miroirs, les copos, cetera, les bannières, les médailles, les insignes, les palos, etc... un orfèvre de grande valeur et avec la garantie incontestable de l'exclusivité inhérente à ce type d'artisanat. En outre, José Ángel travaille à restaurer des pièces du patrimoine artistique historique de la province de Jaén en orfèvres des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. Les matériaux, soigneusement sélectionnés pour chacune de leurs commandes, sont l'argent, l'alpaga et d'autres métaux qui traitent de différentes techniques jusqu'à ce qu'ils obtiennent un résultat de haute qualité.

José Luis Ojeda est un restaurant d'art avec plus de 25 ans d'expérience dans le secteur. Diplômé en Beaux-Arts de l'Université de Grenade, il a décidé d'effectuer la spécialité dans la Restauration du Pictorial et de la Sculpture, et est un professionnel depuis 1991.
Avec un succès et une reconnaissance, il a été responsable de la restauration de nombreuses œuvres de grande valeur artistique et religieuse, dont beaucoup sont connues internationalement, et ont été commandées par des particuliers, des administrations publiques ou des organisations religieuses.
Il a une attraction particulière pour la restauration de peintures, sculptures, autels et autres pièces, toujours dans le respect de l'oeuvre originale et de son auteur, et ne pas les modifier pour préserver leur essence et leur personnalité, sauf dans les cas strictement nécessaires que si elle a fait usage d'autres techniques pour être en mesure de sauver le polychrome original.

L'exclusivité et la personnalité ont toujours été les signes d'identité d'Alfonso, un artisan ayant plus de 20 ans d'expérience dans le développement des touches, chapeaux et autres accessoires de mode. Avec une grande imagination et un sens du goût, il a commencé à façonner ses touches en travaillant les cheveux naturels, en s'imprégnant des techniques de prestigieux artisans européens et, comme aujourd'hui encore, en s'intéressant à la formation continue et de qualité. De son atelier il sert personnellement chaque client, connaissant ses besoins et ses goûts afin de lui offrir une pièce unique, exclusive et artisanale, faite comme le client a besoin et Alfonso imagina. Il travaille en étroite collaboration avec les créateurs de mode avec lesquels il a pu découvrir d'importantes passerelles et expositions nationales, telles que SIMOF, où il montre chaque année sa collection « la plus flamenco ». Matériaux de haute qualité pour une main qui peut exprimer mille et une forme

Né dans une famille bien connue d'artisans Andújar, Pedro Palenciano Olivares a pris un chemin différent de son père, Pedro Palenciano Ruíz, qui était dédié à la peinture en céramique, pour accomplir la tâche de concepteur et de commerce dans la broderie d'œuvres d'art sacrées.
Il a appris de manière autodidacte il y a plus de 20 ans et grâce à sa passion pour l'art cofrade, il a fait quelques œuvres exclusives d'artisanat même au niveau international. Dans la production de ses œuvres d'art, il utilise une grande variété de matières premières et d'outils dans lesquels la présence d'or sous ses différentes formes et la consommation de tissus riches peuvent être soulignées.