Il est un artisan magnifique de La Yedra, Jaen, qui a été initialement formé comme officier industriel dans la branche du métal et la spécialité de la tornade, mais qui a transformé son travail en un métier d'artisanat et a été engagé dans la production de fenêtres en verre artistique depuis plus de trois décennies, à commencer par des collaborations sporadiques en 1975, et s'est consacré à elle exclusivement depuis 1980, quand il a déménagé à Ubeda pour ouvrir son propre atelier de fenêtres en verre artistique, qu'il prend à ce jour.

Il a contribué extraordinairement à la préservation du patrimoine artistique religieux, parmi ses innombrables œuvres, pour en mentionner certaines, nous avons celles faites pour l'Eglise de Santa Maria de Ambrox (Dalias, Almería), le Sanctuaire de Ntra. Madame. De la Cabeza (Maria, Almería) le couvent des Pères carmélites (Córdoba), l'église de San Pedro de Torredonjimeno (Jaen), le couvent des Sœurs Clarias (Albacete), l'église paroissiale de Santa Catalina (Solana del Pino, Ciudad Real), l'église des Pères de la Trinité (Madrid) ou l'église du Salvador (Santa Cruz de la Palma, Santa Cruz de Tenerife).

Descendants d'une famille d'horlogers, Juan Ma et Francisco sont introduits dans ce secteur de très petite taille, étant en mesure d'innover et d'étendre l'entreprise après avoir reçu une formation complète en bijoux et restauration. Ils offrent de leur atelier, déclaré par la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal, la possibilité de faire mesurer toute pièce ou article demandé par le client, avec la particularité de réutiliser le métal que le client apporte de endommagé, cassé ou en désuétude. Le processus de fabrication, entièrement artisanale, leur permet de travailler avec toutes sortes de matériaux tels que l'or, l'argent, le bronze, le laiton, et même la céramique, et de créer une signature de bijoux, "De Barro y Plata" avec le potier artisanal Pablo Tito. En utilisant les techniques les plus traditionnelles, ces deux frères ont pu s'adapter à la tendance actuelle en introduisant de nouvelles méthodes et processus pour le développement et la restauration de bijoux emblématiques ou de pièces historiques et anciennes. Parmi ses œuvres figurent la Médaille d'or de la ville, remise en 1992 à l'époque était la Reine Sofia ou celle récemment décernée à Joaquín Sabina.

Sa passion pour l'art naît de son agitation. En conséquence, Carmen modélise ses connaissances par la formation d'ébanistères, de céramiques et de sculptures, entre autres. L'école d'atelier et l'école d'art vous permettent d'entrer dans un monde passionnant qui vous conduit à vous spécialiser dans la restauration et la personnalisation de meubles anciens.

Ce n'est pas son seul domaine d'action, car il pratique la peinture, la vidange de la sculpture, le travail avec la boue, etc., faire des commandes pour les individus, mais la récupération de vieux meubles est devenue une œuvre remarquable, créant des œuvres uniques et exclusives. Le point de départ est un mobilier habituellement endommagé et, après avoir traversé leurs mains, devient une pièce unique. Pièces, fauteuils, articles de toilette, confortables ou huile, sont quelques-unes des pièces les plus courantes.

Après avoir atterri dans la province de Jaén il y a plus de quarante ans, José Ramón a décidé de parier sur les bijoux et en faire son métier. À l'heure actuelle, il est devenu un artisan expérimenté et a su combiner tradition et innovation pour placer son entreprise dans une position de premier plan. En outre, il est un ardent défenseur des Jewelers de la province de Jienese devant les artisans d'autres régions voisines.

Ils conseillent les clients et offrent des emplois personnalisés, bien qu'ils présentent également leur propre ligne de conception. L'or et l'argent sont la base de leurs pièces, matériaux nobles avec lesquels ils sont en mesure de traduire la demande de n'importe quel client. Un travail professionnel, sérieux et très rigoureux dans toutes ses créations, parmi lesquelles on peut mettre en avant sortijas, alliances, gorges, bracelets, sculptures, paillettes, bijoux photo, etc. Ils offrent également des services de prototypage et de jumelage.

Son intérêt pour l'art ne vient pas d'une tradition familiale, mais Pierre la porte dans son sang. Il décide donc de s'installer à Séville pour étudier les Beaux-Arts, s'intéressant particulièrement à la sculpture. Lorsqu'il commence à faire ses premiers pas dans ce monde, le destin le fait revenir à son Ubeda natal, où il poursuit sa formation à la Casa de las Torres Art School, spécialisée dans les gravures et les techniques d'impression. Son projet de graduation lui permet d'obtenir le prix extraordinaire décerné par la Junta de Andalucía dans les enseignements des arts plastiques et du design. Cette œuvre artisanale l'amène à collaborer avec certaines des principales références artistiques de la ville.

De cette façon, Pierre forme un profil plus polyvalent et commence à travailler la peinture, un complément qui lui a ouvert de nombreuses portes et qui lui a permis d'être fait avec des reconnaissances importantes et de faire des expositions telles que « Galgo en commun » ou « Forming the form ».

Le lien étroit de l'artisanat avec la richesse culturelle de la ville d'Ubeda au patrimoine mondial a conduit à la distinction de la zone Artisanale d'intérêt avec une grande concentration d'ateliers artisanaux.

L'artisan Tiscar Martinez nous parle de l'égalité dans le domaine de l'artisanat, réunissant tradition et innovation. Il souligne son travail dans la récupération de la décoration ubetense avec le bleu cobalt Renaissance, ainsi que l'impression de son sceau personnel intégrant à ses pièces multicolores finies de grande valeur artistique et commerciale.

Cet artisanat naturel d'Ubeda, a grandi dans un environnement créatif qui a conduit à son développement sous différentes formes artistiques jusqu'à ce qu'il découvre sa vocation pour les bijoux artisanaux à Hambourg, où il commence à fabriquer ses premières pièces. À son retour en Espagne, il a été formé comme une technique supérieure en orfèvres et en argent artistique dans la ville de Cordoue.

Il a une trajectoire dédiée à la création de bijoux avec différents matériaux et métaux, y compris l'argent et les pierres naturelles semi-précieuses. Isabel a son atelier à Ubeda et collabore avec différents designers et artisans de son emplacement et au niveau national. À son tour, l'artisane inspire ses créations dans d'autres formes d'art comme la musique ou le cinéma.

Pedro Góngora est un artisan de la ville d'Ubeda. La famille Góngora a commencé à fabriquer des pièces en céramique ornées de tons blancs et verts bruns, et aujourd'hui elles continuent à préserver les mêmes procédures, outils et matériaux de bonne fabrication de leurs ancêtres, développant ainsi une large gamme de produits traditionnels et propres comme créatifs, afin qu'il s'adapte aux goûts et aux tendances de notre époque, mais bien sûr sans perdre cette touche spéciale qui représente les racines de leur famille et de leur terre.

A l'heure actuelle, Alfarería Pedro Góngora représente ses céramiques dans différentes foires de la géographie nationale et a été récompensé par une reconnaissance nationale différente.

Pontearte est une marque de bijoux et d'accessoires céramiques, créée par Lucía Jiménez Torres en 2011 dans le but de se développer en tant que designer et artisan dans une nouvelle façon de comprendre la production de céramique au-delà de sa facette décorative ou utilitaire de la maison, de son caractère et de son utilisation traditionnelle.

Les dessins de Pontearte se caractérisent par des pièces de céramique attrayantes de formes simples pleines de personnalité, de lumière et de couleur, très étudiées afin d'atteindre des pièces uniques, originales, confortables à transporter et de qualité à un prix abordable. Pour que le design et l'exclusivité ne soient pas seulement à la portée de quelques-uns, Pontearte est destiné à être pour tous, parce que chacun de nous est unique.

Être un grand amoureux du paysage olive, car très petit il manipulait le bois par hobby. Il y a dix ans, et presque par hasard, Juan Manuel voulait profiter des grumes d'olive coupées par le changement de culture et commencer à expérimenter ce matériau. Depuis, et d'une manière totalement autodidacte, il a fait toutes sortes de pièces de bois d'olive et d'ustensiles qui sont présents dans le monde. Chaque objet a sa propre personnalité, il n'y a pas deux pièces égales, d'abord pour les caractéristiques du bois et ensuite pour la fabrication artisanale du bois. Tables, chaises, design pour cuisines, comptoirs, etc. Vrais travaux d'art faits à la main.