Dans un atelier dont l'histoire est étroitement liée à la poterie ubetense et déclaré par la Junta de Andalucía comme Punto de Interés Artesanal, Alfonso développe son travail en tant qu'artisan créant des pièces de haute qualité artistique. Dans son effort pour chérir cet héritage familial, dans son espace de travail il conserve encore un four arabe ainsi que des objets originaux et avec des années d'histoire, en plus des ustensiles utilisés pour son élaboration, qui peuvent être appréciés par un programme de routes guidées de la ville.

Ses créations, avec une influence traditionnelle claire, sont faites d'une manière artisanale mais adaptée, en termes de couleur, de décoration et de design, aux courants modernes, intégrant de nouvelles techniques telles que la température élevée, la cristallisation ou le raku, ainsi que de nouveaux matériaux tels que la grêle ou la porcelaine. Une fusion complexe entre le passé et le présent qui se traduit par un travail artistique de grande valeur.

Pablo TITO est la troisième génération d'artisans potiers de sa famille. Son désir d'apprendre l'a conduit d'un très petit point de vue à se familiariser avec un métier qui est maintenant devenu son gagne-pain. Dans son atelier, situé dans un bâtiment unique dont les origines remontent aux XV-XVI siècles et déclarés par la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal, est le Museo de la Alfarería Paco Tito Memorio de lo Cotidiano, où il expose certaines des créations d'argile qui poussent dans son four arabe, parfaitement conservé et en usage, étant l'un des rares qui existent en Espagne en fonctionnement. Il travaille la céramique traditionnelle ubetense, produisant des produits entièrement artisanaux tels que des alcuzas, des plats, des lebrellos, etc., en plus d'autres objets décoratifs tels que des sculptures de taille réelle ou des pièces exclusives créées à partir de la synergie entre différents matériaux tels que la boue, l'argent ou le bronze, et qui l'ont conduit à créer avec les célèbres bijoutiers Ferrádiz leur propre signature d'accessoires « De Barro et Plata ».
Il travaille en étroite collaboration avec d'autres artisans ou designers. Beaucoup de ses travaux de décoration ou de restauration regardent dans des restaurants à Cancun ou à Londres.

Après ses études de design à l'École d'Art de Grenade, Melchor a décidé de rejoindre, avec son père, l'atelier de poterie familiale situé sur la mythique rue Valencia de Ubeda, zone artisanale et poterie. Un atelier qui date de l'époque arabe de la ville (avant 1234) et est maintenant presque le même, même avec les trois impressionnants fours hispano-arabes. L'un d'eux, celui utilisé par Melchor Tito pour la cuisson de ses créations les plus spéciales, peut être le plus ancien et le plus grand four opérant dans toute l'Europe du Sud, comme il est avant l'année 1234.
Il réunit une poterie des plus traditionnelles, respectant les techniques et les formes de ses ancêtres et avec une influence arabe claire en termes de design, de couleurs et de finitions. De la plus haute qualité, ses pièces sont uniques et exclusives, assurant ainsi l'authenticité de la poterie Melchor Tito.

Plus connu sous le nom de Tito, Juan Pablo travaille dans l'atelier familial datant de 1965 et déclaré par la Junta de Andalucía Punto de Interés Artesanal. C'est un espace ouvert au public dans lequel vous pouvez visiter la grande exposition de pièces en céramique de la fin du 19ème et du début du 20ème siècle. Le patrimoine de son père est la vision la plus contemporaine du métier qui, tout en étant artisan, a évolué pour remplir une fonction plus décorative et esthétique.
Tito prend les rênes de l'atelier en apportant une nouvelle approche moderniste et en réinventant l'utilisation des objets céramiques. Des répliques de la céramique traditionnelle Ibera, aux objets d'hospitalité, de bijoux, de décoration ou d'art urbain, beaucoup de ses collaborations au cinéma, au théâtre ou avec de grands créateurs de mode. Toutes ses pièces, conçues et fabriquées de manière entièrement artisanale, se caractérisent par leur grande originalité et qualité.

Avec plus d'un siècle d'histoire, Alberto et Francisco dirigent cette poterie familiale avec l'objectif clair de maintenir l'histoire et les coutumes de leurs ancêtres en vie. Tout en respectant tous les détails dans la fabrication des pièces les plus traditionnelles, ces frères ont introduit de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux qui leur permettent d'être à l'avant-garde dans le design et la décoration. De la monocotion au réflexe métallique, au raku, à la corde sèche ou à l'application de différents types d'émail pour créer des pièces uniques, de grande personnalité et de qualité. Pièces utilitaires ou décoratives, objets destinés à l'ornementation ou aux pièces les plus traditionnelles en céramique ubetense. Mais aussi, et pour leur intérêt à collaborer au maintien et à la survie de ce commerce, ils collaborent à la restauration et à la fabrication de carreaux de céramique, de carreaux, de boucliers héraldiques, de pinces ou d'images religieuses.

Ils ont appris le métier avec leur père, un charpentier artisanal avec une vie d'expérience. Juan Antonio et Nicolás ont assisté à l'atelier familial tous les jours, en s'imprégnant de très petites entresijos du métier.

Ils utilisent des matériaux de haute qualité, du bois exclusif et sélectionné pour chacune de leurs commandes; chêne, pin, hêtre, noyer et même olive, qui travaillent exclusivement manuellement pour la production de leurs produits, tous originaux et uniques, faits au goût du client et au client.

Ils combinent donc les techniques les plus artisanales, avec des matériaux traditionnels ou d'autres plus avant-gardistes, en respectant toujours l'origine de leur métier et l'impression d'une certaine personnalité et en distinguant chacune de leurs pièces de menuiserie.

Devenir la sixième génération d'artisans du spartum de sa famille, Pierre est un connaisseur complet de l'histoire de ce métier et des changements qu'il a subis au fil des ans. Il travaille avec le spartum de Sierra Mágina en faisant les célèbres tapis Ubeda du XIe siècle, typiques de la région d'Ubeda et dont la fabrication a sauvé son grand-père après de nombreuses années dans l'oubli. En outre, Pedro récupère d'autres produits et la fabrication artisanale d'eux pour travailler cette fibre végétale à la main, étant sa production entièrement biologique; Sacs, bijoux, pamelas, restes, stores, paniers et autres objets à usage décoratif tels que les animaux fabriqués en pita et en taille réelle.

Pour ses créations, il utilise du spartum brut, du spartum broyé, ainsi que d'autres matériaux et techniques tels que pita / sisal, jute, rafia ou laine, ce qui lui permet de personnaliser au maximum à la fois les articles que nous trouvons dans sa boutique et les pièces qu'il fait sur demande. Un ancien métier qui a pu le reconvertir en une place très visible sur la scène nationale, obtenant de grands prix et des prix comme celui de Richard H. Driehaus, Construction Arts Awards dans la catégorie Terminé et autres travaux de construction traditionnels. Pedro Antonio Blanco a également été présent aux défilés de Cibeles 2018 et de la Fashion Week à Paris en 1919 par le designer jienne Leandro Cano et sa collection de vêtements et accessoires en fibre végétale.

Son mari appartient à la deuxième génération d'artisans de Forja, une circonstance qui a conduit Maria Luisa à se familiariser non seulement avec ce métier, mais à entrer dans la fabrication de phares en verre. De son atelier tiena, au centre d'Ubeda et déclaré par la Junta de Andalucía comme Point d'Intérêt Artesanal, il travaille avec l'aide des techniques les plus traditionnelles, chacune des lanternes qu'il expose ensuite. Sans trébucher, la gravure, stupéfaite, réputée et finie, tout se fait avec les mains de Maria Luisa. Pièces exclusives fabriquées comme le client l'a demandé et envoyé dans de nombreux pays en Europe, en Amérique et même en Chine. De loin de la construction métallique, Maria Luisa et son mari travaillent la frange à froid, hors de la fragua, manipulant le matériel sans autre aide que leurs mains, et obtenant toutes sortes d'articles ou d'objets décoratifs tels que des flyers, des tireurs, des accessoires de salle de bains, des en-têtes, des tables ou des chaises, quel que soit le besoin de votre client. Leur traitement personnalisé, leur capacité à s'adapter aux besoins des clients et leur expérience d'artisanat et de bluff de verre ont conduit Artesur à être présent dans les guides et moteurs de recherche nationaux et internationaux les plus prestigieux.

Dans un style très marqué et personnel, en 2012, la Junta de Andalucía lui a donné la lettre de Maître Artesano, et c'est que sa constance à garder presque intact un commerce de vieux, ainsi que son engagement à la production d'œuvres d'une grande valeur, ont fait de ses manifestations artistiques une grande reconnaissance nationale et internationale. Il travaille avec son frère Paco, également artisan et avec une expérience dilate et réussie, avec laquelle il crée d'excellentes synergies d'où émergent ses articles les plus appréciés.

Ils sont la sixième génération dédiée à l'artisanat de la forge artistique et ils chérissent un atelier qui a été déclaré par la Junta de Andalucía comme Punto de Interés Artesanal, un espace qui accueille diverses activités liées à la forge, une option touristique magnifique pour les visiteurs de la ville et une excellente alternative pédagogique pour les étudiants de la région.

Pepe et Paco conservent toujours les techniques les plus traditionnelles dans la préparation de leurs articles, bien que sans perdre la tendance actuelle. Ses designs, tous propres et exclusifs, se distinguent par leur personnalité, leur originalité et leur qualité, ainsi que par leur caractère unique sur le marché. Ils ont collaboré avec de nombreuses expositions et expositions d'artisanat pour réaliser des œuvres exceptionnelles aux niveaux national et international telles que les Paradores nationaux de Cambados, Carmona, Grenade, Jaén, Plasencia ou Cadix ou d'autres collaborations à Bruxelles, Irlande, Japon, Nice ou Nouveau Mexique. Ces frères artisans, avec une forte tendance Renaissance, collaborent également activement à la conservation du patrimoine culturel de l'Andalousie avec de nombreuses œuvres de restauration de grand prestige.

Il a consacré toute sa vie à l'œuvre et à la recherche dans le secteur de la poterie, offrant une œuvre qui tente d'être fidèle à une tradition millénaire, tout en contribuant à ce métier l'esprit de notre temps et les progrès techniques et esthétiques qui garantissent la survie de l'héritage reçu, ainsi que la transmission de ses connaissances, principalement à son fils Jean Paul, fidèle suiveur de ses enseignements et chercheur infatigable dans son métier.

C'est à partir des années 1970 que le travail de "Tito" commence à être reconnu. Et à la fin de la même décennie il commence à recueillir des morceaux de la poterie populaire de toute la péninsule, des 19ème et 20ème siècles, qui finira par former l'une des meilleures collections du pays, contribuant ainsi à préserver le patrimoine culturel.