Ici est né dans les années 1950 un village du même nom : Miller's Boards. Ce noyau a été créé pour abriter le personnel employé dans la construction de la centrale hydraulique de Miller. Pour alimenter cette plante, on a construit les réservoirs des Anchuricas (rivière Segura) et de la rivière Old (rivière Zumeta). Les sauts d'eau ont respectivement 185 et 195 mètres de haut.

Une vue magnifique sur Las Juntas est de l'endroit connu sous le nom de Loma del Paerón. Pour arriver à ce point, nous vous recommandons de faire la route "Loma del Paerón" qui est identifiée comme PR-A 108. De là, une guette naturelle est ouverte devant vous pour contempler les vallées des rivières Zumeta et Segura, et l'union des deux.

En face du Loma se trouvent le Cañás de la Muela, où il y a une grande colonie de léonado vautour, ainsi que le village ibérique de la Peñón de los Almendros, le village de Góntar... Vous êtes dans une zone magique à découvrir.

Nous suggérons...

• Si vous arrivez aux conseils d'administration de Miller après avoir fait une bonne route, où vous avez connu des villages comme Miller, le Calar du Coca ou la grotte d'Eguijones, vous devez certainement obtenir un bon plongeon (seulement en été, bien sûr...).

• Connaître et rappeler l'histoire des pins suivants qui, jusqu'aux années 1950 du XXe siècle, transportaient du bois à travers les rivières, aidaient avec des crochets et des bêtes de chasse.

• Il ya un grand livre pour la randonnée dans la région: Vallées de la rivière Segura et Zumeta. Il décrit avec précision et connaissance profonde une série de routes que vous allez certainement aimer.

Il est accessible par la route JF-7038 de la ville de Santiago de la Espada après 22 km. De Segura de la Sierra nous pouvons également atteindre la route en direction de Rio Madera - La Toba - Miller's Boards. Ainsi, la distance est de 54 km. et un temps d'environ 1 heure.

Dans le jardin sont les différentes formations végétales que, selon la hauteur et l'humidité, nous pouvons trouver naturellement dans le parc, comme la haute montagne, les ananas larix, les bosquets à feuilles caduques ou les forêts riveraines. Il y a un espace dédié aux espèces exclusives du Parc (endémismes), comme la Cazorla violette.

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• Toute saison est bonne pour visiter le Jardin, mais en automne les arbres à feuilles caduques sont vêtus de jaune et au printemps vous pouvez voir les fleurs de certaines plantes endémiques.
• Il convient de prêter attention aux activités organisées par le Jardin, telles que les ateliers de photographie, les plantes médicinales ou les colorants végétaux. Il y a aussi des activités pour les enfants. Ils sont gratuits et ont une qualité remarquable. Vous pouvez appeler ou vous abonner à votre liste de diffusion.
• Torre del Vinagre est l'un des endroits les plus stratégiques du Parc, qui a deux centres de visiteurs et le début de la route emblématique de la Borosa. Ça vaut la peine d'utiliser toute une journée.

L'Arroyo del Vidrio divise le Jardin en deux, et en passant par un pont en bois avec de l'air de l'Est, nous atteignons une zone naturelle où nous pouvons connaître les plantes intégrées dans leur habitat naturel, certaines d'entre elles en danger d'extinction. Cette partie a un sentier circulaire autour du chenal, où, en plus des légumes, plus de quarante espèces d'oiseaux peuvent être observées, ainsi que des écureuils et des amphibiens. Ce ravin est le cadre idéal pour commencer à contempler in situ le contraste particulier de la région, à partir d'un belvédère situé à la plus haute partie de la visite.

La pente de la marge droite, en ombrie, est occupée par un ananas (Pinus nigra ssp. salzmanii). Devant, dans le hareng dolomitique où se trouve le parking, le pin noir (Pinus pinaster) est le seul arbre capable de surmonter la présence de magnésium sur le sol. Ensuite, dans le carasol rocheux, le pin carrasco (Pinus halepensis), la pincée méditerranéenne la plus caractéristique des zones arides, habite sur des substrats très perméables, où la sécheresse devient extrême. Le fait que les trois espèces de pins indigènes de ce parc naturel coexistent naturellement dans un si petit espace, supprime les caractéristiques écologiques particulières de cette région.

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• Le Jardin botanique d'El Hornico, marqué comme la collection de plantes autotones dans l'organigramme public du Parc Naturel, est actuellement géré par la municipalité de Pozo Alcón et n'est ouvert au public qu'en période d'afflux touristique maximal. Pour une visite organisée et programmée, il est préférable de contacter le point d'information touristique municipal (Tfno. 953 739 005)

• À côté du botaniste se trouve la salle naturelle El Hornico, qui développe des activités d'éducation environnementale dans le jardin et dans son environnement voisin. C'est un endroit idéal pour organiser des activités scolaires et de groupe.

Le Jardin botanique du Hornico se trouve à 9 km de Pozo Alcón et à 17 km de Hinojares. De Pozo Alcón, vous devez prendre l'A-326, en haut de l'Avenida de la Bolera, direction Castril. En passant le camping de la Bolera et le km 7, nous prenons un détour qui vient à notre gauche et qui borde la Maison forestière de la Bolera (elle est marquée comme une entrée à El Hornico). Sur une route non asphaltée, 2 km plus tard, nous prenons un autre virage à gauche, après avoir franchi un pont, qui nous mène au parc du Jardin quelques mètres plus tard.

Elle a été construite sur la Mosquée primitive, documentée par le géographe arabe Al-Himyari, qui mentionne qu'il s'agissait de « trois navires soutenus par des colonnes de marbre ».

Son advocation primitive était celle de Santa Maria, ne sachant pas quel était le bâtiment primitif, seulement que le maire de l'autel était orienté vers l'ouest et sa porte principale vers le nord, à côté de la soi-disant "Source de la Place". Les premières données documentaires sur les œuvres du temple actuel remontent à 1547, portant la pierre de la carrière de Bedmar. En 1569 le dimanche maître d'Uriarte a travaillé dessus. De 1582 à 1589 le travail a été effectué par Juan Vizcaino. En 1591, les frères Gaspar et Francisco de Aranda furent cités comme constructeurs et chanteurs, construisant le navire central avec leurs six chapelles latérales avec des voûtes de cassettes, ainsi à l'usage de Vandelvira, qui était le superviseur des travaux des temples du diocèse. L'ensemble est de style Renaissance puriste.

En 1613 la construction de la Tour commença, selon la trace de Juan de Aranda Salazar dans un style baroque. Trois boucliers appartenant aux Evêques sont sculptés en pierre : Sancho Dávila, le cardinal Moscoso et Fernando Andrade, dans l'œuvre des Maîtres Francisco de Zamora, Alonso Galan, Andrés et Diego Guerrero, achevée en 1661 par Euphrassio López de Rojas, un bouclier de Sancho Dávila se trouve à l'intérieur. Une de ses quatre cloches est 1794.

En 1729, il répare l'en-tête ou Chapelle Majeure de Juan de Consuegra. De 1771 à 1780 est construite la croisière actuelle, Capilla Mayor et le dôme des Évangélistes dans le style néoclassique avec les détails du rocher dans le dôme qui a été construit par Pedro Fernández, Manuel et Juan Armenteros. En 1799, les chaires et les grades sont placés et la construction de la Main Fachada dans le style néoclassique est commencée par Manuel Caballero, qui l'a terminé, avec le chœur en 1801. Selon certains historiens, la façade est l'une des meilleures de la province en raison de ses proportions pénibles. En 1864, les Capels de l'expiration et du baptême furent construits. En 1877, les travaux de construction de la chapelle de San José, dirigée par l'architecte Pedro Pascual Samaniego, avec une élégante moitié orange, furent achevés et décorés de fresques intéressantes à partir de 1915. De 1989 à 1992, le temple a subi une profonde restauration en ajoutant des éléments qui améliorent encore son intérieur comme plusieurs retables en marbre et en pierre de Macao, la magnifique Reja et silery de la chapelle de San José, éclairage, etc.

La petite était d'être l'église primitive pour que le Concile prenne l'accord de l'élargissement et de l'étendre, comme l'indique l'Acte de Cabildo du 11 novembre 1545: "Attendez à la néçanie qui malheur que l'église et le temple soit agrandi et agrandi comme les gens qui viennent aux dibines d'iciços à l'église ne prennent pas en elle (...)." Ces travaux ne résolvèrent pas les problèmes et, en 1564, le Concile décida de construire un nouveau temple selon les traces d'Andrés de Vandelvira, maître de l'usine de la cathédrale de Jaén et aussi directeur des usines paroissiales du diocèse. L'accord se reflète dans l'Acte de Cabildo du 6 janvier 1564 : « Que l'on construise une autre yglesia et qu'on l'agrippe de nouveau, plus large et meilleure, parce que celle qui est maintenant très étroite et qui fonctionne partiellement (...) sera construite la nouvelle église où la meilleure paresçière sera rendue plus saine (...) et sera tracée par Andres de Vandelvira, maître des œuvres de cet évêque (...) ».

Ni à l'extérieur ni à l'intérieur ne sont des structures gardées en vue qui nous rappellent l'architecture vandelvirienne, en grande partie par les interventions radicales susmentionnées pratiquées dans le temple, qui ont continué à préserver son emplacement primitif. Une analyse plus détaillée de son usine et une inspection des zones cachées nous fournissent certains éléments architecturaux qui peuvent soutenir la partition de Vandelvira dans les travaux, cas les restes de l'écoulement conservé entre le pont ou le toit et les voûtes actuelles. Il faut penser qu'en raison de sa disposition unique, exposée aux saisons et aux vents, cette église a subi un sérieux revers dans son architecture originale, qui, après de fortes restaurations ou modifications, était cachée ou intégrée dans laquelle nous contemplons actuellement.

En tout cas, certains travaux ont été achevés dans le temple en 1587: escalier de tour, enlucido général, réparations sur le toit. À la fin du XVIIe siècle, selon le professeur Galera Andreu, le maître Francisco Landeras a fait un modeste sabre, qui n'est pas celui qui est actuellement conservé, car c'est le résultat des travaux du XIXe siècle. En 1837, selon le rapport de Juan Tuñón, maître des travaux publics de Baeza, il était nécessaire de renforcer la silerie du côté ouest, de fixer le coin du côté midi et de faire le toit entier. Des années plus tard, en particulier le 26 janvier 1860, Antonio López, maître des travaux à la cathédrale de Baeza, fit un autre rapport, dans lequel il y a un certain nombre de dommages aux murs, soleras du navire de chœur, sangles de l'armure du toit, toit de la sacristie; en ce qui concerne le clocher, il dit: «Le clocher est nécessaire de le refaire de son usine (...) par la construction de ce clocher qui aura six tiges et demi de largeur et neuf et quatrième de haut (...) son coût est onze mille deux cents reais.»

Les conditions sont également insérées: que la majeure partie des murs du clocher sera de tige et un demi-quart dans le cadre, et sa brique et mélange usine. En 1866, l'architecte José María Cuenca déclare que le bâtiment était en très mauvais état, bien que certains travaux aient déjà été réalisés. En 1876, il y avait un registre des nouveaux paiements pour les travaux (y compris l'encalado général du temple, les frais pour la direction de l'architecte Vicente Serrano Salaberri, etc.), qui s'élevait à 26.000 reais.

Tous ces travaux, ainsi que l'entretien général nécessaire et continu, ont déterminé leur configuration actuelle: une église de salon avec trois navires, avec des voûtes en bas du canyon central et la moitié des côtés. Il convient de mentionner en particulier les arcosolinos du XVIIe siècle qui bordent le presbytère, avec de simples autels classiques couronnés des blasphons du Sánchez Barrionuevo.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES

Dans les chapelles latérales de la croisière, les boucliers du Sánchez Barrionuevo (S. XVII) sont maintenus sur le plâtre. Les peintures de la procession disciplinante du Christ de Veracruz sont intéressantes. La pièce la plus précieuse est sa pile baptismale boudéjar, en céramique vitrée verte avec une inscription gothique entre moules soged, qui est étroitement liée à celle de l'église de Bartolomé de Jaén. La pile baptismale (1750), décorée d'un serpent filé, est intéressante.

Également conservésune huile sur toileavec l'iconographie deEcce Homodu 17ème siècle: un Christ assis qui répond à l'esthétique baroque de l'obscurité, une autre huile du 18ème siècle du Pasteur divin de thème populaire et grand contraste chromatique et du 20ème siècle, une taille en bois d'un Crucifié, avec une étude anatomique soigneuse.

Lorsque nous entrons dans l'intérieur de cette église, nous sommes attirés par l'attention de l'amplitude donnée par les grands vaisseaux sourds, qui sont soutenus par un machon carré, tous disposés de manière ordonnée et donnant un caractère harmonieux à toute la construction intérieure.

Un autre des aspects les plus importants est le corps de l'église composé de trois navires de trois tranches chacun et avec la même hauteur, qui maison voûtes sphériques en advocation à Jacques l'apôtre. Lorsque nous entrons par l'entrée principale, à notre gauche nous trouvons un chœur au-dessus des voûtes d'aristo, sous lequel est la pile baptismale.

Un autre des aspects les plus importants de cette église sont les retables, qui ont été créés après la guerre civile. Le retable sur l'autel principal est réalisé par Francisco Cerezo, peintre jiensien né à Villargordo. Mais nous pouvons également trouver une image de saint Joseph, dont l'auteur est inconnu et une image de la Vierge des Dolores, qui, comme discuté ci-dessus, est prise en procession pendant le Vendredi saint.

Les travaux ont probablement commencé sous le mandat du prélat Don Esteban Gabriel et Merino (1523-1535); pendant la période où il était en charge du diocèse, une série de couvertures ont été travaillées avec son héraldique, associé aux temples gothiques, dans lequel sont introduits les nouveaux styles de la protorrénaissance ou plaquesque. A Santa María, et attaché à ce style, deux couvertures intéressantes avec le bouclier Merino sont conservées, qui ont traditionnellement été attribuées à Diego de Alcaraz, un barman actif important dans le Loma de Ubeda pendant la première moitié du 16ème siècle.

Le processus constructif de ce temple ne s'est pas terminé avec Mgr Merino, mais a été prolongé pour la plupart du siècle. Andrés de Vandelvira, maître de la cathédrale de Jaén depuis 1553, était également tenu d'examiner, d'évaluer ou de donner des plans pour les travaux prévus par le diocèse. À Santa María, il intervint deux fois, selon V. M. Ruiz Fuentes; le 15 septembre 1570, pour donner les traces de la chapelle fondée par le Dta Marina Ortega, situé à côté de la tour; en 1571, il dicta les conditions pour terminer le clocher, prenant en charge l'œuvre le barman local Diego de Ávila.

La chapelle ne reste que la couverture, avec un simple arc à demi-points, avec des miroirs dans les engrenages, flanqué de pilastres cramés et surmonté d'une corniche moulée. Le premier corps est original de la tour, le reste étant le résultat d'une reconstruction du milieu du XXe siècle.

Sur le côté de l'Epistola est ouverte une chapelle monumentale, qui selon G. Torres Navarrete a été coûté par Alonso del Villar et sa femme Maria Ximénez. Architectiquement, il répond à une composition vandelvirienne, composée d'un grand arc triomphant à demi-points, avec les bâtons alternés typiques utilisés par le Maître, en double pilastras et en surbrillance, encadrés aux extrêmes par des semi-colonnes Corinthiens et des backpilastras, avec les bâtons alternés typiques utilisés par le Maître; élevé sur les bases sur lesquelles il nomme un emplement décoré de tacos dans la cornisa, dans lequel il est élevé au centre une cornedina d'une durée de moulage classique, avec une image acclamée de Sainte Marie, avec une image acclamée de l'autre, avec une image acclamée de la même.

La production d'Andrés de Vandelvira comprend traditionnellement le retable pétréo de la Descence de la Croix, qui, bien que mutilé, est conservé sur le côté de l'épître. C'est une chapelle funéraire fondée par Fra Miguel de Síles Martínez, Comendador de Alcántara et avant le couvent de Santo Domingo de la même ville, selon G. Torres Navarrete.

En 1571, date de la fondation de l'aumônerie dans cet enterrement, le tout fut probablement achevé. Aux sculpteurs Luis de Aguilar ou Juan de Reolid ont été attribués les tâches sculpturales: le beau relief de la Descession (partiellement mutilée), les quatre sculptures manquantes de saint Pierre, saint Paul, saint Benito et Saint-Domingue des hornazas latéraux et le Christ crucifié, tenu par deux anges, avec lequel ce retable funéraire unique Renaissance est surmonté.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES

La Chapelle Majeure de Santa Maria a été agrémentée de deux grandes interventions prévues au 16ème siècle, qui y regardent encore. Sa voûte gothique a été décorée d'un programme pictural basé sur des Virtues insérées dans des pinces et divers motifs imitant des marbres, tous réalisés au temple sur du plâtre.

Le retable principal, composé de trois rues, de deux étages et de greniers, est arrivé à nos jours quelque peu retouché, mais il conserve une grande partie de sa structure originale travaillée aux XVIe et XVIIe siècles, étant dorée au XVIIIe siècle par le peintre ubetense José García de Espareón.

Dans la sacristie sont de belle facture les tiroirs et la table de marbre (S. XVIII). Le Christ Yacente (S. XX), par Victor du Ríos, et un Crucifié (S. XX), par Francisco Palma Burgos sont remarquables de son imagination.

Construite en maçonnerie renversée et peinte, sa façade simple et de petite taille parle un langage classiciste : un petit pas met l'accent sur la porte d'accès, composée d'un arc à demi-point sur les poteaux, flanqué de pilastres toscans, qui laissent place à un internement complété sur un front triangulaire avec des os de chaque côté. Sur le rebord de ce premier corps est élevé une spadagne aérienne, avec une structure pyramidale sur trois niveaux, avec des pinacullos aux extrémités et demi-point trous pour les cloches. L'épée souligne sa hiérarchie, en faisant le bâtiment le plus haut de la place.

À l'intérieur, il y a un seul tiroir, couvert d'une voûte à demi-barre et de doubles lunettes sur les côtés. Le presbytère est ouvert avec un arc tural et aussi des cornes composées de colonnes toscanes, empleamento et fronton triangulaire sont observés. Cet espace est couvert d'une voûte de bords et illuminé par deux grandes fenêtres en forme d'os. L'en-tête est présidé par l'image sculpturale de la sainte patronne, Sainte-Hélène, entre des colonnes dogeuses qui soutiennent un internement et un fronton courbé.