Aveuglé par sa porte Poniente, entre 1605 et 1615, étant au siège épiscopal de Jaén Don Sancho Dávila, sa couverture actuelle sud est érigée, d'où les traces dont Alonso de Barba, co-conspirateur et disciple principal d'Andrés de Vandelvira, doit prendre soin.

Cette couverture est composée, dans son premier corps, de colonnes libres de l'ordre de Corinthe, en face des backpilasters, arc demi-point avec clé de la plante et relief des vertus dans les engrenages.

Le second, après l'ouverture, est composé de colonnes ioniennes- back-pilars (suivant le schéma orthodoxe du classicisme), qui embrassent un thème idéalisé de creux sérlien ou palladien, dans lequel l'image libre du titre est installée. De part et d'autre les armes épiscopales de votre promoteur.

Aussi, dans la première décennie de ce siècle, les conditions pour faire le clocher - alors ruiné et inexplicablement déplacé à l'heure actuelle après sa restauration inopinée - sont signées par le maître Pedro de Ortiz, et le travail a été exécuté par divers professeurs de maçonnerie, dont Juan de Bayona.

L'intérieur de son usine, remodelé à de nombreuses reprises, dispose actuellement d'un seul salon, couvert de voûte de canyon et dôme réduit dans son presbytère.

C'est l'une des plus anciennes paroisses de la ville. Elle a été reconstruite au dernier tiers du XIVe siècle (après la destruction de But Gil), laissant peu de restes de l'usine précédente du XIIIe siècle, comme l'abside semi-circulaire.

Il a subi plusieurs interventions, soulignant celle de la façade Renaissance de 1605, construite par la disciple de Vandelvira Alonso de Barba, sous l'évêque de Jaén Sancho Dávila (1605-1615).

C'était probablement une mosquée convertie en culte chrétien après le Reconquist, étant une paroisse - dépendant de la juridiction de l'Archevêché de Tolède au XIIe siècle - jusqu'au milieu du XIXe siècle il est ajouté à l'église de Santa Maria.

Externe: La couverture principale se compose de deux corps, le inférieur avec un arc demi-point avec des colonnes corinthiennes sur les côtés et les arrière-pilleurs; dans les lisières nous voyons les reliefs de deux vertus, la foi et la charité. Sur l'ouverture se trouve un deuxième étage de l'ordre ionien, dont le trou central recouvre l'image sédentaire du saint. De part et d'autre, il y a deux grands boucliers de l'évêque promoteur, tous surmontés de pinacles pyramidales. C'est une couverture qui répète les plans de la Renaissance.

La couverture avant, avec une arche à demi-point, a été aveuglée lorsque le chœur a été construit - il est droit, de constructions protogotiques anciennes.

Le clocher, en même temps que la couverture principale, est simple et se compose d'un corps cube avec quatre vides pour le corps de la cloche. Il n'occupe pas actuellement son emplacement original.

L'abside extérieure comporte des piliers scalés et des arcs polylobés, des vestiges protogotiques de l'ancienne usine du 13ème siècle.

Intérieur: Son intérieur a été reconstruit plusieurs fois. Il dispose actuellement d'un seul navire de salon couvert de voûte canyon avec chapelles latérales, dont la plupart sont gothiques.

L'abside est polygonale avec des vides.

Il a une grande valeur historique, comme c'était l'une des paroisses dans lesquelles la ville médiévale a été divisée, dans laquelle l'intérêt de la Renaissance des siècles plus tard est apprécié pour transformer l'aspect extérieur, en construisant des façades sur les temples médiévaux.

Bien que la Plaza Primer de Mayo, où elle est située, ait été déplacée en importance civile par la Plaza Vázquez de Molina, ce n'était le cas qu'au XVe siècle, car c'était le conseil municipal et la plupart des familles nobles.

Quant au bâtiment, comme vous pouvez le voir, dans une de ses couvertures (la rue Cervantes), également appelée De Los Carpenteros, est un exemple clair de l'architecture romane. Cependant, celui qui donne à la place est d'un style gothique isabelin - où prédominent les arcs et les motifs végétaux - bien que l'abside de l'ancienne construction romane ait été préservée. La partie Renaissance peut être vue sur l'autre façade latérale, qui est composée d'une tour, avec un toit en céramique bicolore, et une fontaine.

En entrant dans son intérieur, vous trouverez une plante à trois navires et une tête polygonale avec une voûte transversale de style gothique tardif. Comme d'autres églises à Ubeda, il a des chapelles funéraires avec rembourrage en argent. Dans la plupart de ses chapelles, il y a des images procédurales de certaines des cofradies locales.

Il a été déclaré Monument historique national en 1926.

L'usine gothique, qui souffrait à peine du pillage de la ville vers 1368, était presque terminée en 1377, lorsque seules les portes et la tour devaient être construites. Tout au long du XVIe siècle, ce temple, construit entièrement en pierre de carrière, a eu une série d'interventions qui ont causé un changement très important, à la fois architectural et dans ses biens mobiles, d'une manière telle qu'être comme il était un temple essentiellement gothique, cependant l'incorporation de pièces Renaissance instiller une image vraiment rénovatrice et très belle.

Bien que la couverture de Poniente soit dessinée dans le style de Tardo gothique sous l'évêque d'Alonso de la Fuente el Sauce (1500-1520), le reste des œuvres développées tout au long du 16ème siècle sera déjà résolument Renaissance, dans laquelle il y a un enregistrement documentaire de l'intervention d'Andrés de Vandelvira. Vandelvira a traditionnellement été attribué à la grande couverture de la chapelle du doyen Ortega, datée de 1537; bien qu'il ne puisse être prouvé que son travail, cependant certains éléments architecturaux, tels que l'utilisation de colonnes, le relie à d'autres jeunes, tels que la couverture de la Posite de sa ville natale, Alcaraz, ou aussi la couverture cloître ubetense de Santa Clara.

La couverture, très riche en éléments décoratifs - probablement sculptés par le sculpteur Esteban Jamet - est composée d'un grand arc demi-point flanqué de colonnes corinthiennes sur des bases avec crânes, dans les macaronis, dans la figuration allégorique froide; l'ensemble est couronné du blasphémaire nobilaire de la famille de doyen Ortega inséré dans un tondo orné de belle décoration sculpturale et de tapis avec inscriptions.

De la seconde moitié des cinq cents, le vieux temple fut enrichi d'autres pièces auxquelles Vandelvira participa directement, et dont nous devons la connaissance à V. M. Ruiz Fuentes. En 1564, la couverture des pieds et la voûte casée couvrant l'accès à l'intérieur du temple de ce côté, qui devait être effectuée selon les traces et les conditions de Vandelvira, a été contracté avec le cantero Pedro de Gorostiaga. De Vandelvira est aussi la belle chapelle baptismale couverte d'une voûte de cassettes abocinés - semblable à l'octavo de La Guardia, bien que de mineurs fournis - qui est réalisé, avec l'escalier, le puits et la pile adjacente, en 1553 par les quartierurs Tomás Gil de Donesteban et Pedro de Regil, à qui Vandelvira lui avait donné.

À la demande de Mgr Diego de los Cobos (1560-1565), une large couverture d'accès à l'ancienne sacristie a été construite avec les armes de la conception prélat et maniériste et après cela une nouvelle sacristie de trace rectangulaire, dont l'exécution matérielle a été effectuée par Pedro de Gorostiaga, bien que dans toute probabilité sous la direction de Vandelvira.

Cependant, en laissant de côté la grande couverture de la chapelle du doyen, l'œuvre la plus spécifiquement vandelviriana est la couverture des pieds, dont la disposition, de l'avis d'Arsenio Moreno Mendoza, est en elle-même l'une des œuvres maniéristes les plus expérimentales et les plus vigoureuses de toute l'architecture du 16ème siècle. Il répond à un arc de demi-point triomphant avec des colonnes doubles sur les côtés élevés sur les bases et parmi eux des cornaces gourmandes; à l'ouverture d'un grand arc central pour couvrir la sculpture du saint titular et deux plus petits avec des vénéras sur lesquels ils défendent les armes de l'évêque Diego de los Cobos, tandis que sur le fil de l'arc central deux figures sont assis qui tiennent un second engagement avec Dieu le Père sur lui avec fronton triangulaire comme il extrêmes et flaminers aux extrêmes.

Cette composition architecturale unique est menacée par une riche décoration sculpturale, en partie disparue et, en général, en mauvais état de conservation, probablement en raison de Lorenzo Brogio, d'origine italienne possible.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES

L'excellente architecture gothique-renaissance de cette paroisse est également complète avec quelques meubles de grande valeur artistique. La chapelle du doyen Ortega est certainement la plus somptueuse, car elle maintient encore sa prière originale, forgée au 16ème siècle par l'ubetense Juan Álvarez de Molina, avec de beaux motifs de Renaissance, le bouclier du doyen et dans la crête de l'Assomption de la Vierge entourée d'anges, l'intérieur ne conserve qu'une partie de son retable Renaissance, dans l'exécution duquel le peintre Julio de Aquilles et le sculpteur Juan de Reolid interviennent, mais y incorporent les stelles des vandelviens.

Déjà dans l'église, ils sont dignes de souligner la chaire en forge avec le bouclier de l'évêque Diego de los Cobos (1560-1565) et les restes du chœur syllabe, sculpté au milieu du 18ème siècle. Parmi les images contemporaines se trouve l'ensemble de la Sainte Cène, l'œuvre d'Amadeo Ruiz Olmos, et un Jésus ressuscité, la taille de Francisco Palma Burgos.

La paroisse de San Miguel, éteinte en 1843, fait partie de l'ensemble des temples ruinés au 19ème siècle, mais son usine gothique-mudejar, ainsi que les éléments ajoutés au 16ème siècle tels que la tour et la couverture, ont eu plus de chance que ceux de San Pedro, Santa Cruz, Santiago, Salvador ou San Lorenzo, dont seul un travail archéologique approfondi fournirait certaines données sur sa formation.

Les restes suivants persistent encore parmi les maisons adjacentes: l'abside de l'église avec des fenêtres de brique de la tradition Mudejar, la crypte, une des chapelles latérales, une partie de la tour, le mur latéral de la sacristie, certaines des mi-parcours du navire central et sa belle couverture. La préservation de cette couverture était un sujet de préoccupation pour les historiens du 19ème siècle; particulièrement significatif est la description de celle-ci et de l'église Pi et Margall en 1885: "La couverture de l'église de San Miguel et l'une des cathédrales révèlent même dans ses petits détails, l'élégance, la délicatesse et le goût. Quel dommage qu'il soit condamné à disparaître une si belle œuvre! L'église à laquelle il a ouvert, est déjà une cour où les eaux du ciel font croître l'yerba; et il y a la couverture seule, complètement isolée. Qui doutera de la faire fondre?"

Heureusement, la préoccupation pour le sort de cette pièce unique a également eu lieu dans les autorités locales. En 1918, le Conseil de Jaén accepta de promouvoir le dossier de sa déclaration comme monument artistique. En 1920 le transfert à l'église de San Pedro a été prévu, à cette époque en reconstruction, bien qu'à l'heure actuelle rien ne reste de lui. Mais ce ne serait pas dans ce temple où il est finalement situé, mais dans le futur Musée provincial, approuvé en 1920 comme ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts le Giennense Don José del Prado et Palacios. Le projet a été réalisé en grande partie par l'architecte A. Flores Urdapilleta. La couverture des chaises la cour du Musée sur l'axe avec celui de la Posite (16ème siècle), situé à l'extérieur du bâtiment.

L'historiographie a traditionnellement lié cette couverture de San Miguel à Andrés de Vandelvira. Peut-être des premiers chercheurs à le faire était Dean Mazas en 1794: "Les églises des paroisses sont dans ce mauvais état de leur fondation, à l'exception d'un portadite arrangé qui a été ajouté plus tard comme celui de San Miguel à la main, ou direction de Vandelvira (...)." Bien que les références documentaires sur la mission ne soient pas connues jusqu'à présent, la formulation architecturale indique directement la paternité d'Andrés de Vandelvira.

Selon la couverture elle-même, il a été travaillé entre 1560 et 1561, étant prélat du diocèse Don Diego de los Cobos, promoteur de l'hôpital de Santiago à Úbeda, conçu et dirigé par Andrés de Vandelvira. La couverture de San Miguel est l'une des pièces les plus claires de Vandelvira, dont la conception de l'inspiration siloesque a déjà été développée sur le corps inférieur de la couverture des pieds du Salvador de Ubeda; son plan de composition d'un seul corps (répété sur la couverture de San Nicolás de Ubeda et San Juan Evangelista de Mancha Real) est formé sur la base d'un arc demi-point flanqué de deux colonnes corinthiennes sur des piédestaux avec niches avenérées dans l'intercolumnios, qui restera jusqu'au milieu du 17ème siècle dans ce qui est arrivé au début de l'école de 1561; cela a été complété l'année suivante dans l'inscription: et reverend M. D. Diego de los Cobos "; il est complété avec une corna pour abriter le titre saint et divers éléments géométriques, également très vandelviriens.

C'est une église d'origine gothique, et dans son intérieur elle se distingue entre autres aspects importants: ses hautes dimensions, les arches pointues et les voûtes d'un type sexpartite avec lequel son navire central est couvert, ainsi qu'un artisanat abondamment décoré qui est sous le chœur. À l'extérieur, il a un magnifique ensemble architectural, avec sa tour robuste, avec un corps supérieur de cloches hissées sur d'autres de base carrée et section décroissante, surmonté par les vases de pierre classiques dans le coin et un chapiteau tranchant; le corps général de l'église fait en pierre de grande beauté chromatique; et trois couvertures, parmi eux le plus intéressant, celui situé sur sa façade sud, de beau bec d'argent, daté en 1530, avec trois hornacinas couvertes d'un tissage entre contrapres et un petit roseton supérieur.

À l'intérieur il y a un grand retable, travail de Francisco Palma Burgos. La chaire, le chœur et la pile baptismale du milieu du XVIIIe siècle se distinguent également. Mais ses éléments les plus importants sont le sagarien, l'un des joyaux de l'art sacré de la province de Jaén, datant du 17ème siècle, construit en bois d'ébène, ivoire, argent et coquille de Carey, et composé d'un plateau avec un dôme baroque encadré par quatre colonnes de coquille avec chapiteaux et sous-sols en argent.

Il complète un clocher, simulant un sabreur, placé sur le mur qui relie l'en-tête au reste du corps du temple, fermant la bande qui borde le seul navire. Dans son intérieur il est adapté à la forme d'une croix latine et a un retable d'origine Renaissance et un tas baptismal de marbre blanc auquel ses paroissiens ont une grande estime.