Selon F. Escolano Gómez, le 14 mai 1565, Pedro Hernández de Baeza, avant l'église paroissiale de San Andrés, est responsable de la charge et de la décharge de l'usine des années 1562 à 1564; dans la décharge de l'année 1564, il est payé à Andrés de Vandelvira 3 740 maravédís «(...) par la traça de la grande chapelle qu'il a faite (...); » il est également noté que l'usine a continué entre les années 1565 à 1570 et qu'en 1572 Alonso (l'œuvre de l'œuvre de la Barba...). "D'autres notes à cet égard sont dans les années 1575, 1576 et 1577, ce dernier étant à la tête du bureau du maître les Juanes de Izpino ou Azpino. Dans les récits des années 1604-1610 il y a un enregistrement d'un... second travail de la chapelle... « Il est difficile de préciser à l'heure actuelle les vestiges des Vandelviriens conservés dans cette grande chapelle, car elle a subi une importante intervention au XVIIe siècle, en plus de nombreuses restaurations ultérieures.

Quoi qu'il en soit, sa participation au processus constructif de cette monumentale église gothique est documentée, dont le début doit être placé sous le mandat du prélat Don Alonso Suárez de la Fuente el Sauce (1500.1520), dont les boucliers champion sur la délicate couverture plaquesque ouverte du côté est. Il y a une splendide tour de cloches, avec une belle crête plateresque, élevée à l'époque de Mgr Gabriel Esteban Merino (1523-1535). C'est aussi la couverture occidentale, sculptée par le commandement de l'évêque Don Diego Tavera (1555-1560). Il ne garde pas le temple à l'intérieur du toit en bois d'origine, dont une seule partie reste au niveau du chœur. L'importance de cette église pour la ville de Baeza est due, outre l'art, à la vénération des patrons locaux, saint André l'apôtre et Notre-Dame de l'Alcazar.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES NON ARCHITECHANIQUE.

La chapelle principale est dirigée par un beau retable, qui selon le professeur Luz de Ulierte est «(...) l'un des meilleurs poly sculptés, chromés et dorés de tout le diocèse, tant son architecture que ses sculptures (...) ». Estilistiquement il est inséré dans le cercle de Sebastian de Solís et Gil Fernández, bien que faite par les frères Blas et Juan de León, entre 1629 et 1633. Le programme iconographique est composé des douze apôtres, le Christ crucifié avec la Vierge et Saint Jean. Dans les crevettes, la Vierge de l'Alcazar, patronne de la ville, est une taille gothique, bien que réformée au 18ème siècle. Au pied du temple se trouvent le chœur et une toile du Pasteur divin dans la chapelle baptismale, pièces du 18ème siècle. Dieciochesca est aussi une belle Immaculée Conception. Dans la sacristie il y a neuf tables d'un retable de feu Collegiata, attribué au peintre Francisco Sánchez dans les dernières décennies du 15ème siècle. Ils représentent la Naissance, l'Adoration des Mages, la Circision, la Présentation de Jésus dans le temple, la Dernière Cène, la Performance, le Calvaire, l'Ascension de Jésus et l'Assomption de la Vierge.

Sa couverture qui coïncide avec le navire central est relevé verticalement avec une porte stellée qui est précédée de quelques marches, et, sur elle, sur le même axe, une fenêtre stylisée avec un arche demi-point. Il présente également une autre fenêtre circulaire également mise en évidence par rapport au mur, et, se fermant sur le dessus de la façade principale, une petite croix de pierre, qui marque l'axe central. C'est au-dessus de la tour, avec une base carrée, située à droite de notre vue, avec trois corps séparés par deux brins et des coins renforcés, et dans le clocher, de grands espaces avec des arches à moitié point et des tuiles à quatre eaux. À visiter: temps de culte.

De l'extérieur, elle présente une dignité et un caractère unique louables malgré la simplicité constructive et les contraintes budgétaires. La couverture principale s'élève sur un petit escalier et est soulignée par la tour du clocher de l'église, sur laquelle il est curieusement situé dans son premier corps. Sa disposition est, cependant, la tradition : un arc demi-point avec des filets sur les impostes, encadré par des colonnes corinthiennes symétriquement modulées qui s'élèvent sur des piédestaux qui, à leur tour, donnent une perspective de profondeur à la couverture et soutiennent l'empleamento, dont la frise contient un texte épigraphique. Elle est surmontée d'un fronton triangulaire avec un saillant tenu par des remèdes. La chose la plus importante, sans aucun doute, est le Mannerist du second corps de la tour, une sorte de masque ornemental aux guirlandes, inspiré par les dessins de Serlio, qui désigne très clairement l'auteur de Francisco del Castillo. Le troisième corps accueille les cloches et finit sous la forme d'un chapiteau. Il a une autre couverture sur un mur de maçonnerie à peine décoré sur le côté ouest, avec des pilastres en terrasse et arche demi-pointe avec front triangulaire. Répétez le schéma dans un second corps, à petite échelle, pour accueillir une cuisson avec l'image de pierre de la Vierge. L'église a été déclarée en 1994 Bon d'intérêt culturel.

La tour est projetée à l'extérieur par un volume de plancher carré attaché aux pieds du temple. Celui-ci a une plante de base de trois navires séparés par des arcs pointus avec un os sur ses sommets, situé dans des supports polygonaux avec des chapiteaux de grande diversité et richesse dans sa labre, d'inspiration protoromanique. La couverture du navire central est plate, composée de jácènes qui s'estompent sur les cannes. Cette même couverture est vue sur les navires latéraux, bien qu'avec une inclinaison douce vers les murs du périmètre. Sur la gauche il y a l'ajout de deux corps, l'un d'un quadrangulaire et l'autre d'un rectangulaire. Dans l'aile de l'Evangile, deux capillaires- cornaces sont ouverts, le plus proche de la zone presbytère est rectangulaire et couvert par une voûte à demi-canyon avec de faux arcs de fajon qui sont utilisés dans les remèdes. Après un arc pointu, les crevettes couvertes d'un dôme semi-orange sont accessibles sur la poitrine. La croisière et une partie de la sacristie ont été réformées le 17.

En 1952, il a été refait son pont, soulevant ses murs environ deux mètres. Le presbytère, de testeur plat, est relié par la plante basilicale à travers trois arcs, soutenus par de puissants piliers de pierre de section carrée, dont la vaine centrale offre plus de hauteur et de lumière que les côtés. Parallèlement à la zone presbytérale se trouve la Sacristie couverte de voûte de canyon avec quatre lunettes et dans laquelle le seul bouclier existant du moment est préservé, dont l'héraldique reflète les armes de Mgr Don Baltasar Moscoso et Sandoval (1619-1646).

Sur la façade principale, l'église a une couverture baroque (couverte du XVIIe siècle) avec un arc à mi-point, un fleuron et une clé surlignée d'acanto. Sur les côtés, le flanc de deux colonnes est exempt de plaques diamantées. Il est surmonté par un fronton brisé où ses sommets sont couronnés par des pinacles avec des boules. Au pied du temple il y a une postérité du château arabe primitif composé d'un demi-point de cadre de grandes colombes, encadré par des scones rectangulaires.

Il a été déclaré bon d'intérêt culturel (B.I.C), avec la catégorie de monument, par le décret 226 / 1992 du 30 décembre 1992, sous la protection de la Déclaration générique du décret du 22 avril 1949, et la loi 16 / 1985 sur le patrimoine historique espagnol.

À l'intérieur il y a une peinture sur le mur couvrant le large espace abside. Son iconographie comporte trois thèmes principaux : le couronnement de la Vierge, l'Ascension du Seigneur et la Visitation.

Sur la façade de l'église vous pouvez voir une fresque impressionnante. De son extérieur se dresse le clocher avec une base carrée dans un pinacle de tuile.

L'entrée de la deuxième usine est faite à travers un arc diaphragme pointu. Il a un retable Renaissance présidé par la Vierge de l'Assomption.Les deux couvertures sont protégées par un ranger en bois entre contre-résistances. C'est la Renaissance.Au pied se trouve la tour du 16ème siècle, qui a trois corps, le dernier avec des trous de cloches et une chapelle pyramidale.

Ses couvertures sont de structure simple mais d'un grand intérêt ornemental. Le principal, du XVII, s'ouvre avec une arche à demi-points, entre les colonnes ioniennes, géométriquement décoré avec des pauses de style maniériste. Au centre, un cornadin abrite une sculpture de l'Immaculée. Il a deux autres couvertures, à la fois avec l'arc demi-point, la couverture nord de 1570, avec des soins flamboyants aux extrémités de la corniche, qui est attribuée à Francisco del Castillo "el Mozo" et son frère Benito; et la couverture sud, datée 1620, avec bouclier ovale, alétons et pinacle.

Le professeur Pedro Galera inclut ce temple dans la production artistique d'Andrés de Vandelvira, car c'est la base de certaines données qu'il a découvertes dans les archives historiques diocésaines de Jaén. L'avis est Diego Angulo, exprimé dans le rapport de l'Académie royale d'histoire pour la déclaration comme monument historique-artistique.

Sous l'épiscopat de Don Francisco Delgado (1566-1576), une grande partie de l'usine devait être réalisée, plaçant son bouclier sur l'arche de la chapelle principale. Il y a plusieurs années, une chapelle du côté de l'Évangile, datée de 1561, a été érigée. Selon V. M. Ruiz Fuentes, en 1572 l'église doit encore être achevée, en cette année le cantero Pedro Hernández de Cantabrana étant forcé de «(...) enlever la pierre qui était nécessaire pour faire deux piliers dans la yglesia de Santa Maria de la place de Rus avec certains arcs et labrallos sur ma côte (...)." Les données chronologiques suivantes sont sur la couverture d'accès côté de l'Evangile, datée 1583. La tour, d'un étage rectangulaire, semble avoir été élevée sous le commandement de Mgr Sancho Dávila (1600-1615), dont le bouclier apparaît sur elle. En 1820, de graves problèmes ont conduit à l'élaboration d'un projet de reconstruction.

En 1950, d'autres travaux ont été réalisés, comme l'indique une inscription gravée autour du blasphon de Mgr Dávila. La plante est de salon, avec des contrastes extérieurs (ceux des pieds cuits), de proportions presque quadrangulaires, ce qui augmente le sens de la centralisation, non en soulignant à l'extérieur son en-tête plat, mais à l'intérieur avec un puissant arc de demi-point. Il est divisé en trois navires avec deux sections et des supports colonnenés sur des arcs de demi-point; l'espace devant le presbytère est recouvert d'une moitié orange, avec les évangélistes, avec un bec baroque, sur la poitrine; la voûte centrale est décorée d'un rythme mixtilineum combiné avec des cadres triangulaires aux angles; avec des baies sont recouverts le reste des couvertures, à l'exception du cor- situé aux pieds sur un trib- qui est fait avec un demi-barre. L'accès couvre, ainsi que les capillas-hornacinas et d'autres éléments constructifs dénoncent une esthétique simple, mais clairement classique.

Andrés de Vandelvira dans ce cas trace une église selon les conditions économiques de son usine, mais le résultat n'est pas exempt d'une certaine élégance grâce aux supports en colonne fournis, aux corniches, aux arqueries et aux voûtes posées. Le joint architectural montre un environnement clairement vandelvirien.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES NON ARCHITECHANIQUE.

Le retable principal, un morceau de peu de mérite, abrite l'image de Notre-Dame de l'Assomption, une taille réalisée en 1964 par le sculpteur malgache Francisco Palma Burgos. L'ensemble de pièces qui composent le musée des orfèvres, installé dans une petite pièce au pied de l'église, est intéressant.