Le temple présente une plante de croix latin simple, unique et largement espacée, avec des chapelles en cornadine, et avec presbytère, sur des peuplements et des chœurs en haut, également sur des peuplements. L'autel principal et le chœur, ainsi que la sacristie et la façade avec des contrastes dans lesquels la statue équestre de l'apôtre Santiago se distingue sur la porte d'entrée. Le temple est caractérisé par un cimborrio volumineux, une tour élancée et deux couvertures similaires. La caractéristique principale est un relief de Santiago Matamoros en hornacina couronné de fronton. La cour dispose d'une double galerie d'arches à demi-points tenue par des colonnes de l'ordre toscan. Dans une salle annexée à la sacristie, des ornements liturgiques, des livres du Registre paroissial depuis sa création à partir de Trente, des registres du lobby scolaire, des livres d'œuvres et de choeurs, des rituels, des objets de culte et d'autres curiosités ont été recueillis dans un petit musée.

Déclaré bon d'intérêt culturel en 2014, le réservoir La Calderona à Porcra (Jaén) est un réservoir d'eau dans la ville romaine d'Obulco, qui est présumé être lié à une infrastructure d'eau de lale tourisme,Peut-être des sources thermales publiques. À l'époque de l'Empire romain, la croissance de la grande ville fortifiée a conduit à la zone couverte de grands piliers de pierre sur lesquels de nouvelles constructions ont été installées, commençant ainsi ce qui est devenu son enterrement final.

Dans la guerre civile espagnole, le char servait d'abri antiaérien. D'une manière fortuite, il y a eu une constatation qui a mis les experts sur la voie de l'infrastructure originale: alors qu'ils descendaient au sol pour se protéger contre les bombardements, les voisins ont observé que les puits qu'ils avaient dans leurs maisons faisaient partie d'une structure plus complexe.

Après une longue et complexe restauration, le réservoir actuellement en service a été ouvert au public. Pour accéder au niveau du dépôt, l'intervention a nécessité, d'abord, de construire un nouveau bâtiment, de servir de centre d'accueil pour les visiteurs et d'intégrer à son tour la rampe hélicoïdale de 100 mètres suspendue, qui ne touche pas les vestiges archéologiques. Afin de localiser la nouvelle construction, une zone vide a été exploitée, située sur l'une des marges de la route la plus proche, de sorte que les maisons situées sur le complexe romain n'ont pas été affectées. De cette façon, la recherche de l'accès au réservoir a fini par générer en plus de la nouvelle construction, un pont qui traverse la rue San Marcos et un tunnel qui passe sous les maisons.

Le projet, dirigé par l'architecte Pablo Millán, est basé sur l'interdépendance des réalités opposées et qui, face à la complexité, propose un discours basé sur la simplicité d'une architecture propre et géométriquement précise qui ne contredit pas l'architecture patrimoniale, présente à la fois dans le réservoir romain et dans tous les bâtiments domestiques qui apparaissent lors de l'intervention archéologique. Devant l'espace sous la rampe, caché, dans lequel la lumière n'entre pas, il y a un nouvel espace clair et sourd à travers lequel le visiteur voyage, établissant un dialogue entre le patrimoine archéologique et l'architecture contemporaine.

Declarada Bien de Interés Cultural el 3 de junio de 1931. Jaén se convirtió en nueva sede episcopal en 1248, a poco de su conquista por Fernando III. Siguiendo la tradición de ocupar el espacio de una mezquita, consagrándolo, la primitiva catedral mantuvo la estructura de aquélla durante más de un siglo hasta la segunda mitad del s. XIV en que el obispo don Nicolás de Biedma decide construir un nuevo edificio, ya gótico, de cinco naves y un claustro al lado norte, ya que por el sur corría la muralla. Cien años después flaqueaba esta construcción y se emprende una nueva fábrica, en torno a 1492, en el episcopado de don Luis Osorio, dentro de la corriente del gótico flamígero o último, se supone que con trazas de Enrique Egas, pero su verdadero artífice es Pedro López y Diego Martínez hasta que en 1525 se derrumbara el cimborrio sobre el crucero, que puso fin al proyecto medieval.

En 1548 se decide la reanudación de las obras, pero ahora bajo el nuevo estilo al “antiguo” o “romano” entonces imperante. A tal fin son consultados los arquitectos Jerónimo Quijano, Pedro Machuca y Andrés de Vandelvira, siendo este último el que se quedara como Maestro Mayor a partir de 1553 hasta su muerte en 1575. Durante este tiempo sólo se realizarían las dependencias auxiliares: Sala Capitular, Sacristía y Bóveda Panteón más el Archivo y Biblioteca en planta alta, que ocupan el bloque lateral de la cabecera en el ángulo suroriental. Aunque parezca poco, sin embargo es lo suficiente para condicionar el esquema del desarrollo del cuerpo basilical de la iglesia al dejar también planteado el alzado del muro de la nave sur. Dicho esquema consistía en una planta de tres naves, todas a igual altura, separadas por pilares cruciformes, según el modelo de la catedral de Granada, que conforman una estructura modular cubierta con bóvedas vaídas. Lo más original será el alzado del muro, donde cada uno de los módulos subdivide el gran arco que lo forma en otros dos a la altura de la planta principal, para dar origen a sendas capillas, y abriendo en la mitad superior ventanas correspondientes a estancias y galerías, que recorren todo el templo, más los grandes ventanales o claristorio en el tímpano del gran arco en forma de “serlianas”.

Este esquema, absolutamente vandelviriano, fue continuado por su aparejador y fiel colaborador, Alonso Barba, hasta finales del siglo, si bien con pareceres de otros arquitectos como Francisco del Castillo, Juan Bautista Villalpando y Lázaro de Velasco, que poco variaron. Después se interrumpen las obras por falta de medios hasta que en 1635 se emprenden de nuevo, bajo el impulso del obispo don Baltasar de Moscoso y la dirección del arquitecto Juan de Aranda Salazar. Esta fase comprende hasta 1660, fecha en que se consagra la nueva catedral, cuando se había realizado el tramo que va desde la cabecera hasta el crucero, cuya cúpula es traza de Aranda. Una tercera fase, emprendida en 1667 por los pies, será dirigida por el discípulo de Aranda, Eufrasio López de Rojas, quien diseña la fachada, luego concluida por su continuador al frente de las obras, Blas Antonio Delgado, quien remata las torres a principios del s. XVIII. La última fase se emprendería en 1736 bajo la dirección del salmantino, José Gallego y Oviedo del Portal, y afecta al tramo comprendido entre la fachada y el crucero, centrándose su intervención en la construcción del coro, acaso la parte más disonante con el proyecto renacentista. Por último, Ventura Rodríguez, ultimaría algunos detalles para su terminación y sobre todo diseñaría la magnífica Capilla del Sagrario, como templo anejo, en el lado noroccidental, en perfecto equilibrio con el opuesto de la Sacristía, en un estilo barroco clasicista romano, finalizado por su sobrino Manuel Rodríguez, justo en 1800.

De la catedral gótica quedan como testigos el friso con cardinas, motivos zoomorfos fantásticos que corre por el tercio inferior del muro exterior de la cabecera, dispuesto así por Juan de Aranda, y una escalera de caracol en la capilla del lado norte de la cabecera. El resto del alzado exterior de la catedral debe su mayor parte a los diseños de Juan de Aranda, a excepción de la fachada, en parte, y del bloque de la Sacristía y portada meridional del crucero, evidentemente vandelvirianas. Los muros de estas dependencias auxiliares son muy sobrios al igual que los vanos que se abren en ellos, siendo de destacar el tondo con el escudo episcopal de don Francisco Delgado sostenido por “putti” renacentista de excelente talla, en el muro de la sacristía y el escudo de la catedral, que da a la lonja. En este punto, la galería alta en esquina, a modo de mirador, con arcos de medio punto, aligera el compacto muro. Bajo ella se abre la portada meridional del crucero, dedicada a la Asunción, en orden dórico y jónico, típica composición de Vandelvira con columnas pareadas y cerrada por un frontón triangular. A destacar en este muro sur un gran reloj de sol del siglo XVII.

La portada norte del crucero, también muy clásica, pero con mayor relieve y ornamentación que la del lado opuesto, es obra de Juan de Aranda hecha en 1642.

La fachada, considerada por la crítica como una de las primeras grandes fachadas barrocas de España, aunque de diseño definitivo de López de Rojas, de 1667, quedó en lo estructural planteada por Aranda; esto es, sus tres puertas con pares columnas entre ellas. El orden gigante, compuesto, y el retranqueo del cuerpo superior, que deja un paso a modo de balcón entre las torres, se inspira en la basílica de san Pedro de Roma y en la iglesia de El Escorial, respectivamente. En conjunto, se trata de un gran retablo en piedra, donde al tema de la Asunción, protagonista, sobre la puerta central, se unen las de los santos patronos de la ciudad: San Miguel y Santa Catalina, en las laterales; San Pedro y San Pablo, a izquierda y derecha, señalando los ejes del Evangelio y la Epístola, y coronando los ejes columnarios los cuatro Evangelistas y los cuatro Padres de la Iglesia (San Ambrosio, San Agustín, San Jerónimo y San Gregorio), auténticos “pilares” de la Iglesia, y en el centro el rey conquistador, Fernando III, todos en barroco y teatral movimiento, debidos a la mano de Pedro Roldán y su taller. Entre San Fernando y la Asunción, subrayando la importancia del eje central, se sitúa el relieve del Santo Rostro, imagen objeto de peregrinación, que se guarda en esta catedral, y que se mostraba en días señalados desde el balcón central sobre el que está.

Interiormente, la catedral de Jaén destaca por la armonía entre todas sus partes, premisa fundamental de la belleza renacentista; un espacio calmo y luminoso tan sólo alterado por el excesivo tamaño del coro en proporción al resto y sus formas protuberantes; obra barroca, como se ha dicho, pero cuya sillería interior es en gran medida la primitiva de 1519-1526, tallada por el flamenco Gutierre Gierero y Jerónimo Quijano, entre otros maestros. El trascoro es de mármoles de colores embutidos, tan al gusto andaluz del siglo XVIII.

Por lo demás en las capillas y alzado en general no se advierte diferencia pese a las distintas fases de su construcción a lo largo de doscientos años. Las tres capillas más amplias, de un único hueco, corresponden a la cabecera, siendo la Mayor la del centro o del Santo Rostro, por guardarse allí la que se considera reliquia de la Faz, o “vero imago”, de Cristo, Además se adorna con cuadros, copias de la Colección Real, realizadas por Sebastián Martínez a mediados del siglo XVII. Las piezas auxiliares, son como se ha dicho, lo primero en realizarse de la nueva catedral. De ellas la primera en concluirse fue la Sala Capitular, paralela a la cabecera, con entrada desde la capilla de Santiago. Se terminó en 1556. La sala, de planta rectangular se cubre con bóveda de cañón y en su alzado, muy plano, se sucede en todo el derredor el motivo de arco triunfal romano de arco entre pares de pilastras, en orden jónico, ocupando el testero un original retablo de pintura, muy italianizante, obra de Pedro Machuca y su hijo Luis, cuyo tema iconográfico principal es la figura de San Pedro de Osma. Contigua a ella, pero perpendicular en eje, la Sacristía, tal vez sea con justicia la pieza estrella de la catedral y una de las obras maestras de Vandelvira, terminada poco después de su muerte. Aquí, a diferencia de la anterior sala, el alzado es todo protuberancia con pares de columnas dispuestas en fondo sobre las que cabalgan arcos de distinta luz en ritmo alternante. Se cubre también con cañón, pero con arcos en su base a modo de cerchas, que repiten en paralelo el ritmo de los inferiores. Tiene su entrada la sacristía desde un vestíbulo que comunica con el crucero de la iglesia y sirve de distribuidor, tanto para la acceder a la sacristía como para subir a los pisos altos y descender a la Cripta por sendas escaleras bajo la forma estructural de una gran “serliana”, en cuyo hueco central se exhibe una copia a escala de la célebre custodia de asiento renacentista, desaparecida, de Juan Ruiz “el Vandalino”.

La Cripta o Panteón de Canónigos, reproduce los tres espacios de la planta principal (Vestíbulo, Sacristía y Sala Capitular) en un alarde de técnica constructiva en piedra (estereotomía) sin apenas parangón en la arquitectura española. A la misma entrada sorprende la forma abarcante del gran arco que cobija a otros tres desiguales, como los de la Sacristía, enlazados por un óculo, todo transparente para llevar luz a un subterráneo. En la sala principal, que funciona como capilla, la bóveda “plana”, es otro prodigio estereotómico, con potentes nichos laterales que penetran en la bóveda, quedando bien iluminada por una luz de bodega procedente de unas ventanas a ras de suelo en la calle.

En cuanto al templo del Sagrario, proyecto de Ventura Rodríguez de 1764, que vino a sustituir a otro anterior de Juan de Aranda maltrecho tras el terremoto de Lisboa (1751), su planta oval con su gran cúpula de casetones octogonales, que tanto recuerda al San Andrés de Bernini en Roma, es otra soberbia respuesta de continuidad en el dominio del arte de la cantería de impecable ejecución, excepto en los ángeles de la base de la bóveda, obra del francés Verdiguier, de mediocre factura. Igualmente magnífica desde el punto de vista de su construcción en piedra es la amplia cripta, con entrada directa a la calle por la Plaza de San Francisco.

La cathédrale actuelle est composée d'un corps de base de trois navires et d'un cloître, en distinguant en toutes quatre phases constructives au moins: la plus ancienne correspond aux pieds et comprend la façade occidentale et la première partie voûtée de l'intérieur, oblique par rapport à l'axe de l'église. Une seconde, entre la fin du XIVe et le XVe siècle, qui touche une partie du mur et de la tour nord; la chapelle de la Biedma, aux pieds, a avancé à la façade ouest, et le cloître, dans sa partie sud avec les cinq chapelles et la couverture extérieure. La troisième, vers 1530-1550, comprend de la tête à la croisière, et enfin la dernière phase, entre 1567 et 1590, de la croisière aux pieds, plus la couverture nord ou la Nativité.

Sauf pour les témoins médiévaux, la transformation de la Renaissance qui domine la cathédrale actuelle est due à Andrés de Vandelvira, à qui correspond la conception spatiale, bien qu'avec un langage différent entre les deux sections de l'en-tête et le reste. Lorsque le maître est mort en 1575, l'œuvre est suivie par son fidèle collaborateur, Alonso Barba, et par Francisco del Castillo, qui peut appartenir à la conception de la grande voûte de la croisière, tandis que la couverture nord, aujourd'hui la principale, serait Juan Bautista Villalpando.

L'espace Vandelvirien est défini par l'utilisation de piliers cruciformes avec des demi-colonnes attachées et un morceau d'empilement sur lequel les fajones et les anciens qui composent les voûtes de type voûté, ainsi caractéristiques de Vandelvira, avec lequel tout l'espace est couvert. Un espace diaphane en n'ayant pas les navires mais ceux-ci se dressent par séparation, sans différence de hauteur entre eux, et un éclairage généreux irradié du haut des murs latéraux grâce aux élégantes fenêtres "serlien" (dintel, arc, dintel), qui crée cette atmosphère calme et équilibrée du goût classique Renaissance.

À l'extérieur, le volume de l'église a constitué la Plaza de Santa María, un grand espace dans lequel le conseil ouvert de la ville a été rassemblé au pied des stands du temple au 13ème siècle. La tour, avec son corps ardueux octogonal, cloches Renaissance, bien que reconstruite au milieu du siècle dernier, parce qu'elle a été fondue en 1862, est un jalon visuel puissant pour un cadre municipal très large, qui jusqu'au 16ème siècle a atteint Sierra Morena.

La partie la plus ancienne, la partie des pieds, est occupée par le corps prismatique de la tour et la chapelle de la Biedma ou de l'Anime, qui date de la fin du 15ème siècle, comme on le voit dans l'ornementation de sa couverture principale de l'arche pointée avec des feuilles d'archivoltas et de cardina et celle de la sacristie attachée, qui présente l'arche conopiale et le fleuron au goût du gothique "flanigero" ou dernier. L'espace, large, est couvert d'une grande voûte de nerfs dans laquelle la clé va le bouclier de la famille Biedma.

D'autre part, sur le mur sud, la dernière des chapelles construites est ouverte: la chapelle d'or, fondée en 1598 par Don Cristóbal Molina et son fils, Pedro Muñiz de Molina, qui était de la cathédrale de Lima, dans laquelle le patron fondateur est son beau-frère Lorenzo de Cabrera, donc Cabrera et Molinas sont les boucliers de sa couverture. Cela, comme l'intérieur, est somptueux pour son ornementation, de thème funéraire, dans la ligne du classicisme de la fin de la Renaissance dominant à Jaén et très vandelvirien.

La partie immédiate aux pieds de la croisière, la plus moderne, soulevée après un effondrement en 1667, présente les piliers les plus simples, sans piédestal, avec des colonnes de l'ordre de Corinthe avec des éléments anthropomorphes. Dans le navire central était le chœur, du 17ème siècle, démembré et distribué le dos des chaises dans les chapelles latérales formant des retables, ainsi que la boîte d'orgue et d'autres éléments du transchorus.

Les voûtes voûtées portent une décoration de vénéras dans le navire central et d'autres motifs géométriques. Plus spectaculaire est la grande voûte de la croisière, achevée en 1593, une pseudocupula qui développe de grandes surfaces comme des péchines où vont les figures des évangélistes.

La première phase de la nouvelle cathédrale a des piliers plus complexes et des capitales d'excellente taille avec des figures et des éléments fantastiques; les voûtes sont fanées, mais de nerfs, ce que Vandelvira appelle "échauffé", l'un d'eux avec une lampe de poche. Il lui manque les beaux "Serliens" de l'autre phase, il est donc plus sombre et archivistique l'espace. Au contraire, les meilleures chapelles Renaissance sont concentrées ici, en particulier les trois du navire de l'Evangile. La première de la croisière est celle de Santiago, d'un classicisme tardif, mais très fidèle aux modèles de Vandelvira. La seconde, celle de San José, aussi vandelviriana, sauf dans la rangée, se distingue pour ses magnifiques tailles de pierres de San Pedro et San Pablo, ainsi que les reliefs. Le dernier, celui de San Miguel ou des Arcédiens, de pierre polychrome, est le seul documenté comme Vandelvira, suivant un schéma de composition inspiré sans aucun doute par les élévations de la chapelle monumentale des Benavides, à San Francisco de la même ville. Ici son retable est baroque, du 18ème siècle, comme la toile de saint titulaire.

La Chapelle Majeure, de testeur plat, est couverte d'une magnifique voûte voûtée de nerfs "sandés". Sur le côté de l'Epistola, la chapelle du Sagarien, ouverte à l'en-tête, date de 1620 et est couverte d'une demi-orange. Tout a dû être peint, comme il apparaît de certains restes. Aussi proche d'elle, la chapelle de Los Dolores, comme une grande niche formée par un arc à demi-point.

À l'époque islamique, Martos avait une alcazaba, qui occupait l'ancien soleil de l'enceinte ibéro-romaine fortifiée, datée entre le XIe et le XIIIe siècle et un histo qui occuperait le sommet de La Peña, tous deux construits dans le tapial d'argamasa sur la base de la maçonnerie. Jusqu'à présent, il y a eu peu de traces documentées de ces structures dans certaines toiles murales, dans le noyau urbain actuel.

Ce sera après sa cession à l'Ordre de Calatrava par Fernando III, en 1228, lorsque l'ensemble défensif aujourd'hui est érigé, occupant deux zones clairement différenciées: d'une part, le massif rocheux élevé appelé La Peña; et d'autre part, le grand éperon ou plateau sur lequel se trouve le noyau urbain primitif, du côté nord-ouest de la Peña. Les deux ensembles se sont joints au Moyen Age à travers plusieurs toiles murales, suite à la transformation fructueuse de leurs défenses menées par l'Ordre.

Les réformes dans les fortifications musulmanes ont apporté avec eux le revêtement ou le remplacement des vieux murs par des fourches et des toiles de maçonnerie, tout en ajoutant des éléments défensifs tels que des tours solides de plantes carrées et circulaires, antimuros, barbacanas, etc.
Dans la zone la plus haute d'un éperon rocheux, connu sous le nom de Cerro de la Villa, sur le côté nord-ouest de La Peña, l'alcazaba était situé, un enclos muré délimité par une vaguada et érigé sur les restes de la fortification musulmane. Cet ensemble mural, connu sous le nom de Fortaleza Baja ou Castillo de la Villa, est composé de trois enclos.

Dans la partie centrale, le plus haut du grand plateau, a été construit dans la première moitié du 13ème siècle, une forteresse de plantes quadrangulaires à laquelle appartient la Torre del Homaje, situé dans le secteur le plus occidental, a un plancher carré et est organisé sur quatre niveaux, avec un aljibe au fond. Devant elle, sur la toile orientale de l'enceinte fortifiée, la porte principale était située, protégée par la Tour d'Almedina, d'un plancher carré et de plusieurs plantes, avec un aljibe creusé à la base rocheuse, sous une voûte en barrique avec une ouverture carrée comme brocal pour extraire l'eau.

Cette fortification est adorée à l'ouest par un autre grand complexe identifié comme Plaza de Armas, tandis que, à partir de la seconde moitié du 13ème siècle, un troisième complexe défensif est formé à l'extrémité orientale du plateau, comme avant la vieille forteresse. L'ensemble fortifié était équipé d'unités pour écuries et entrepôts, tahonas, lézards, caves, etc.

La forteresse située au sommet de La Peña, d'où elle entretenait un contact visuel avec la plupart des possessions de l'Ordre, occupe un grand plateau, avec une pente raide du sud au nord, qui a été accédé par un sentier étroit sur le côté sud. L'enceinte, qui profite des fortes pentes et de l'orographie raide en tant qu'éléments défensifs naturels, entoure tout le plateau, mettant en place une forteresse végétale irrégulière renforcée par des tours défensives de plantes carrées et circulaires.

Il était accessible à son intérieur par une tour de porte, qui a cédé la place à un grand espace ouvert où deux grands réservoirs d'eau ont été construits, l'un comme un radeau et l'autre couvert de bords de brique, ainsi que diverses dépendances. Dans la zone supérieure, un alcázar irrégulier a été construit, où une grande tour rectangulaire d'Hommage a été organisée sur quatre étages, probablement en utilisant le bas comme un aljibe. Il a été isolé du reste du plateau par une grande fosse creusée sur la base rocheuse, qui aurait une hymne et une porte avec un pont de levage.

Après la conquête du royaume nazari de Grenade, ces fortifications furent à peine transformées, principalement celle placée au sommet de la Peña, qui accéléra leur abandon progressif et leur détérioration au XVIe siècle.

Dans le noyau urbain de Martos et ses environs, on a découvert une occupation néolithique, liée au processus de sédentarisation. La poursuite du développement d'une économie de production à partir de la fin du quatrième millénaire a conduit à un règlement de l'âge du cuivre, dont un certain nombre de structures, d'habitat et de stockage font partie, documentée dans la région de Polideportivo.

Pendant la période ibérique, d'importants changements seront apportés à la structure de la population de cette région, avec la prolifération, entre les V et IV siècles avant JC, d'oppida ou de colonies fortifiées, dispersées à travers le territoire de l'ancienne Tucci. La principale était dans la ville actuelle de Martos, sur le Cerro de la Villa, dont la zone la plus élevée a été utilisée comme son acropole.

A l'époque romaine, Augusto créa la Colonia Augusta Gemella entre les années 15 et 14 avant JC, peut-être dans les environs de Martos, d'où l'existence de la Gemella cognomen. Les découvertes archéologiques dans son noyau urbain démontrent la nature monumentale et importante de la ville à l'époque impériale romaine, dont le forum serait situé dans les environs de l'église de Santa Marta.

Entre le 5ème et le 7ème siècle, la population de Tucci a été intégrée dans la province de Betica, étant ceca depuis la fin du 6ème et pendant le 7ème siècle, ainsi que le siège épiscopal. A cette époque, les restes d'une basilique Visigoda appartiendraient à la région de la Polideportivo, avec enterrement associé à elle, à côté d'une route qui traverserait la région vers la ville. Dans le centre-ville se trouve un spectaculaire sarcophage paléocriste du IVe siècle exposé au Musée provincial de Jaén.

L'emplacement privilégié de Martos, à partir duquel les routes menant à Cordoue et à Grenade pourraient être contrôlées, lui a donné, tout au long du Haut Moyen Age, une valeur stratégique élevée qui a fait que les parties adverses ont été tenues au cours du cinquième siècle. La ville a connu un développement remarquable tout au long du IXe siècle, intégré dans la Kura de Jayyān, devenant l'un de ses principaux districts administratifs (Iqlim de Martus). La crise du califat et l'avancée subséquente des armées chrétiennes ont transformé les terres d'Alto Guadalquivir en un champ de bataille incessant avec des incursions d'usure des deux côtés, ce qui a conduit à la fortification étendue des lignes frontalières.

Cette zone de la campagne a été conquise par Fernando III dans la première moitié du 13ème siècle (1224-1240). Les cessions territoriales du monarque à l'Ordre de Calatrava pour sa collaboration durant les campagnes militaires, ont donné lieu à l'Encomienda Mayor de Martos, une démarcation territoriale située dans un secteur d'importance vitale étant donné sa proximité avec les terres de Grenade et Cordoue et les principales voies de communication de la région. L'Ordre de Calatrava a effectué un travail intense de fortification, pour contrôler militaire et administratif ce vaste territoire frontalier, formant une barrière défensive et offensive solide.

Les forteresses de Martos joueraient un rôle important, en tant que rempart frontalier, dans l'expansion territoriale entreprise par les armées espagnoles au cours des XIIIe et XIVe siècles. Plus tard, dans la seconde moitié du XVe siècle, il prend de nouveau la tête des luttes de noblesse du règne d'Henri IV, qui affrontent les partisans du monarque espagnol contre les partisans d'une coalition de noblesse dirigée par Juan de Pacheco, Marqués de Villena et Pedro Girón, maître de Calatrava.

LEYENDAS

La légende des Carvajales. Pendant que le roi Ferdinand IV était au pays de Jaen, il condamna les frères Pierre et Jean de Carvajal, accusés d'avoir tué Don Juan de Benavides, une famille avec laquelle ils étaient inimitiés, sans simplement les écouter et dire qu'ils ont été jetés du haut de la Peña de Martos dans une cage avec des rivets tranchants à l'intérieur. Quelques instants avant l'accomplissement de la sentence mortelle, les frères l'augmentèrent : « N'oubliez pas ces paroles. » "Nous sommes témoins que nous sommes innocents, mais vous êtes placés devant votre Sainte Cour dans un mois. Nous vous attendrons pour juger votre crime. » Quelques jours passèrent et le roi tomba malade, jusqu'à inexplicablement, un jour il fut complètement guéri et convaincu que tout avait été une coïncidence. Ce jour-là, il mangea et but abondamment, dormant une sieste dont il ne se réveilla jamais. C'était le 7 septembre, le jour où le délai fixé par les frères Carvajal a été rempli, d'où le nom de Fernando IV El Emplacement.

La légende de Doña Mencia de Haro. Le préfet de Martos, Don Alvar Pérez de Castro, a dû quitter ses terres, laissant son neveu, le jeune Don Tello, au commandement, qui a profité d'une promenade contre les territoires arabes, prenant la plupart des hommes. Al-Ahmar, l'émir d'Arjona, a voulu profiter de cette situation pour attaquer Martos en la croyant incohérente.

La comtesse Mencia de Haro, épouse d'Alvar Pérez, a repris la situation et déguisé les femmes en soldats, les a déployées à travers les murs et les tours du château de La Peña, faisant croire aux agresseurs qu'il était bien défendu. Au moment où Don Tello savait ce qui se passait, il est revenu lever la clôture, faisant battre les musulmans en retraite.

Le château d'Alhabar occupe tout le plateau supérieur du farallon de la rive est du fleuve. Il était de petites proportions mais d'une taille plus élevée que le château de Cambil, de plancher rectangulaire et adapté à la roche raide par deux de ses côtés (nord et sud), contre lequel il a soulevé son mur, sur les façades est et ouest, dont les restes de structures très endommagées.

Dans l'espace intérieur, il convient de noter l'existence de deux niveaux qui ont été renforcés par le travail humain : un niveau central qui rend les temps d'alcazareño et un autre périphérique. Le travail visible à l'intérieur du château est de mortier en plâtre petit et abondant.

L'accès au château a été fait à l'ouest par une entrée étroite précédée d'un très long escalier, très étroit, partiellement sculpté sur le rocher, de sorte qu'il n'était pas accessible pour l'équitation. À ce moment, l'espace était fermé avec un mur de cloison.

L'autre écluse, l'écluse est, est très restaurée pour éviter l'effondrement. Près de cela, au sommet de la côte dans laquelle la colline semble être clouée, il y a des signes d'une construction rectangulaire, probablement le seul espace de vie d'Alhabar.

Depuis le château d'Alhabar, on peut voir le champ de vision qui se tenait à l'époque depuis le château.

Le château de Cambil, a occupé tout le plateau supérieur, approximativement rectangulaire, du pharaon rocheux sur la rive ouest de la rivière. Il avait des défenses naturelles sur trois de ses fronts, protégé seulement par un petit parapet, en raison de la nature raide du rocher sur lequel il s'est installé, seul le côté ouest a un niveau bas d'environ 4 ou 5 mètres, donc de ce côté il était où il avait une sorte de fortification et où le château devrait être accessible.

L'intérieur du château est plutôt rude, avec une petite maçonnerie et beaucoup de mortier de plâtre. Il était structuré sur deux niveaux : l'un central comme un alcazarejo, et l'autre périphérique.

L'alcazarejo est formé par un plateau surchauffé qui était entouré de parapets et peut-être nivelé de terre. Dans le secteur est, une structure serrée est détectée qui la soutient et l'améliore, deux murs de cloison à angle droit avec le coin formé par une chaîne de chaises très étroites et bien coupées.

L'espace intérieur d'où on pouvait appeler la cour des armes, a été divisé en deux secteurs longitudinaux par une division de cloisons sèches, aujourd'hui complètement fondus bien que leurs pierres soient in situ.

Les restes de l'étang, sculptés sur le rocher vivant, révèlent l'entrée du château. Dans certaines zones du château il y a des bols de pierre, qui, en raison de leur dispersion, pourraient être les restes du bombardement effectué en 1485 par les rois catholiques.

Aujourd'hui, les restes du mur sont encore visibles.

Le château d'Arjonilla est composé d'une tour carrée de 17 m de haut, structurée sur trois étages voûtés, plus une terrasse avec une merlature et almenas; il conserve la partie d'escalier qui relie le deuxième étage avec la terrasse, qui est enterrée dans le mur nord-ouest. Le torreon a été l'objet de transformations internes, parmi lesquelles il faut souligner la démolition de la toile originale afin d'articuler une entrée dans l'intérieur de la forteresse, avec un arc en brique pointu. Les escaliers fixés au mur sud-est qui communiquent les 2ème et 3ème étages ont également été ajoutés, aveuglant partiellement une porte.

Cette tour a été rejointe par un enclos quadrangulaire muré, qui sur son flanc nord est avancé pour rejoindre la tour, ce qui a donné un polygone à sept côtés. Ses angles seraient protégés par des tours circulaires, dont l'extrémité nord-est est préservée. Les murs auraient des routes rondes d'amande qui seraient accessibles par des rampes.

Une tourelle possible a été documentée à l'intérieur du composé, il s'agit d'une structure végétale quadrangulaire de 12 x 12 m, avec des renforts et attenants sur son côté ouest, dont seules les fondations sont préservées. Ce sous-sol a été lié à la fondation de sa Tour d'Hommage, qui pour certains auteurs pourrait résulter de l'autonomisation de l'ancienne tour de palette à ces fins. Les études futures doivent déterminer si leur origine est antérieure ou postérieure à la forteresse actuelle.

La fortification continuera d'être occupée une fois qu'elle aura perdu sa fonction militaire, en construisant des bâtiments qui ont laissé des vestiges à l'intérieur. Au début, probablement au milieu du XVIe siècle, il serait utilisé comme lieu de sépulture, car de nombreux osaires construits en brique et creusés dans la base géologique ont été trouvés.

Cette nécropole est superposée par deux grands bâtiments rectangulaires qui soutiennent le mur sud-est de la fortification. Le reste des murs, dans lesquels des portes étroites sont ouvertes, ont été élevés avec de petites pierres mélangées à de la boue. Ils semblent dater des XVIe et XVIIe siècles.

D'autres unités de fonctionnalité inconnue ont ensuite été construites, compartimentées par la pierre et la chaux et les murs de chant ou de brique. Révocés avec du plâtre blanc, les murs s'ouvrent vides avec des piliers pour soutenir des arcs en brique. Parmi ces structures il y aurait un espace ouvert ou une cour avec un raide de chants de rivière.

Mais la transformation la plus agressive correspond à la démolition du mur sud du complexe pour communiquer la forteresse avec un bâtiment résidentiel noble, qui aurait une installation industrielle, en particulier un moulin pour l'huile d'olive. L'installation de canaux en briques à travers les bâtiments et dépendances précédents, peut-être liés à la nouvelle utilisation industrielle acquise par la fortification, indique que tous étaient déjà en désuétude ou démolis.

Enfin, le complexe ferait partie d'un ancien groupe scolaire et d'un ancien quartier général de la Garde civile.

L'apparition de deux sarcophages visibles dans les environs d'Arjonilla, dans l'endroit populairement connu comme Las Herreerías ou cortijo del Mono (l'un d'entre eux intégré sur l'autel de la paroisse de l'Incarnation et l'autre exposé dans le musée provincial de Jaén), et d'une pierre funéraire du milieu du 7ème siècle actuellement manquante, pointent sur l'existence d'un lieu de culte chrétien à côté d'une nécropole d'une certaine importance. La population de cette colonie de Visigodo, près d'Arjonilla, aurait pu être réduite par l'instabilité causée par les affrontements entre l'aristocratie locale et les musulmans nouvellement arrivés, et avait quitté le site à des niveaux plus élevés ou des lieux fortifiés.

Arjonilla n'est pas cité dans les sources écrites islamiques, qui en plus de l'absence d'un dossier archéologique semble indiquer qu'il a dû être un site rural d'importance relative. L'origine d'Arjonilla pourrait être dans une petite maison, occupée entre les VIII-XI siècles, soumise à Aryûna (Arjona), dans laquelle, à partir du XIème siècle avec l'émergence des différents royaumes de taifas et les invasions d'alamavides et d'almohades, en raison de la nécessité de défendre sa population contre l'agression extérieure, elle pourrait être renforcée par la construction d'une première fortification, qui pourrait se concrétiser avec la construction d'une tour d'alquerie, ou d'entourer la population d'une simple enceinte murale.

La conquête espagnole de ce territoire a eu lieu en 1244, ce qui nous fait supposer qu'il adhérerait temporairement au Conseil d'Arjona. Cependant, en 1282, Sancho IV a accordé la place d'Arjonilla à l'Artedien d'Ubeda, Gonzalo Pérez, et a été administrativement séparé d'Arjona, bien qu'en 1331 il ait été revendu à Arjona. En 1397, il était en possession de Ruy López Dávalos. Cependant, les documents concernant tous ces faits ne font pas état de l'existence d'une fortification dans cette population. Le premier document avec une référence à elle a été publié sous le règne de Jean II, dans lequel l'Ordre de Calatrava est requis pour habiter et reconstruire le château d'Arjonilla. Ces données corroborent le fait que le monarque espagnol a fait en 1434 avec l'Ordre militaire de Calatrava, en changeant les villages de Maqueda, San Silvestre et Colmenar à Arjona, Arjonilla, La Figuera, Recena et 1⁄4 parties de Jimena, populations qui à partir de ce moment seraient intégrées dans la grande seigneurie que cette institution a consolidée dans le secteur sud-ouest du vieux royaume de Jaén. En 1553, l'empereur Charles I lui accorderait le titre de Villa.

Toutes ces données montrent que la forteresse a dû être agrandie et restructurée entre la fin du 13ème et le début du 14ème siècle, principalement à partir du moment où Arjonilla a été intégrée dans les domaines Calatravos.

Entre le 16ème et le 17ème siècle, l'existence de l'ermitage de Santa Catalina à l'intérieur de l'enceinte semble liée à son utilisation comme nécropole. Sans exclure la possibilité qu'elle puisse également correspondre à l'espace de culte érigé par les calatraves à l'intérieur de la forteresse. Le château continua d'être utilisé, déjà dépourvu de sa fonction défensive, en subissant de profondes transformations, surtout après le XVIIe siècle, lorsqu'il rejoignit la maison du marquis de la Merced.

LEYENDAS

Macías est celui qui est amoureux. Machias paje del marqués de Villena y Doña Elvira, dame de la marquesa, est tombée amoureuse d'elle tout en gardant son amour secret, jusqu'à ce que, en l'absence du jeune homme, son lord affaire à Doña Elvira avec Hernán Pérez de Vadillo, marquis de Porcilla. En bref, Machias commença à chanter son chagrin autour de la maison de Doña Elvira. Son mari, jaloux, le rapporta au marquis, qui lui ordonna d'être emprisonné dans la tour du château d'Arjonilla.

Mais le trévateur continua à chanter et ses chants se répandirent dans la ville, venant aux oreilles du marquis de Porcra, qui, furieux, jeta un cerf par la fenêtre de sa cellule. Macias est mort. Il a été enterré dans l'église de Santa Catalina de Arjonilla et dans sa dalle il a pu lire "ici les mensonges Macias el Enamorado." On dit qu'aujourd'hui vous pouvez encore voir une figure féminine vêtue de blanc glisser à travers les murs du château jusqu'à ce que vous atteignez le donjon où Macias a péri.

Le château s'élève sur un éperon rocheux qui dépasse à peine 400 m d'altitude, situé au sud-est de la colline de San Antón (434,77 m). La fortification originale, de l'époque islamique, serait limitée à une simple enceinte érigée avec une fondation irrégulière de maçonnerie, qui est adaptée à l'orographie elle-même, sur laquelle argamase tissu tapial a été soulevé. Une forteresse qui avait pour mission de contrôler une importante traversée des routes, tout en servant de refuge aux communautés paysannes de ses environs.

Après la conquête espagnole, cette construction a subi une transformation profonde, la construction d'une forteresse en maçonnerie irrégulière réunie avec de la chaux et du mortier de sable et des fauteuils renforçant les coins, avec de nouveaux éléments défensifs. La première référence textuelle à ce château remonte à 1251. Certains de ses adarves sont encore conservés, et le couronnement avec aspilleras et almenas avec mât pyramidal, qui avait des murs et des tours; ainsi que des restes de trois matacans, soutenu par des remèdes en pierre, visible la toile du nord. L'orographie du terrain sur lequel elle est construite a conditionné sa disposition, construisant sur son intérieur un mur attaché aux tours sud et nord, créant une double enceinte:

- Enclos supérieur : presque plat et triangulaire, surplombe ses sommets avec trois tours. La tour nord, la seule tour rectangulaire, a accès de l'ardoise de la toile ouest à un séjour avec un demi-canyon de plâtre. La tour sud, circulaire et avec un seul séjour, a également un accès élevé, bien que dans ce cas il est atteint par les sorties rocheuses qui caractérisent le flanc sud-est de la forteresse. Enfin, la tour ouest, avec un étage circulaire, a deux étages avec deux chambres. La chute, qui est accessible depuis la cour des armes, serait utilisée pour le stockage, tandis que la partie supérieure, reliée aux adarves des murs, serait liée à la surveillance. Les caméras de ces deux tours sont couvertes de voûtes en brique semi-sphériques. Ce complexe abrite des unités dédiées à la vie quotidienne de la garnison (cuisine, chambre, salon, entrepôt...).

- Siège inférieur: délimité par un mur à glissière, sans tours, qui s'adapte à la formation rocheuse, est un espace avec une forte pente dans la direction est. La toile nord hébergeait l'entrée, protégée par un renfort comme contrefort et accès en rampe.
Face à l'état de ruine et d'abandon, une consolidation d'urgence a été réalisée.

Comme il s'agit d'une région de la campagne qui traverse d'importants canaux de communication, les colonies ont proliféré tout au long de l'histoire. A l'époque ibérique (7ème et 6ème siècles à C), des villages fortifiés (oppida) ont été construits, tels que ceux de Cerro Villargoro, Torrejón ou Cerro Miguelico, une organisation spatiale initialement entretenue par les Romains. Dans la période impériale (I-III siècles) la région a été peuplée par des exploitations agricoles (villae) dont les restes sont conservés à La Divina, La Muña, San Antón, Casa Fuerte ou El Castil.

À l'époque islamique, les anciennes routes sont devenues d'importantes routes de communication entre les villes de Yayyan (Jaén), Martus (Martos) et Aryuna (Arjona). Son caractère de terre frontalière a encouragé la construction de petites forteresses rurales qui contrôlaient les points stratégiques de ces artères de communication, agissant également comme un lieu de refuge pour les populations environnantes. Le château de Berrueco était l'un des principaux remparts qui contrôlaient l'accès à Jaén, faisant partie d'un vaste système de tours et tours de guet (Castle de la Terme, Château de La Muña, Tour oubliée, Casa Fuerte, El Castil de La Peña, La Aldehuela, Las Torrecillas, Fort du Roi, Torredelcampo, etc.).

Après la conquête espagnole de la région, les Berrueco appartenaient au Conseil de Jaén. La campagne a conservé sa valeur frontalière stratégique, devant le royaume Nazaréen de Grenade, qui a conduit à une restructuration des défenses du Jaén alfoz.

Au cours du XVe siècle, les luttes et les conflits qui ont caractérisé la fin du règne d'Henri IV ont maintenu l'instabilité dans la région. Le gendarme de Castille, Miguel Lucas de Iranzo, prit part au roi, tandis que Martos, sous le commandement de l'Ordre de Calatrava, militait du côté rebelle. Le château de la Berrueco, bien qu'ayant renforcé ses défenses, tomba entre les mains du maître Pedro Girón, jusqu'à ce qu'il retourne à la juridiction du concile de Jaén en 1466, après la mort du maître, devenant plus important dans le conflit en occupant les rebelles Torredelcamp et Fort du roi, jusqu'à la fin des hostilités.

À partir de ce moment sur le château perd sa fonction militaire, tandis que le village qui existait avec lui, avec dehesa et source publique, commence son dépeuplement jusqu'au 16ème siècle il est réduit à un simple corrido. Il a maintenu une certaine population jusqu'au milieu du XXe siècle, quand il atteindrait une splendeur éphémère qui a conduit à la restauration de l'ancien ermitage de San Anton et la construction d'une petite école, aujourd'hui en ruines.

LEYENDAS

Une chronique médiévale raconte que Don Pedro Girón, maître de Calatrava, a prétendu la main de l'infâme Castille, la future Isabel la Catholique, alors qu'elle était encore adolescente. Le roi Henri IV, le beau-frère de l'infanta, a approuvé le mariage, bien que Pierre ait doublé Elizabeth en âge. Quand Giron était au mariage, avec son entourage, il est venu au château de Berrueco pour une nuit. Cette nuit-là, un grand troupeau de cigognes survolait la forteresse en cercles, puis poursuivit son voyage vers la Castille. Les agoreros pensaient que c'était un mauvais présage. À l'aube, la comitiva poursuivit le voyage et, en quelques jours, campa à Villarrubia, près de Ciudad Real, où D. Pedro se retira pour dormir après le dîner; le matin on le trouva mort, « d'hésitation », selon la chronique.