Ses couvertures sont de structure simple mais d'un grand intérêt ornemental. Le principal, du XVII, s'ouvre avec une arche à demi-points, entre les colonnes ioniennes, géométriquement décoré avec des pauses de style maniériste. Au centre, un cornadin abrite une sculpture de l'Immaculée. Il a deux autres couvertures, à la fois avec l'arc demi-point, la couverture nord de 1570, avec des soins flamboyants aux extrémités de la corniche, qui est attribuée à Francisco del Castillo "el Mozo" et son frère Benito; et la couverture sud, datée 1620, avec bouclier ovale, alétons et pinacle.

Le professeur Pedro Galera inclut ce temple dans la production artistique d'Andrés de Vandelvira, car c'est la base de certaines données qu'il a découvertes dans les archives historiques diocésaines de Jaén. L'avis est Diego Angulo, exprimé dans le rapport de l'Académie royale d'histoire pour la déclaration comme monument historique-artistique.

Sous l'épiscopat de Don Francisco Delgado (1566-1576), une grande partie de l'usine devait être réalisée, plaçant son bouclier sur l'arche de la chapelle principale. Il y a plusieurs années, une chapelle du côté de l'Évangile, datée de 1561, a été érigée. Selon V. M. Ruiz Fuentes, en 1572 l'église doit encore être achevée, en cette année le cantero Pedro Hernández de Cantabrana étant forcé de «(...) enlever la pierre qui était nécessaire pour faire deux piliers dans la yglesia de Santa Maria de la place de Rus avec certains arcs et labrallos sur ma côte (...)." Les données chronologiques suivantes sont sur la couverture d'accès côté de l'Evangile, datée 1583. La tour, d'un étage rectangulaire, semble avoir été élevée sous le commandement de Mgr Sancho Dávila (1600-1615), dont le bouclier apparaît sur elle. En 1820, de graves problèmes ont conduit à l'élaboration d'un projet de reconstruction.

En 1950, d'autres travaux ont été réalisés, comme l'indique une inscription gravée autour du blasphon de Mgr Dávila. La plante est de salon, avec des contrastes extérieurs (ceux des pieds cuits), de proportions presque quadrangulaires, ce qui augmente le sens de la centralisation, non en soulignant à l'extérieur son en-tête plat, mais à l'intérieur avec un puissant arc de demi-point. Il est divisé en trois navires avec deux sections et des supports colonnenés sur des arcs de demi-point; l'espace devant le presbytère est recouvert d'une moitié orange, avec les évangélistes, avec un bec baroque, sur la poitrine; la voûte centrale est décorée d'un rythme mixtilineum combiné avec des cadres triangulaires aux angles; avec des baies sont recouverts le reste des couvertures, à l'exception du cor- situé aux pieds sur un trib- qui est fait avec un demi-barre. L'accès couvre, ainsi que les capillas-hornacinas et d'autres éléments constructifs dénoncent une esthétique simple, mais clairement classique.

Andrés de Vandelvira dans ce cas trace une église selon les conditions économiques de son usine, mais le résultat n'est pas exempt d'une certaine élégance grâce aux supports en colonne fournis, aux corniches, aux arqueries et aux voûtes posées. Le joint architectural montre un environnement clairement vandelvirien.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES NON ARCHITECHANIQUE.

Le retable principal, un morceau de peu de mérite, abrite l'image de Notre-Dame de l'Assomption, une taille réalisée en 1964 par le sculpteur malgache Francisco Palma Burgos. L'ensemble de pièces qui composent le musée des orfèvres, installé dans une petite pièce au pied de l'église, est intéressant.

L'église est composée d'un salon (en allemand Hallenkirchen) trois navires séparés par quatre piliers solides, étant le plus grand navire central, est couverte de voûtes voûtées au centre et dans les coins, étant les voûtes restantes d'aristo, tous consistent d'une décoration maniériste remarquable et délicate qui augure la fin de la renaissance et le début du baroque. La chapelle principale, qui se distingue par sa grande largeur, est un espace rectangulaire qui est couvert d'une voûte semi-orange sur la poitrine avec le bouclier de l'évêque de Jaén, Sancho Dávila Toledo. On peut voir l'image du chef de la paroisse dans un temple des années 1960 qui remplace l'ancien retable perdu par la persécution religieuse de la guerre civile, et des tableaux des premières années du XXe siècle. Au pied du temple se trouve la silerie chorale, de style baroque, d'une grande beauté et qualité et l'un des meilleurs de la province. La sacristie se distingue par ses tiroirs liés à Esteban Jamete, les beaux ternos du Xvi siècle et les vaisseaux eucharistiques

La toile, propriété de D. Jerónimo de Sanvitores et de la Portilla, arrive accidentellement dans cette villa après avoir été nommée, ce noble burgalés, couloir de Guadix. C'était une copie du Christ de Burgos, qui a été vendu aujourd'hui dans la cathédrale de cette ville. L'histoire d'une série d'événements miraculeux, répandus dans l'est de l'Andalousie, et une fois la toile donnée à cette paroisse, il y aura de nombreux pèlerins qui s'approcheront, générant un grand nombre de dons qui, bien gérés, ont accéléré le rythme de la construction.

Le processus de construction et d'ameublement du temple est très large, ne se terminant pas avant le début du 19ème siècle avec la construction de la sacristie. Les travaux ont commencé aux pieds; ainsi, déjà avancé au 17ème siècle, la façade principale et les deux premiers corps de la tour, le chœur et les deux premières chapelles latérales avaient été levés. Au XVIIIe siècle, l'en-tête (où se trouve l'autel), le corps de la cloche et les deux chapelles latérales restantes sont érigés. Pour Lázaro Gila Medina, auquel nous suivons dans ce texte, nous sommes confrontés à un exemple intéressant du baroque andalou, bien que dans certains détails spécifiques, le néoclasisme abonde.

La plante est une croix latine inscrite dans un rectangle, appelé "drawer", qui est typique du baroque. Il se leva sous le titre de l'attente de Marie, et depuis 1637 il était aussi un sanctuaire du Saint-Christ de Burgos. Tout au long du XXe siècle, il a subi la perte de beaucoup de ses biens mobiliers, une grande partie des peintures et des retables des chapelles latérales, qui ne sont pas conservés. Cependant, l'église a été déclarée monument historique - artistique d'un caractère national (réel. D. 3306 / 1981); aujourd'hui, bon d'intérêt culturel. La documentation des archives paroissiales, depuis le même XVIe siècle, a été conservée dans son intégralité.

L'élection a eu lieu dans la noble famille Baezan de Los Benavides. Le transfert du patronat a été fait à Valence de Benavides, étant ses descendants et, après avoir résolu divers différends, les promoteurs d'une telle compagnie importante, qui avait certainement eu l'intention d'imiter la chapelle funéraire du Sauveur d'Ubeda, construite par le secrétaire de l'empereur Charles V, Francisco de los Cobos. La volonté de Valence de Benavides, accordée en 1538, exige que les dotations complètent l'usine, qui est évidemment destinée à son enterrement et à ses descendants. Le travail de la nouvelle église devait commencer au début des années 1540, et il a été prolongé pendant de nombreuses années, puisque la grande chapelle n'avait pas encore été achevée en 1563.

Dans la visite de Philippe IV à la ville de Baeza en 1624, la chapelle est terminée, non pas ainsi le reste du corps du temple, dont la construction a été prolongée jusqu'au 17ème siècle. Mais le malheur va poursuivre ce grand travail, parce qu'au milieu du 17ème siècle il a déjà dû être réparé. Au début du XIXe siècle, l'en-tête a été ruiné par un mouvement sismique, qui a forcé le démontage de ce qui en restait. Dans la gravure de 1850, l'aspect romantique qu'elle présente est la ruine totale et l'abandon. Le reste de l'église et le couvent ont également subi de nombreuses transformations tout au long des XIXe et XXe siècles pour adapter le complexe architectural aux nouvelles utilisations : fabrique de farine, théâtre et logement. La restauration et la consolidation de l'ensemble ont été effectuées, non sans critiques, entre 1986 et 1988 pour sa préparation comme auditorium, laissant la chapelle principale découverte et séparée du reste du corps de l'église par un grand verre. Le cloître et d'autres unités ont été transférés au restaurant Vandelvira en 1990.

Celui qui a choisi d'élever une telle chapelle monumentale était Andrés de Vandelvira, maître barbier, déjà bien connu pour ses grands projets dans d'autres populations du Loma. Bien que le contrat d'œuvres entre les Benavides, les frères de San Francisco et Vandelvira n'ait pas encore été découvert, sa paternité est donnée par le témoignage de son fils Alonso en se référant à la « chapelle de croix » dans son célèbre traité d'architecture : « Cette chapelle de San Francisco dans la ville de Baeza par mon père et je comprends est la meilleure chapelle particulière et plus bien ordonnée et ornée dans notre Espagne, il a soixante pieds de creux sans les inings qui a 8 pieds ».

Dans cette usine Vandelvira travaille librement, hors des impositions comme au Salvador d'Ubeda. Il abrite les croisières gothiques et les grotesques, intégrant l'ornement plus clairement par rapport aux éléments architecturaux. Dans sa conception, il s'éloigne aussi de ce qui doit être réalisé dans le Sauveur, car il propose un grand espace carré couvert par un vase renforcé par des croisières qui viennent coïncider avec les paires de colonnes des arcs torels, levant sur les autels funéraires, dont seul l'Evangile a été préservé. Ces écuries sont encadrées par de grands arcosols et de doubles colonnes de canon allongé. À l'en-tête se trouve l'autel principal au-dessus de trois arcosols acastonés.

L'étendue du programme iconographique développé était de suivre un plan parfaitement conçu et déterminé par le caractère funéraire de l'ensemble: Évangélistes, Pères de l'Église, Saints; dans le retable pétré préservé nous avons des symboles funéraires et héraldiques, l'Epiphanie à gauche, le culte des pasteurs à droite (avec la date de 1560), au centre de la Résurrection (eardrum) avec les Tétramorphes. D'excellente qualité sont également les têtes des artisans des arcosoles de l'autel principal, ainsi que leurs tympans d'inspiration mythique et le demi-cercle avec un Dolored Mater avec le Christ mensonge, récurrent avec le thème funéraire du projet. Les sculpteurs fondamentaux de ce programme iconographique extraordinaire, dans un état régulier de conservation, étaient Esteban Jamete et Juan de Reolidgen.

Son intérieur se compose d'un grand navire avec des sections d'arches de fajon, tandis que le presbytère est recouvert de voûte de canyon avec des cassettes. La crevette baroque du Christ de la Vera Cruz se distingue.

La plus ancienne est la couverture sud, de style gothique et d'une telle trace à celle de San Miguel ; le nord est du 17ème siècle, avec les boucliers de la famille Valenzuela, soulevant sur elle un sabre en colère, qui est venu remplacer sa tour primitive située à la tête et d'où il n'y a pas de restes. L'usine qui a atteint ce jour comprend une division en trois navires et cinq sections, avec de plus grandes proportions étant la section de l'en-tête et le navire central. Aujourd'hui, il n'a pas d'abside, sa tête étant un mur courant et plat. Les restes les plus anciens correspondent à la première section, couverte de trois voûtes gothiques de trace complexe et d'un grand étirement constructif (étoiler les côtés, des tercelets le central), qui sont basés sur deux piliers libres de section carrée, avec quatre demi colonnes toscanes attachées, et sur une série de remèdes sur les murs. C'est dans cette partie du temple que nous pouvons rapporter les quelques données documentaires qui ont été publiées à ce sujet. Les voûtes gothiques selon Domínguez Cubero peuvent être attribuées au dimanche de Tolosa. En 1559, l'évêque Don Diego Tavera (1555-1560) ordonna la visite de ce temple : «(...) que le retable de Miguel Ruiz soit terminé. Ils disent que le retable est terminé et que l'œuvre de chant qui est en charge de Maese Domingo (...). » La même année, je connais "(...). Ils déchargent mille quatre cent quatre-vingt-seize maravedis que je paie à Baldenvira parce qu'il est venu de Jaén pour donner la trace de l'œuvre que pour faire le dit maître du dimanche qui est venu trois fois pour voir l'œuvre (...)." De cette documentation il semble être déduit que le temple initié par Maese Domingo est visité par Vandelvira, qui donnerait de nouvelles traces pour suivre l'usine basée sur les piliers de la tradition siloesque et des voûtes désossées. Ce nouveau projet d'église a dû avoir des problèmes des années après l'intervention d'Andrés de Vandelvira, comme il ressort de la volonté du bénéficiaire Juan de Mestanza de 1585, dans laquelle il ordonne de livrer dix ducats «(...) pour l'œuvre des cartes postales de Lord Santiago (...)», selon Domínguez Cubero. À la suite de cette situation, le projet élaboré par Vandelvira, dans lequel une église de salon avec des piliers exemptés et ses voûtes traditionnelles (à l'exception des mâts du premier tronçon) était le plus susceptible d'être radicalement structurée au milieu du 17ème siècle. Les trois navires qui en résultent sont maintenant construits avec des arcs à demi-points sur des piliers quadrangulaires, couvrant l'ensemble des trois navires qui en résultent avec des voûtes à demi-barres avec des lunts et des arcs de fajon. Au XVIIIe siècle, en particulier vers 1733, la chapelle du Christ de la Colonne a été construite, agrémentée d'une riche décoration des yeseries baroques d'inspiration Cordoue. La sculpture principale, d'une taille Renaissance de haute qualité, est maintenant vendue dans la paroisse de Santa Maria.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES

Ce temple est arrivé à nos jours très occupé par rapport à ses biens meubles, mais il les avait et de haute qualité artistique. Certains ont été perdus pour toujours, mais d'autres ont été remplacés dans d'autres églises de la ville. À la paroisse de Santa Maria, ils ont emporté la célèbre taille Renaissance du Christ de la Colonne, une belle prière d'environ 1575 (placée dans la chapelle du Reinous) et une toile représentant l'adoration de l'Eucharistie, de style baroque, attribuée à Bernabé de Ayala.

Il est composé d'un corps étendu dans lequel une vaine de moulage de l'oreille est ouverte et, aligné avec elle, mais en hauteur, un bouclier épiscopal. Un rebord le sépare du clocher. Dans celui-ci, ils ouvrent des trous avec une arche à demi-points qui reposent sur des imposts, qui sont étendus comme une liste dans tout le périmètre. Une montre à cadran a été placée au premier plan d'un trou. Un corps étroit reçoit la couverture. La façade peinte au pied de l'église et sa couverture sont également intéressantes.