De l'extérieur, elle présente une dignité et un caractère unique louables malgré la simplicité constructive et les contraintes budgétaires. La couverture principale s'élève sur un petit escalier et est soulignée par la tour du clocher de l'église, sur laquelle il est curieusement situé dans son premier corps. Sa disposition est, cependant, la tradition : un arc demi-point avec des filets sur les impostes, encadré par des colonnes corinthiennes symétriquement modulées qui s'élèvent sur des piédestaux qui, à leur tour, donnent une perspective de profondeur à la couverture et soutiennent l'empleamento, dont la frise contient un texte épigraphique. Elle est surmontée d'un fronton triangulaire avec un saillant tenu par des remèdes. La chose la plus importante, sans aucun doute, est le Mannerist du second corps de la tour, une sorte de masque ornemental aux guirlandes, inspiré par les dessins de Serlio, qui désigne très clairement l'auteur de Francisco del Castillo. Le troisième corps accueille les cloches et finit sous la forme d'un chapiteau. Il a une autre couverture sur un mur de maçonnerie à peine décoré sur le côté ouest, avec des pilastres en terrasse et arche demi-pointe avec front triangulaire. Répétez le schéma dans un second corps, à petite échelle, pour accueillir une cuisson avec l'image de pierre de la Vierge. L'église a été déclarée en 1994 Bon d'intérêt culturel.

La tour est projetée à l'extérieur par un volume de plancher carré attaché aux pieds du temple. Celui-ci a une plante de base de trois navires séparés par des arcs pointus avec un os sur ses sommets, situé dans des supports polygonaux avec des chapiteaux de grande diversité et richesse dans sa labre, d'inspiration protoromanique. La couverture du navire central est plate, composée de jácènes qui s'estompent sur les cannes. Cette même couverture est vue sur les navires latéraux, bien qu'avec une inclinaison douce vers les murs du périmètre. Sur la gauche il y a l'ajout de deux corps, l'un d'un quadrangulaire et l'autre d'un rectangulaire. Dans l'aile de l'Evangile, deux capillaires- cornaces sont ouverts, le plus proche de la zone presbytère est rectangulaire et couvert par une voûte à demi-canyon avec de faux arcs de fajon qui sont utilisés dans les remèdes. Après un arc pointu, les crevettes couvertes d'un dôme semi-orange sont accessibles sur la poitrine. La croisière et une partie de la sacristie ont été réformées le 17.

En 1952, il a été refait son pont, soulevant ses murs environ deux mètres. Le presbytère, de testeur plat, est relié par la plante basilicale à travers trois arcs, soutenus par de puissants piliers de pierre de section carrée, dont la vaine centrale offre plus de hauteur et de lumière que les côtés. Parallèlement à la zone presbytérale se trouve la Sacristie couverte de voûte de canyon avec quatre lunettes et dans laquelle le seul bouclier existant du moment est préservé, dont l'héraldique reflète les armes de Mgr Don Baltasar Moscoso et Sandoval (1619-1646).

Sur la façade principale, l'église a une couverture baroque (couverte du XVIIe siècle) avec un arc à mi-point, un fleuron et une clé surlignée d'acanto. Sur les côtés, le flanc de deux colonnes est exempt de plaques diamantées. Il est surmonté par un fronton brisé où ses sommets sont couronnés par des pinacles avec des boules. Au pied du temple il y a une postérité du château arabe primitif composé d'un demi-point de cadre de grandes colombes, encadré par des scones rectangulaires.

Il a été déclaré bon d'intérêt culturel (B.I.C), avec la catégorie de monument, par le décret 226 / 1992 du 30 décembre 1992, sous la protection de la Déclaration générique du décret du 22 avril 1949, et la loi 16 / 1985 sur le patrimoine historique espagnol.

À l'intérieur il y a une peinture sur le mur couvrant le large espace abside. Son iconographie comporte trois thèmes principaux : le couronnement de la Vierge, l'Ascension du Seigneur et la Visitation.

Sur la façade de l'église vous pouvez voir une fresque impressionnante. De son extérieur se dresse le clocher avec une base carrée dans un pinacle de tuile.

L'entrée de la deuxième usine est faite à travers un arc diaphragme pointu. Il a un retable Renaissance présidé par la Vierge de l'Assomption.Les deux couvertures sont protégées par un ranger en bois entre contre-résistances. C'est la Renaissance.Au pied se trouve la tour du 16ème siècle, qui a trois corps, le dernier avec des trous de cloches et une chapelle pyramidale.

Ses couvertures sont de structure simple mais d'un grand intérêt ornemental. Le principal, du XVII, s'ouvre avec une arche à demi-points, entre les colonnes ioniennes, géométriquement décoré avec des pauses de style maniériste. Au centre, un cornadin abrite une sculpture de l'Immaculée. Il a deux autres couvertures, à la fois avec l'arc demi-point, la couverture nord de 1570, avec des soins flamboyants aux extrémités de la corniche, qui est attribuée à Francisco del Castillo "el Mozo" et son frère Benito; et la couverture sud, datée 1620, avec bouclier ovale, alétons et pinacle.

Le professeur Pedro Galera inclut ce temple dans la production artistique d'Andrés de Vandelvira, car c'est la base de certaines données qu'il a découvertes dans les archives historiques diocésaines de Jaén. L'avis est Diego Angulo, exprimé dans le rapport de l'Académie royale d'histoire pour la déclaration comme monument historique-artistique.

Sous l'épiscopat de Don Francisco Delgado (1566-1576), une grande partie de l'usine devait être réalisée, plaçant son bouclier sur l'arche de la chapelle principale. Il y a plusieurs années, une chapelle du côté de l'Évangile, datée de 1561, a été érigée. Selon V. M. Ruiz Fuentes, en 1572 l'église doit encore être achevée, en cette année le cantero Pedro Hernández de Cantabrana étant forcé de «(...) enlever la pierre qui était nécessaire pour faire deux piliers dans la yglesia de Santa Maria de la place de Rus avec certains arcs et labrallos sur ma côte (...)." Les données chronologiques suivantes sont sur la couverture d'accès côté de l'Evangile, datée 1583. La tour, d'un étage rectangulaire, semble avoir été élevée sous le commandement de Mgr Sancho Dávila (1600-1615), dont le bouclier apparaît sur elle. En 1820, de graves problèmes ont conduit à l'élaboration d'un projet de reconstruction.

En 1950, d'autres travaux ont été réalisés, comme l'indique une inscription gravée autour du blasphon de Mgr Dávila. La plante est de salon, avec des contrastes extérieurs (ceux des pieds cuits), de proportions presque quadrangulaires, ce qui augmente le sens de la centralisation, non en soulignant à l'extérieur son en-tête plat, mais à l'intérieur avec un puissant arc de demi-point. Il est divisé en trois navires avec deux sections et des supports colonnenés sur des arcs de demi-point; l'espace devant le presbytère est recouvert d'une moitié orange, avec les évangélistes, avec un bec baroque, sur la poitrine; la voûte centrale est décorée d'un rythme mixtilineum combiné avec des cadres triangulaires aux angles; avec des baies sont recouverts le reste des couvertures, à l'exception du cor- situé aux pieds sur un trib- qui est fait avec un demi-barre. L'accès couvre, ainsi que les capillas-hornacinas et d'autres éléments constructifs dénoncent une esthétique simple, mais clairement classique.

Andrés de Vandelvira dans ce cas trace une église selon les conditions économiques de son usine, mais le résultat n'est pas exempt d'une certaine élégance grâce aux supports en colonne fournis, aux corniches, aux arqueries et aux voûtes posées. Le joint architectural montre un environnement clairement vandelvirien.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES NON ARCHITECHANIQUE.

Le retable principal, un morceau de peu de mérite, abrite l'image de Notre-Dame de l'Assomption, une taille réalisée en 1964 par le sculpteur malgache Francisco Palma Burgos. L'ensemble de pièces qui composent le musée des orfèvres, installé dans une petite pièce au pied de l'église, est intéressant.

L'église est composée d'un salon (en allemand Hallenkirchen) trois navires séparés par quatre piliers solides, étant le plus grand navire central, est couverte de voûtes voûtées au centre et dans les coins, étant les voûtes restantes d'aristo, tous consistent d'une décoration maniériste remarquable et délicate qui augure la fin de la renaissance et le début du baroque. La chapelle principale, qui se distingue par sa grande largeur, est un espace rectangulaire qui est couvert d'une voûte semi-orange sur la poitrine avec le bouclier de l'évêque de Jaén, Sancho Dávila Toledo. On peut voir l'image du chef de la paroisse dans un temple des années 1960 qui remplace l'ancien retable perdu par la persécution religieuse de la guerre civile, et des tableaux des premières années du XXe siècle. Au pied du temple se trouve la silerie chorale, de style baroque, d'une grande beauté et qualité et l'un des meilleurs de la province. La sacristie se distingue par ses tiroirs liés à Esteban Jamete, les beaux ternos du Xvi siècle et les vaisseaux eucharistiques

La toile, propriété de D. Jerónimo de Sanvitores et de la Portilla, arrive accidentellement dans cette villa après avoir été nommée, ce noble burgalés, couloir de Guadix. C'était une copie du Christ de Burgos, qui a été vendu aujourd'hui dans la cathédrale de cette ville. L'histoire d'une série d'événements miraculeux, répandus dans l'est de l'Andalousie, et une fois la toile donnée à cette paroisse, il y aura de nombreux pèlerins qui s'approcheront, générant un grand nombre de dons qui, bien gérés, ont accéléré le rythme de la construction.

Le processus de construction et d'ameublement du temple est très large, ne se terminant pas avant le début du 19ème siècle avec la construction de la sacristie. Les travaux ont commencé aux pieds; ainsi, déjà avancé au 17ème siècle, la façade principale et les deux premiers corps de la tour, le chœur et les deux premières chapelles latérales avaient été levés. Au XVIIIe siècle, l'en-tête (où se trouve l'autel), le corps de la cloche et les deux chapelles latérales restantes sont érigés. Pour Lázaro Gila Medina, auquel nous suivons dans ce texte, nous sommes confrontés à un exemple intéressant du baroque andalou, bien que dans certains détails spécifiques, le néoclasisme abonde.

La plante est une croix latine inscrite dans un rectangle, appelé "drawer", qui est typique du baroque. Il se leva sous le titre de l'attente de Marie, et depuis 1637 il était aussi un sanctuaire du Saint-Christ de Burgos. Tout au long du XXe siècle, il a subi la perte de beaucoup de ses biens mobiliers, une grande partie des peintures et des retables des chapelles latérales, qui ne sont pas conservés. Cependant, l'église a été déclarée monument historique - artistique d'un caractère national (réel. D. 3306 / 1981); aujourd'hui, bon d'intérêt culturel. La documentation des archives paroissiales, depuis le même XVIe siècle, a été conservée dans son intégralité.

L'élection a eu lieu dans la noble famille Baezan de Los Benavides. Le transfert du patronat a été fait à Valence de Benavides, étant ses descendants et, après avoir résolu divers différends, les promoteurs d'une telle compagnie importante, qui avait certainement eu l'intention d'imiter la chapelle funéraire du Sauveur d'Ubeda, construite par le secrétaire de l'empereur Charles V, Francisco de los Cobos. La volonté de Valence de Benavides, accordée en 1538, exige que les dotations complètent l'usine, qui est évidemment destinée à son enterrement et à ses descendants. Le travail de la nouvelle église devait commencer au début des années 1540, et il a été prolongé pendant de nombreuses années, puisque la grande chapelle n'avait pas encore été achevée en 1563.

Dans la visite de Philippe IV à la ville de Baeza en 1624, la chapelle est terminée, non pas ainsi le reste du corps du temple, dont la construction a été prolongée jusqu'au 17ème siècle. Mais le malheur va poursuivre ce grand travail, parce qu'au milieu du 17ème siècle il a déjà dû être réparé. Au début du XIXe siècle, l'en-tête a été ruiné par un mouvement sismique, qui a forcé le démontage de ce qui en restait. Dans la gravure de 1850, l'aspect romantique qu'elle présente est la ruine totale et l'abandon. Le reste de l'église et le couvent ont également subi de nombreuses transformations tout au long des XIXe et XXe siècles pour adapter le complexe architectural aux nouvelles utilisations : fabrique de farine, théâtre et logement. La restauration et la consolidation de l'ensemble ont été effectuées, non sans critiques, entre 1986 et 1988 pour sa préparation comme auditorium, laissant la chapelle principale découverte et séparée du reste du corps de l'église par un grand verre. Le cloître et d'autres unités ont été transférés au restaurant Vandelvira en 1990.

Celui qui a choisi d'élever une telle chapelle monumentale était Andrés de Vandelvira, maître barbier, déjà bien connu pour ses grands projets dans d'autres populations du Loma. Bien que le contrat d'œuvres entre les Benavides, les frères de San Francisco et Vandelvira n'ait pas encore été découvert, sa paternité est donnée par le témoignage de son fils Alonso en se référant à la « chapelle de croix » dans son célèbre traité d'architecture : « Cette chapelle de San Francisco dans la ville de Baeza par mon père et je comprends est la meilleure chapelle particulière et plus bien ordonnée et ornée dans notre Espagne, il a soixante pieds de creux sans les inings qui a 8 pieds ».

Dans cette usine Vandelvira travaille librement, hors des impositions comme au Salvador d'Ubeda. Il abrite les croisières gothiques et les grotesques, intégrant l'ornement plus clairement par rapport aux éléments architecturaux. Dans sa conception, il s'éloigne aussi de ce qui doit être réalisé dans le Sauveur, car il propose un grand espace carré couvert par un vase renforcé par des croisières qui viennent coïncider avec les paires de colonnes des arcs torels, levant sur les autels funéraires, dont seul l'Evangile a été préservé. Ces écuries sont encadrées par de grands arcosols et de doubles colonnes de canon allongé. À l'en-tête se trouve l'autel principal au-dessus de trois arcosols acastonés.

L'étendue du programme iconographique développé était de suivre un plan parfaitement conçu et déterminé par le caractère funéraire de l'ensemble: Évangélistes, Pères de l'Église, Saints; dans le retable pétré préservé nous avons des symboles funéraires et héraldiques, l'Epiphanie à gauche, le culte des pasteurs à droite (avec la date de 1560), au centre de la Résurrection (eardrum) avec les Tétramorphes. D'excellente qualité sont également les têtes des artisans des arcosoles de l'autel principal, ainsi que leurs tympans d'inspiration mythique et le demi-cercle avec un Dolored Mater avec le Christ mensonge, récurrent avec le thème funéraire du projet. Les sculpteurs fondamentaux de ce programme iconographique extraordinaire, dans un état régulier de conservation, étaient Esteban Jamete et Juan de Reolidgen.