Les travaux ont probablement commencé sous le mandat du prélat Don Esteban Gabriel et Merino (1523-1535); pendant la période où il était en charge du diocèse, une série de couvertures ont été travaillées avec son héraldique, associé aux temples gothiques, dans lequel sont introduits les nouveaux styles de la protorrénaissance ou plaquesque. A Santa María, et attaché à ce style, deux couvertures intéressantes avec le bouclier Merino sont conservées, qui ont traditionnellement été attribuées à Diego de Alcaraz, un barman actif important dans le Loma de Ubeda pendant la première moitié du 16ème siècle.

Le processus constructif de ce temple ne s'est pas terminé avec Mgr Merino, mais a été prolongé pour la plupart du siècle. Andrés de Vandelvira, maître de la cathédrale de Jaén depuis 1553, était également tenu d'examiner, d'évaluer ou de donner des plans pour les travaux prévus par le diocèse. À Santa María, il intervint deux fois, selon V. M. Ruiz Fuentes; le 15 septembre 1570, pour donner les traces de la chapelle fondée par le Dta Marina Ortega, situé à côté de la tour; en 1571, il dicta les conditions pour terminer le clocher, prenant en charge l'œuvre le barman local Diego de Ávila.

La chapelle ne reste que la couverture, avec un simple arc à demi-points, avec des miroirs dans les engrenages, flanqué de pilastres cramés et surmonté d'une corniche moulée. Le premier corps est original de la tour, le reste étant le résultat d'une reconstruction du milieu du XXe siècle.

Sur le côté de l'Epistola est ouverte une chapelle monumentale, qui selon G. Torres Navarrete a été coûté par Alonso del Villar et sa femme Maria Ximénez. Architectiquement, il répond à une composition vandelvirienne, composée d'un grand arc triomphant à demi-points, avec les bâtons alternés typiques utilisés par le Maître, en double pilastras et en surbrillance, encadrés aux extrêmes par des semi-colonnes Corinthiens et des backpilastras, avec les bâtons alternés typiques utilisés par le Maître; élevé sur les bases sur lesquelles il nomme un emplement décoré de tacos dans la cornisa, dans lequel il est élevé au centre une cornedina d'une durée de moulage classique, avec une image acclamée de Sainte Marie, avec une image acclamée de l'autre, avec une image acclamée de la même.

La production d'Andrés de Vandelvira comprend traditionnellement le retable pétréo de la Descence de la Croix, qui, bien que mutilé, est conservé sur le côté de l'épître. C'est une chapelle funéraire fondée par Fra Miguel de Síles Martínez, Comendador de Alcántara et avant le couvent de Santo Domingo de la même ville, selon G. Torres Navarrete.

En 1571, date de la fondation de l'aumônerie dans cet enterrement, le tout fut probablement achevé. Aux sculpteurs Luis de Aguilar ou Juan de Reolid ont été attribués les tâches sculpturales: le beau relief de la Descession (partiellement mutilée), les quatre sculptures manquantes de saint Pierre, saint Paul, saint Benito et Saint-Domingue des hornazas latéraux et le Christ crucifié, tenu par deux anges, avec lequel ce retable funéraire unique Renaissance est surmonté.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES

La Chapelle Majeure de Santa Maria a été agrémentée de deux grandes interventions prévues au 16ème siècle, qui y regardent encore. Sa voûte gothique a été décorée d'un programme pictural basé sur des Virtues insérées dans des pinces et divers motifs imitant des marbres, tous réalisés au temple sur du plâtre.

Le retable principal, composé de trois rues, de deux étages et de greniers, est arrivé à nos jours quelque peu retouché, mais il conserve une grande partie de sa structure originale travaillée aux XVIe et XVIIe siècles, étant dorée au XVIIIe siècle par le peintre ubetense José García de Espareón.

Dans la sacristie sont de belle facture les tiroirs et la table de marbre (S. XVIII). Le Christ Yacente (S. XX), par Victor du Ríos, et un Crucifié (S. XX), par Francisco Palma Burgos sont remarquables de son imagination.

Construite en maçonnerie renversée et peinte, sa façade simple et de petite taille parle un langage classiciste : un petit pas met l'accent sur la porte d'accès, composée d'un arc à demi-point sur les poteaux, flanqué de pilastres toscans, qui laissent place à un internement complété sur un front triangulaire avec des os de chaque côté. Sur le rebord de ce premier corps est élevé une spadagne aérienne, avec une structure pyramidale sur trois niveaux, avec des pinacullos aux extrémités et demi-point trous pour les cloches. L'épée souligne sa hiérarchie, en faisant le bâtiment le plus haut de la place.

À l'intérieur, il y a un seul tiroir, couvert d'une voûte à demi-barre et de doubles lunettes sur les côtés. Le presbytère est ouvert avec un arc tural et aussi des cornes composées de colonnes toscanes, empleamento et fronton triangulaire sont observés. Cet espace est couvert d'une voûte de bords et illuminé par deux grandes fenêtres en forme d'os. L'en-tête est présidé par l'image sculpturale de la sainte patronne, Sainte-Hélène, entre des colonnes dogeuses qui soutiennent un internement et un fronton courbé.

L'absence d'autonomie politique, l'absence d'une noblesse ou d'une bourgeoisie locale, et le manque de ressources économiques, ont conduit le projet d'élever une église paroissiale consacrée à San Pedro ad Vincula à être reportée jusqu'au 19ème siècle et a besoin de remodeler encore à la fin du 20ème siècle.

L'église s'est levée sur un ancien ermitage et le vieux cimetière, situé à côté. C'est dans les années 1860-70 que les travaux du temple sont promus à la suite du projet de Vicente Serrano et dont l'exécution sera effectuée par José María de Cuenca.

Il se compose d'un seul navire, articulé par des sections, avec en-tête courbé et plante irrégulière par l'annexion d'espaces pour chapelles sur le côté de l'Evangile. Près des pieds se trouve le chœur et, symétriquement conçu, deux escaliers d'escargot. Il est couvert d'une tuile arabe à deux eaux et a une hauteur inférieure même aux maisons qu'il a attachées.

Sa couverture actuelle n'est pas conforme à celle tirée en 1860, qui avait un pseudo air classique, un trou d'entrée étroit et un fronton qui était né de la ligne de toit; elle a été modifiée par une entrée plus simple, plus fonctionnelle et moins emballée. La tour, située sur un côté du presbytère, a une structure carrée dans laquelle son chapitelle initial a également été remplacé par une lampe de poche mince qui lui donne un air quelque peu exotique. La façade, dorée, est renforcée par de petites contre-forces. En 1993, Luis Alonso Salcedo a restauré la tour en lui donnant l'air éclectique qu'il présente aujourd'hui et a également dirigé les œuvres du presbytère et la chapelle de la Vierge des Remèdes.

L'église, malgré ses dimensions généreuses, a été organisée à partir d'un seul navire, divisé en deux sections, avec une couverture de voûte demi-barre qui est déchargée sur les arches de fajon. A l'extérieur, il y a un air néoclassiciste. La couverture principale est d'un barman. La tour, à l'aspect parachute, fut ensuite ajoutée.

Selon F. Escolano Gómez, le 14 mai 1565, Pedro Hernández de Baeza, avant l'église paroissiale de San Andrés, est responsable de la charge et de la décharge de l'usine des années 1562 à 1564; dans la décharge de l'année 1564, il est payé à Andrés de Vandelvira 3 740 maravédís «(...) par la traça de la grande chapelle qu'il a faite (...); » il est également noté que l'usine a continué entre les années 1565 à 1570 et qu'en 1572 Alonso (l'œuvre de l'œuvre de la Barba...). "D'autres notes à cet égard sont dans les années 1575, 1576 et 1577, ce dernier étant à la tête du bureau du maître les Juanes de Izpino ou Azpino. Dans les récits des années 1604-1610 il y a un enregistrement d'un... second travail de la chapelle... « Il est difficile de préciser à l'heure actuelle les vestiges des Vandelviriens conservés dans cette grande chapelle, car elle a subi une importante intervention au XVIIe siècle, en plus de nombreuses restaurations ultérieures.

Quoi qu'il en soit, sa participation au processus constructif de cette monumentale église gothique est documentée, dont le début doit être placé sous le mandat du prélat Don Alonso Suárez de la Fuente el Sauce (1500.1520), dont les boucliers champion sur la délicate couverture plaquesque ouverte du côté est. Il y a une splendide tour de cloches, avec une belle crête plateresque, élevée à l'époque de Mgr Gabriel Esteban Merino (1523-1535). C'est aussi la couverture occidentale, sculptée par le commandement de l'évêque Don Diego Tavera (1555-1560). Il ne garde pas le temple à l'intérieur du toit en bois d'origine, dont une seule partie reste au niveau du chœur. L'importance de cette église pour la ville de Baeza est due, outre l'art, à la vénération des patrons locaux, saint André l'apôtre et Notre-Dame de l'Alcazar.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES NON ARCHITECHANIQUE.

La chapelle principale est dirigée par un beau retable, qui selon le professeur Luz de Ulierte est «(...) l'un des meilleurs poly sculptés, chromés et dorés de tout le diocèse, tant son architecture que ses sculptures (...) ». Estilistiquement il est inséré dans le cercle de Sebastian de Solís et Gil Fernández, bien que faite par les frères Blas et Juan de León, entre 1629 et 1633. Le programme iconographique est composé des douze apôtres, le Christ crucifié avec la Vierge et Saint Jean. Dans les crevettes, la Vierge de l'Alcazar, patronne de la ville, est une taille gothique, bien que réformée au 18ème siècle. Au pied du temple se trouvent le chœur et une toile du Pasteur divin dans la chapelle baptismale, pièces du 18ème siècle. Dieciochesca est aussi une belle Immaculée Conception. Dans la sacristie il y a neuf tables d'un retable de feu Collegiata, attribué au peintre Francisco Sánchez dans les dernières décennies du 15ème siècle. Ils représentent la Naissance, l'Adoration des Mages, la Circision, la Présentation de Jésus dans le temple, la Dernière Cène, la Performance, le Calvaire, l'Ascension de Jésus et l'Assomption de la Vierge.

Sa couverture qui coïncide avec le navire central est relevé verticalement avec une porte stellée qui est précédée de quelques marches, et, sur elle, sur le même axe, une fenêtre stylisée avec un arche demi-point. Il présente également une autre fenêtre circulaire également mise en évidence par rapport au mur, et, se fermant sur le dessus de la façade principale, une petite croix de pierre, qui marque l'axe central. C'est au-dessus de la tour, avec une base carrée, située à droite de notre vue, avec trois corps séparés par deux brins et des coins renforcés, et dans le clocher, de grands espaces avec des arches à moitié point et des tuiles à quatre eaux. À visiter: temps de culte.