Son intérieur se compose d'un grand navire avec des sections d'arches de fajon, tandis que le presbytère est recouvert de voûte de canyon avec des cassettes. La crevette baroque du Christ de la Vera Cruz se distingue.

La plus ancienne est la couverture sud, de style gothique et d'une telle trace à celle de San Miguel ; le nord est du 17ème siècle, avec les boucliers de la famille Valenzuela, soulevant sur elle un sabre en colère, qui est venu remplacer sa tour primitive située à la tête et d'où il n'y a pas de restes. L'usine qui a atteint ce jour comprend une division en trois navires et cinq sections, avec de plus grandes proportions étant la section de l'en-tête et le navire central. Aujourd'hui, il n'a pas d'abside, sa tête étant un mur courant et plat. Les restes les plus anciens correspondent à la première section, couverte de trois voûtes gothiques de trace complexe et d'un grand étirement constructif (étoiler les côtés, des tercelets le central), qui sont basés sur deux piliers libres de section carrée, avec quatre demi colonnes toscanes attachées, et sur une série de remèdes sur les murs. C'est dans cette partie du temple que nous pouvons rapporter les quelques données documentaires qui ont été publiées à ce sujet. Les voûtes gothiques selon Domínguez Cubero peuvent être attribuées au dimanche de Tolosa. En 1559, l'évêque Don Diego Tavera (1555-1560) ordonna la visite de ce temple : «(...) que le retable de Miguel Ruiz soit terminé. Ils disent que le retable est terminé et que l'œuvre de chant qui est en charge de Maese Domingo (...). » La même année, je connais "(...). Ils déchargent mille quatre cent quatre-vingt-seize maravedis que je paie à Baldenvira parce qu'il est venu de Jaén pour donner la trace de l'œuvre que pour faire le dit maître du dimanche qui est venu trois fois pour voir l'œuvre (...)." De cette documentation il semble être déduit que le temple initié par Maese Domingo est visité par Vandelvira, qui donnerait de nouvelles traces pour suivre l'usine basée sur les piliers de la tradition siloesque et des voûtes désossées. Ce nouveau projet d'église a dû avoir des problèmes des années après l'intervention d'Andrés de Vandelvira, comme il ressort de la volonté du bénéficiaire Juan de Mestanza de 1585, dans laquelle il ordonne de livrer dix ducats «(...) pour l'œuvre des cartes postales de Lord Santiago (...)», selon Domínguez Cubero. À la suite de cette situation, le projet élaboré par Vandelvira, dans lequel une église de salon avec des piliers exemptés et ses voûtes traditionnelles (à l'exception des mâts du premier tronçon) était le plus susceptible d'être radicalement structurée au milieu du 17ème siècle. Les trois navires qui en résultent sont maintenant construits avec des arcs à demi-points sur des piliers quadrangulaires, couvrant l'ensemble des trois navires qui en résultent avec des voûtes à demi-barres avec des lunts et des arcs de fajon. Au XVIIIe siècle, en particulier vers 1733, la chapelle du Christ de la Colonne a été construite, agrémentée d'une riche décoration des yeseries baroques d'inspiration Cordoue. La sculpture principale, d'une taille Renaissance de haute qualité, est maintenant vendue dans la paroisse de Santa Maria.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES

Ce temple est arrivé à nos jours très occupé par rapport à ses biens meubles, mais il les avait et de haute qualité artistique. Certains ont été perdus pour toujours, mais d'autres ont été remplacés dans d'autres églises de la ville. À la paroisse de Santa Maria, ils ont emporté la célèbre taille Renaissance du Christ de la Colonne, une belle prière d'environ 1575 (placée dans la chapelle du Reinous) et une toile représentant l'adoration de l'Eucharistie, de style baroque, attribuée à Bernabé de Ayala.

Il est composé d'un corps étendu dans lequel une vaine de moulage de l'oreille est ouverte et, aligné avec elle, mais en hauteur, un bouclier épiscopal. Un rebord le sépare du clocher. Dans celui-ci, ils ouvrent des trous avec une arche à demi-points qui reposent sur des imposts, qui sont étendus comme une liste dans tout le périmètre. Une montre à cadran a été placée au premier plan d'un trou. Un corps étroit reçoit la couverture. La façade peinte au pied de l'église et sa couverture sont également intéressantes.

Au XIIIe siècle, sous le règne de Fernando III (1217-1252) ou celui de son fils Alfonso X (12122-1284), les colonnes furent utilisées pour faire une église entièrement romane de trois navires et tête de trois absides semi-circulaires.

Le portique est également de trace romane, bien que l'on puisse y voir le point des arches extérieures, caractéristique de cette période de transition à la période gothique. Les colonnes à l'intérieur du temple sont cylindriques et de base en imitant le vieux grenier avec le moulage circulaire et il a peint carré. Les chapiteaux sont primitifs et ont une grande variété de motifs, des figures géométriques et ornements végétaux de feuilles, de rosetons et de fruits, aux figures animales comme les lions, les taureaux, les poissons, les chèvres et les figures humaines.

Les arches sont pointues et le toit présente dans la partie correspondant à la croisière, une grande voûte de bord de pierre et dans celle des bateaux une embarcation en bois. A l'entrée du presbytère il y a deux demi-colonnes avec capitel avec des ornements de dents de scie, qui supportent un grand arc opival.

Au XVIe siècle, l'enceinte de l'église s'étendait sur l'ancien sentier, sûrement pour de plus grands besoins de culte. Le XVIe siècle a également réuni le retable artistique du maire de l'autel, qui sert d'armure aux crevettes de la Vierge.

Un autre point à souligner est la porte de chœur et silery tous les deux d'un style argenté. La porte de celle-ci, est ornée d'une série de colonnes où sont sculptés divers motifs ornementaux, tels que les têtes humaines et animales ainsi que les grappes de fruits.

La capitale de ces colonnes est Ionienne. À la porte supérieure de la porte d'entrée du chœur il y a un grand bouclier avec les armes de Don Francisco Delgado, qui a été prêché à Jaén de 1566 à 1576. La silerie du choeur est gardée en bon état et toutes ses chaises sur une demi coquille et séparées par des colonnes, où sont sculptés les mêmes thèmes des colonnes de la porte et comme dans cette et sur la chaise centrale, sont les armes de l'évêque de Jaén indiqué ci-dessus.

Le bas des sièges est également finement travaillé, présentant des motifs géométriques. De part et d'autre du chœur, il y a tant d'autres chapelles qui ont la porte en bois qui suit celle du chœur et qui ont les mêmes dimensions ornementales.

C'est par la visite du 9 octobre 1525 que nous savons que l'église paroissiale de Santa María del Collado est de nouveau construite, à la tête de l'usine, le barman Maese Rodrigo. Par la description faite par les visiteurs lors de la visite au temple le 19 janvier 1537, il semble que le temple ait été terminé.

A cette occasion avec les visiteurs, les maîtres chanteurs Francisco de Luna et Andrés de Vandelvira se sont rendus à Segura de la Sierra, sans aucun doute pour inspecter ce qui a été construit par Maese Domingo, qui a apparemment présenté certains problèmes ; Luna et Vandelvira ont fait une déclaration «(...) pour la réparation de sécurité de la villa de la yglesia desta e de la nesçaña que çerca dello a et ce qu'il y a dedans qu'ils font haber dans la yglesia qu'ils font d'ici deux ans d'abord qu'ils se rapprochent (...) ».

La documentation réduit au silence le contenu détaillé de cette déclaration et, par conséquent, nous ne connaissons pas le niveau d'intervention des deux enseignants, mais ils ont dû donner des ordres pour résoudre les défauts de l'usine gothique construite par Maese Rodrigo, mais aussi pour terminer, entre autres travaux, le chapiteau de la tour, les escaliers du chœur ou la chapelle voûtée du baptême. Cependant, la pièce la plus clairement vandelvirienne conservée dans le temple est sa couverture principale, couverte d'un grand arcosolio avec une voûte à demi-canyon de la tradition spanish-mandchega; il a été ordonné de travailler par les visiteurs en 1554, bien que l'ordre n'a été exécuté que la fin du siècle.

Vandelvira est morte en 1575 et, par conséquent, n'a pas été en mesure de s'en occuper, mais en tout cas la pièce répond à un schéma de composition clair développé par elle dans les couvertures des églises de San Miguel de Jaén, San Juan Evangelista de Mancha Real, ou celle de San Nicolás à Ubeda, mais avec une sécheresse plus constructive et ornementale non sans correction classique; il est formé par l'arc consabidé de demi-point sur les impostes avec des jambos et filetés, qui est flanqué par deux paires de colonnes de composé et transphizon le même, avec les deux-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-

Les données fournies et les conséquences qui en découlent suggèrent une intervention directe d'Andrés de Vandelvira dans l'église de Segura de la Sierra et une relation fluide avec les sanctiaguistes responsables de son usine. Cette relation a été initiée grâce à son beau-père Francisco de Luna, un professeur de chant dont l'activité professionnelle dès le début était étroitement liée à l'Ordre de Santiago sur les terres de manchegas espagnols.

À l'extérieur, le temple offre un volume décalé en raison des différentes hauteurs des navires, des contre-forces des façades et de la présence de la tour de la cloche-torre. La façade principale se distingue de l'ensemble par le corps de la tour attachée au mur et par la couverture, composée d'un arc conopial avec archivoltas et des colonnes avec les chapiteaux de pichets.

Sur la façade nord la couverture du 18ème siècle est ouverte, formé d'un arc à demi-point encadré par des pilassas, tandis que sur le côté, travaux de 1529, la porte est située de l'ancien palais de Villalta ou Casa de la Torre.