La paroisse de San Miguel, éteinte en 1843, fait partie de l'ensemble des temples ruinés au 19ème siècle, mais son usine gothique-mudejar, ainsi que les éléments ajoutés au 16ème siècle tels que la tour et la couverture, ont eu plus de chance que ceux de San Pedro, Santa Cruz, Santiago, Salvador ou San Lorenzo, dont seul un travail archéologique approfondi fournirait certaines données sur sa formation.

Les restes suivants persistent encore parmi les maisons adjacentes: l'abside de l'église avec des fenêtres de brique de la tradition Mudejar, la crypte, une des chapelles latérales, une partie de la tour, le mur latéral de la sacristie, certaines des mi-parcours du navire central et sa belle couverture. La préservation de cette couverture était un sujet de préoccupation pour les historiens du 19ème siècle; particulièrement significatif est la description de celle-ci et de l'église Pi et Margall en 1885: "La couverture de l'église de San Miguel et l'une des cathédrales révèlent même dans ses petits détails, l'élégance, la délicatesse et le goût. Quel dommage qu'il soit condamné à disparaître une si belle œuvre! L'église à laquelle il a ouvert, est déjà une cour où les eaux du ciel font croître l'yerba; et il y a la couverture seule, complètement isolée. Qui doutera de la faire fondre?"

Heureusement, la préoccupation pour le sort de cette pièce unique a également eu lieu dans les autorités locales. En 1918, le Conseil de Jaén accepta de promouvoir le dossier de sa déclaration comme monument artistique. En 1920 le transfert à l'église de San Pedro a été prévu, à cette époque en reconstruction, bien qu'à l'heure actuelle rien ne reste de lui. Mais ce ne serait pas dans ce temple où il est finalement situé, mais dans le futur Musée provincial, approuvé en 1920 comme ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts le Giennense Don José del Prado et Palacios. Le projet a été réalisé en grande partie par l'architecte A. Flores Urdapilleta. La couverture des chaises la cour du Musée sur l'axe avec celui de la Posite (16ème siècle), situé à l'extérieur du bâtiment.

L'historiographie a traditionnellement lié cette couverture de San Miguel à Andrés de Vandelvira. Peut-être des premiers chercheurs à le faire était Dean Mazas en 1794: "Les églises des paroisses sont dans ce mauvais état de leur fondation, à l'exception d'un portadite arrangé qui a été ajouté plus tard comme celui de San Miguel à la main, ou direction de Vandelvira (...)." Bien que les références documentaires sur la mission ne soient pas connues jusqu'à présent, la formulation architecturale indique directement la paternité d'Andrés de Vandelvira.

Selon la couverture elle-même, il a été travaillé entre 1560 et 1561, étant prélat du diocèse Don Diego de los Cobos, promoteur de l'hôpital de Santiago à Úbeda, conçu et dirigé par Andrés de Vandelvira. La couverture de San Miguel est l'une des pièces les plus claires de Vandelvira, dont la conception de l'inspiration siloesque a déjà été développée sur le corps inférieur de la couverture des pieds du Salvador de Ubeda; son plan de composition d'un seul corps (répété sur la couverture de San Nicolás de Ubeda et San Juan Evangelista de Mancha Real) est formé sur la base d'un arc demi-point flanqué de deux colonnes corinthiennes sur des piédestaux avec niches avenérées dans l'intercolumnios, qui restera jusqu'au milieu du 17ème siècle dans ce qui est arrivé au début de l'école de 1561; cela a été complété l'année suivante dans l'inscription: et reverend M. D. Diego de los Cobos "; il est complété avec une corna pour abriter le titre saint et divers éléments géométriques, également très vandelviriens.

C'est une église d'origine gothique, et dans son intérieur elle se distingue entre autres aspects importants: ses hautes dimensions, les arches pointues et les voûtes d'un type sexpartite avec lequel son navire central est couvert, ainsi qu'un artisanat abondamment décoré qui est sous le chœur. À l'extérieur, il a un magnifique ensemble architectural, avec sa tour robuste, avec un corps supérieur de cloches hissées sur d'autres de base carrée et section décroissante, surmonté par les vases de pierre classiques dans le coin et un chapiteau tranchant; le corps général de l'église fait en pierre de grande beauté chromatique; et trois couvertures, parmi eux le plus intéressant, celui situé sur sa façade sud, de beau bec d'argent, daté en 1530, avec trois hornacinas couvertes d'un tissage entre contrapres et un petit roseton supérieur.

À l'intérieur il y a un grand retable, travail de Francisco Palma Burgos. La chaire, le chœur et la pile baptismale du milieu du XVIIIe siècle se distinguent également. Mais ses éléments les plus importants sont le sagarien, l'un des joyaux de l'art sacré de la province de Jaén, datant du 17ème siècle, construit en bois d'ébène, ivoire, argent et coquille de Carey, et composé d'un plateau avec un dôme baroque encadré par quatre colonnes de coquille avec chapiteaux et sous-sols en argent.

Il complète un clocher, simulant un sabreur, placé sur le mur qui relie l'en-tête au reste du corps du temple, fermant la bande qui borde le seul navire. Dans son intérieur il est adapté à la forme d'une croix latine et a un retable d'origine Renaissance et un tas baptismal de marbre blanc auquel ses paroissiens ont une grande estime.

Cette église montre plusieurs phases constructives entre le 16ème et le 18ème siècle, se terminant en 1928. Il a commencé à être construit au 16ème siècle par Andrés de Vandelvira responsable selon toutes les sources de la disposition de l'église. Puis il semble que les travaux aient été interrompus en 1575, peut-être à cause de la mort de l'architecte. Les travaux furent repris en 1614 à l'initiative du cardinal Baltasar Moscoso.
Il est de style andalou Renaissance, de l'école de Vandelvira. La tour et le sotochorus ont été construits par Eufrassio López de Rojas. Dans leur long processus constructif, les grands enseignants qui travaillaient dans la province à cette époque étaient impliqués: Andrés de Vandelvira, Juan de Aranda, Eufrassio López de Rojas et Ventura Rodríguez. L'intérieur est un salon avec trois bateaux, couvert par le centre avec des voûtes semi-sphériques et des appâts latéraux. Les fresques de la voûte gauche de la croisière (XVI-XVII siècles) sont reconnues comme San Esteban, San Sebastián, San Lorezno, San Antonio, San Nicolás, San Lucas et Santa Águeda.
La réorganisation de l'espace intérieur a été proposée par Juan de Aranda, construit au 17ème siècle, en concevant un haut chœur pour profiter du large fossé entre les contreforts, a également fait la principale Porta: manierista dans son concept et dans l'ornementation, sculpté en pierre et structuré comme un retable. Ses éléments les plus frappants sont l'arc demi-point qui ouvre la porte, les colonnes doubles qui l'entourent, les motifs ornementaux tels que la pointe de diamant ou les structures telles que les pilastres et les parties semi-circulaires.
À partir de 1670, López de Rojas a travaillé le chœur, a couvert le sotochorus de voûtes de canyon avec des lunettes et a tracé la tour, un autre des points forts du temple. Sa base quadrangulaire et son premier corps, sans décoration, pointent à forte brassage. En 1775, il sera chargé d'élever le deuxième corps de la tour, Ventura Rodriguez. Grotte de la croisière, avec des tableaux représentant les Évangélistes et les Pères de l'Eglise, et une inscription qui se lit : « L'année de mille six cent vingt-huit était terminée, avec le Souverain Pontife de l'Urban VIII, et Philippe IV régna, et l'évêque de Jaen était le cardinal Sandobal i Moscoso, avant le Dr Martín Láñez Dávila et l'ouvrier El Mo Antonio Cobos ».
Un fragment du retable original de l'autel principal (17ème siècle) de Gil Fernández et Diego de Landeras est conservé dans la sacristie.
Il a été déclaré monument historique en 1983

Au cours de la première moitié du XVIIe siècle, le presbytère a été couvert et la chapelle principale a été restructurée et, au XVIIIe siècle, l'intérieur a été réparé et le clocher rénové.

Son usine est très longue et d'un seul navire disposée en trois sections inégales: Le presbytère, également allongé, couvert d'une voûte de canyon avec des lunettes; un espace plus ancien, un peu plus large couvert d'une voûte de bords et flanqué latéralement par des chapelles de hornacino; la troisième section, est centralisée et recouverte d'une voûte semi-orange sur des péchines. Sur l'autel principal, le peintre linarien Francisco Baños, en 1961, a peint une fresque fraîche dans sa ligne schématique et géométrique picturale.

Les éléments les plus importants de la façade sont :

La couverture avec une simple arche à demi-points avec des colombes trapézoïdales et dans le haut du corps, une cornaine avec des colonnes dogeuses - sur ses côtés, des plaques avec pointe de diamant coupée et des pinacles sur le fronton extrême - dogre et triangulaire.

La tour du clocher, a un premier corps de plancher carré, et le second, d'usine polygonale, surmonté d'un volume conique couvert de tuiles arabes.

Dans cette église nous adorons saint Jean-Baptiste, le patron de la Villa, dont la taille poly chromée est l'œuvre du sculpteur sanctifisteño Jacinto Higueras (1940 environ). Il est classique, avec des proportions harmoniques et parfaites.

Une des pièces les plus importantes et les plus précieuses qui sont conservées dans cette église est une croix d'argent ornée de bas-reliefs qui représentent l'Ancien et le Nouveau Testament d'un côté.

Du 24 au 29 juin, les fêtes se tiennent en l'honneur de saint Jean-Baptiste. Dans les actes ludiques, «les taureaux» se distinguent, une coutume dans laquelle les jeunes hommes courent dans les rues du village à l'arène, de temps immémorial. Dans l'après-midi du 24 juin, le Saint Patron marche dans les rues du village jusqu'à atteindre l'arène, le bar à double main, pour tourner la roue comme une bénédiction et l'accueil des actes populaires préparés en son honneur

Il s'est consacré à saint Jean-Baptiste et le premier clerc à le servir était Michel de Biedma. Au XVIIe siècle, la nécessité d'élargir ce petit temple fut éprouvée, et même l'insigne architecte Eufrassio López de Rojas en vint à réaliser un projet simple, qui n'a pas été réalisé par manque de moyens.

En mai 1785, le vice-président et majordome de l'usine Manuel de Arredondo demande la réforme et l'expansion du temple en raison de son mauvais état. En juin de la même année, le maître des œuvres Ramón Maroto a publié un rapport détaillé sur les travaux précis pour sécuriser l'ancienne zone et agrandir le temple. Le coût a été estimé à Rat 11 718.

Les travaux ont été autorisés et commencés par l'architecte Miguel de Aranderas, qui était alors l'un des plus accrédités de Jaén. Les œuvres ont été réalisées, entre autres, par les chanteurs Agustín Peinado, Manuel Caballero, Juan de Armenteros, Juan de Ortega et Pedro Caballero. Le nouveau temple fut ouvert au culte en 1798. En 1829, il est redessiné par l'architecte Jiennese Manuel Paedilla. Dans les événements de la guerre civile, la paroisse est saisie le 3 août 1936 et démantelée et perd son petit mais intéressant patrimoine mobilier.

En général, il conserve son arrangement primitif typique de l'architecture religieuse maniériste: un navire unique avec de petites chapelles hornacino marquées sur les murs; une courte croisière couverte d'un dôme semi-orange; une chapelle ouverte sur le côté pour Notre-Dame des Dolores et chœur au pied du temple.

Il conserve des images de Jacinto Higueras (Vierge du Rosaire et Notre Père Jésus) et une petite collection d'orfèvres, mais sélective. La façade principale est très simple et ses lignes sont en harmonie avec celle de la maison Conistory à proximité.

Son usine, basilic, dispose d'un espace large et sourd structuré sur trois navires couverts de toit plat. Les navires sont divisés par cinq arches de demi-point qui se tiennent sur des piliers de taille inégale, les lignes étant plus grandes avec le navire central. Les deux côtés sont situés chapelles. L'élément architectural qui se distingue volumétriquement sur l'ensemble est le presbytère, couvert d'une voûte semi-orange sur des broches ornées d'éléments géométriques trapézoïdaux, auquel on accède par une grande arche épinière à demi-points. Au pied du temple et élevé sur des piliers est le chœur.

Du point de vue artistique, l'élément le plus précieux est le retable, inspiré du modèle italien de Vignola, plus particulièrement dans son chef-d'œuvre, le « Gesu » de Rome, d'un grand intérêt non seulement pour sa structure et l'utilisation colossale des ordres classiques, mais aussi pour la richesse et la complexité des iconographies sculpturales et picturales qu'il abrite.

L'usine, qui alterne le régulier avec l'irrégularité, différencie la plante de base et la tête du presbytère, et à la fois le couvercle et les vides de fenêtre du premier corps de façade sont pointus et aboculés. Le corps central, de plus haute hauteur, a trois vides circulaires latéralement pour éclairer son intérieur. La tour est un élément unique en raison de la qualité du silo, de l'amplitude de ses dimensions, du premier des petits vides à demi-points disposés pour axer avec la fenêtre plus large du clocher, des cornelles bien cardées successives - l'une ornée de gargolas, l'autre de moulage de longue durée - et des quatre vases qui couronnent ses angles, travail des frères Jean et Iñigo Mojica (1 553)