Benatae est la plus petite municipalité de la Sierra de Segura et est entièrement inclus dans le Parc Naturel des Sierras de Cazorla, Segura et Las Villas, donc c'est un endroit parfait pour les amateurs de tranquillité et de nature.

Le Cerro de San Miguel est situé à 1,5 km à l'est du centre-ville de Benatae, en direction de Puente Honda.

Le Cerro de San Miguel est une zone de loisirs avec une excellente vue sur le parc. Sur une de ses pentes, une source qui donne naissance à son nom, l'une des nombreuses sources d'eau qui éclabousse la municipalité, se distingue.

La zone de loisirs a plusieurs tables et ses berges correspondantes, barbecues, le pilier et une grande explanade.

Dans la zone récréative, vous pouvez voir la végétation et la faune typiques du Parc Naturel et d'où vous pouvez observer d'excellents paysages.

Sur la colline domine l'ananas noir, sous lequel pousse une petite forêt puante avec genévrier, lentif, pots et crocodile. Le renard, le sanglier et l'écureuil sont très abondants, et il est possible de contempler les chèvres de montagne au sommet. Parmi les enlèvements se trouvent la faucille, l'aigle plantule et le vautour léon.

Depuis le Cerro de San Miguel, vous pouvez prendre des chemins de randonnée, pas ainsi, dans la zone de loisirs nous trouvons le panneau de début du sentier (PR-A 179) au sommet de Peñalta (1.412 m.).

Au nord du terme, il y a une montagne, le quatrième d'Ardal, dans laquelle prédominent les chênes, avec le retama, l'épine albar, les rosals sauvages, le genièvre, le lierre et le madreselva. Un terrain idéal pour les espèces cicnétiques de chasse majeure (bovins, cerfs, corzo...), ainsi que pour les pâturages, en particulier pour les bovins de ligia.

Ce pont a été construit lorsque, dans le soixante du siècle dernier, les eaux répressives ont enterré le pont Molinillo, qui a traversé le Guadalanimin un peu en dessous, et qui a permis, de temps immémoriaux, l'accès des rouleaux à une route qui unit les habitants des noyaux dispersés dans la partie supérieure de la Sierra (Nava de San Pedro, Puntal de Ana María, la Loma de la Sarga, Vadillo de Castril, etc.) avec El Almicarán et Pozo Alcón. Une grande partie du blé qui a été semé dans cette région montagneuse est devenu un moulin à farine qui était à la confluence de la rivière Guazalamanco avec la Guadalanumin, très près de ce pont, et qui a donné le nom au site.

Cette route historique, dont les progrès étaient responsables de la tronque il y a plus de quarante ans, est déjà collectée dans les chroniques médiévales. C'était aussi le chemin de la Mesta, où les bovins de Pozo Alcón et Castril ont été conduits à l'hiver de Sierra Morena, avec un climat plus doux et plus sujet pour les moutons et les vaches. Le voyage qui communique le réservoir avec le Vado de las Carretas, près de la Nava de San Pedro est via pecuaria et, officiellement, reçoit le nom illustratif "Cordel de Visas Pintoresca." Le premier tronçon de ce voyage, qui passe par le cortijo de los Tontos, la maison forestière de Puntal de Ana María et le cortijo del Raso del Peral (point le plus élevé de la route à environ 1.320 m d'altitude) est connu sous le nom de Cañada del Mesto, et est une promenade agréable (environ 8 km et de retour d'où nous avons quitté le véhicule) qui nous surprendra par les points de vue naturels que nous trouvons sur la route (Cortijo de los Tontos, Puntal de Ana María et le Poyo del Raso) et les vues qui nous donnent. Si nous continuons environ 5 K. plus loin nous trouvons le Vado de las Carretas et les Cerradas del Guadalentín et Canaliega.

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• Que, avant de prendre la route à pied qui nous mène à la Cerrada de la Herradura, dans les environs de la Maison forestière Molinillo, nous nous trouvons, avec le maximum de précautions, aux bords de la coupe qui donnent vue sur le réservoir et à la limite finale de la rivière Guazalamanco, avant de nous connecter avec la Guadalmin. Si le niveau du réservoir est bas, nous pouvons voir le vieux pont Molinillo et ce qui reste de la petite ancienne usine de farine. Dans ce cas, une option recommandée est que, par un trottoir qui part à l'est de la maison forestière, juste en face du grand pont, nous descendons à la rive de la rivière et nous approchons du moulin. Il reste encore des anciens systèmes utilisés pour la mouture du blé.

La Cerrada de la Herradura est située dans la queue du réservoir Bolera et est accessible par la Dehesa del Rincón, un grand entrelano situé sur la rive droite de ce réservoir. De Pozo Alcón, vous devez prendre l'A-326, en haut de l'Avenida de la Bolera, direction Castril. En passant le camping de la Bolera et le km 7, nous prenons un détour qui vient à notre gauche et qui borde la Maison forestière de la Bolera (elle indique le Hornico). Sur une route non asphaltée, toujours en suivant la route principale, nous atteignons la maison forestière Molinillo, maintenant abricot de bétail, 7,7 Km. plus tard. Là, nous avons quitté le véhicule et suivi le chemin qui indique la route Vado. Environ 800 mètres plus tard, un pont étroit traverse un lit de rivière. On se retrouve à l'horloge Herradura. Si nous continuons la route, jusqu'à ce qu'elle commence à descendre à nouveau, 3,5 Km. plus tard, nous ferons le voyage connu sous le nom de Cañada del Mesto.

Lorsque cela se produit, le vieux canal de l'Ituri, déjà sans usage, charge son lit de liquide cristallin et le rejette dans le lit de la rivière, formant plusieurs cascades et chorreaderos de pluie fine. À cette époque, ni les eaux galles, ni les difficultés techniques que le courant peut poser, n'empêchent le visiteur de profiter d'un spectacle unique. Pas en vain, c'est l'un des canyons préférés des fans de ce sport d'aventure de notre pays.

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• Pour pratiquer le barranquisme dans le parc naturel, il faut obtenir l'autorisation du Conseil environnemental.

• Il est possible que les évents du réservoir soulagent l'eau. Pour être sûr que nous ne sommes pas surpris par une avenue à l'intérieur du canyon, il est recommandé de demander des informations à ce sujet de l'administration du réservoir (Tfno. 953 738 251)

• Dans des conditions normales, il n'est pas nécessaire de disposer de grandes capacités physiques ou de connaissances avancées pour mener l'activité avec un guide spécialisé. Plusieurs entreprises multiaventures offrent ce service dans la région.

Pour aller à l'horloge Bolera il y aurait deux options. La première est d'aller au réservoir de Bolera, car le barrage est élevé au début du canyon. Une option hautement recommandée pour observer la parade est la visite de la Peña de la Alcantarilla. Pour arriver à cet endroit, à Pozo Alcón, nous prenons la route A-326 en direction de Castril. Tout comme nous entrons dans le Parc Naturel (il y a un grand panneau l'indiquant en passant par un pont après une longue droite, après le km 6), nous quittons la route principale tournant à gauche, en passant par l'une des entrées du Camping La Bolera, nous suivons une route étroite jusqu'à un parking situé à 30 mètres d'où l'asphalte se termine, 1 km plus tard.

Le site connu sous le nom de Cerrada del Utroo-Linarejos est une œuvre naturelle étonnante sculptée par la rivière Guadalquivir dans le calcaire qui l'entoure. Le sentier est marché à pied, ce qui nous permet d'apprécier les rochers aigus et les surplombs créés par l'eau pendant des centaines de milliers d'années. C'est une promenade charmante où le labiérnago, la cornicabra et le saule nous accompagneront à l'un des endroits les plus photographiés du Parc Naturel Sierras de Cazorla, Segura et Las Villas : la « queue de cheval » ou Cascada de Linarejos. Le sentier, de 1,6 km, a un itinéraire circulaire pour revenir à la route sur un itinéraire agréable d'environ 45 minutes. Il peut être intéressant de connaître la petite ville de Vadillo-Castril, où se trouvait l'ancienne scierie RIFE et qui abrite aujourd'hui deux agences de grande importance pour le parc naturel : l'école des capataces forestiers et le centre de défense forestière.

Le secteur de la Cerrada de Utroo-Lancar de Linarejos est situé dans les matériaux du Prébétique de la Cordillère Bétique. En particulier, dans la Cerrada de Utrero, la rivière Guadalquivir s'inscrit dans le calcaire du Jurassique Supérieur souvent dolomé qui développent des formes karmiques constructives et destructrices à différentes échelles.

L'étroite vallée rocailleuse a été sculptée pendant le quaternaire le long de l'axe d'une direction N40E synchrone. Le canyon karctique du fermé est long d'un km et a un profil éparpillé par le développement de travertines et de pozas. Les murs de la vallée sont tirés par des formes karmiques mineures de grande beauté et des lapiacs spectaculaires Le cadre de la rivière Guadalquivir a laissé le cours d'eau de Linarejos suspendu produisant une cascade impressionnante, connue sous le nom de Cascade de Linarejos. Ce saut d'eau de plusieurs dizaines de mètres développe une masse de travertin avec la morphologie de la queue de cheval et faciès de cascade. La Lanchar de Linarejos est située sur le flanc SE du synclinal et comporte une séquence de lapiacées et d'allées structurales contrôlées par des diaclases conjuguées.

Source: Inventaire des ressources de l'Andalousie. Conseil de l'environnement.

L'incision de la rivière Borosa dans le calcaire crétacé des faces urgoniennes produit la forte adéquation du canal dans cette région, générant une étroite vallée karmique avec des parois verticales de plus de 10 m de hauteur et environ 400 m de longueur.

Cette gorge spectaculaire connue sous le nom de Cerrada de Elias peut être traversée par une passerelle suspendue à plusieurs mètres au-dessus de la rivière, qui est suspendue sur les murs verticaux de la Cerrada.

Source: Inventaire des ressources de l'Andalousie. Conseil de l'environnement.

Il comprend également la documentation et des pièces telles que les premières entrées et affiches, les capotes, les costumes de taureaux et les têtes de taureaux tels que le "Vantanero" du bétail Saltillo, traité par l'épée Rafael Molina Lagartijo le jour de son inauguration ou le taureau Escobedo du bétail de Don Sancho Dávila, traité le jour du centenaire du Coso Baezan par l'épée José Ortega Cano. La visite commence dans la zone du coffre-fort, la réception et les visiteurs qui accueillent la zone d'exposition liée à l'histoire de la place. L'itinéraire comprend la visite des torilles, des corrals, des cavaleries, de la chapelle et des soins infirmiers.

Declarada Bien de Interés Cultural el 3 de junio de 1931. Jaén se convirtió en nueva sede episcopal en 1248, a poco de su conquista por Fernando III. Siguiendo la tradición de ocupar el espacio de una mezquita, consagrándolo, la primitiva catedral mantuvo la estructura de aquélla durante más de un siglo hasta la segunda mitad del s. XIV en que el obispo don Nicolás de Biedma decide construir un nuevo edificio, ya gótico, de cinco naves y un claustro al lado norte, ya que por el sur corría la muralla. Cien años después flaqueaba esta construcción y se emprende una nueva fábrica, en torno a 1492, en el episcopado de don Luis Osorio, dentro de la corriente del gótico flamígero o último, se supone que con trazas de Enrique Egas, pero su verdadero artífice es Pedro López y Diego Martínez hasta que en 1525 se derrumbara el cimborrio sobre el crucero, que puso fin al proyecto medieval.

En 1548 se decide la reanudación de las obras, pero ahora bajo el nuevo estilo al “antiguo” o “romano” entonces imperante. A tal fin son consultados los arquitectos Jerónimo Quijano, Pedro Machuca y Andrés de Vandelvira, siendo este último el que se quedara como Maestro Mayor a partir de 1553 hasta su muerte en 1575. Durante este tiempo sólo se realizarían las dependencias auxiliares: Sala Capitular, Sacristía y Bóveda Panteón más el Archivo y Biblioteca en planta alta, que ocupan el bloque lateral de la cabecera en el ángulo suroriental. Aunque parezca poco, sin embargo es lo suficiente para condicionar el esquema del desarrollo del cuerpo basilical de la iglesia al dejar también planteado el alzado del muro de la nave sur. Dicho esquema consistía en una planta de tres naves, todas a igual altura, separadas por pilares cruciformes, según el modelo de la catedral de Granada, que conforman una estructura modular cubierta con bóvedas vaídas. Lo más original será el alzado del muro, donde cada uno de los módulos subdivide el gran arco que lo forma en otros dos a la altura de la planta principal, para dar origen a sendas capillas, y abriendo en la mitad superior ventanas correspondientes a estancias y galerías, que recorren todo el templo, más los grandes ventanales o claristorio en el tímpano del gran arco en forma de “serlianas”.

Este esquema, absolutamente vandelviriano, fue continuado por su aparejador y fiel colaborador, Alonso Barba, hasta finales del siglo, si bien con pareceres de otros arquitectos como Francisco del Castillo, Juan Bautista Villalpando y Lázaro de Velasco, que poco variaron. Después se interrumpen las obras por falta de medios hasta que en 1635 se emprenden de nuevo, bajo el impulso del obispo don Baltasar de Moscoso y la dirección del arquitecto Juan de Aranda Salazar. Esta fase comprende hasta 1660, fecha en que se consagra la nueva catedral, cuando se había realizado el tramo que va desde la cabecera hasta el crucero, cuya cúpula es traza de Aranda. Una tercera fase, emprendida en 1667 por los pies, será dirigida por el discípulo de Aranda, Eufrasio López de Rojas, quien diseña la fachada, luego concluida por su continuador al frente de las obras, Blas Antonio Delgado, quien remata las torres a principios del s. XVIII. La última fase se emprendería en 1736 bajo la dirección del salmantino, José Gallego y Oviedo del Portal, y afecta al tramo comprendido entre la fachada y el crucero, centrándose su intervención en la construcción del coro, acaso la parte más disonante con el proyecto renacentista. Por último, Ventura Rodríguez, ultimaría algunos detalles para su terminación y sobre todo diseñaría la magnífica Capilla del Sagrario, como templo anejo, en el lado noroccidental, en perfecto equilibrio con el opuesto de la Sacristía, en un estilo barroco clasicista romano, finalizado por su sobrino Manuel Rodríguez, justo en 1800.

De la catedral gótica quedan como testigos el friso con cardinas, motivos zoomorfos fantásticos que corre por el tercio inferior del muro exterior de la cabecera, dispuesto así por Juan de Aranda, y una escalera de caracol en la capilla del lado norte de la cabecera. El resto del alzado exterior de la catedral debe su mayor parte a los diseños de Juan de Aranda, a excepción de la fachada, en parte, y del bloque de la Sacristía y portada meridional del crucero, evidentemente vandelvirianas. Los muros de estas dependencias auxiliares son muy sobrios al igual que los vanos que se abren en ellos, siendo de destacar el tondo con el escudo episcopal de don Francisco Delgado sostenido por “putti” renacentista de excelente talla, en el muro de la sacristía y el escudo de la catedral, que da a la lonja. En este punto, la galería alta en esquina, a modo de mirador, con arcos de medio punto, aligera el compacto muro. Bajo ella se abre la portada meridional del crucero, dedicada a la Asunción, en orden dórico y jónico, típica composición de Vandelvira con columnas pareadas y cerrada por un frontón triangular. A destacar en este muro sur un gran reloj de sol del siglo XVII.

La portada norte del crucero, también muy clásica, pero con mayor relieve y ornamentación que la del lado opuesto, es obra de Juan de Aranda hecha en 1642.

La fachada, considerada por la crítica como una de las primeras grandes fachadas barrocas de España, aunque de diseño definitivo de López de Rojas, de 1667, quedó en lo estructural planteada por Aranda; esto es, sus tres puertas con pares columnas entre ellas. El orden gigante, compuesto, y el retranqueo del cuerpo superior, que deja un paso a modo de balcón entre las torres, se inspira en la basílica de san Pedro de Roma y en la iglesia de El Escorial, respectivamente. En conjunto, se trata de un gran retablo en piedra, donde al tema de la Asunción, protagonista, sobre la puerta central, se unen las de los santos patronos de la ciudad: San Miguel y Santa Catalina, en las laterales; San Pedro y San Pablo, a izquierda y derecha, señalando los ejes del Evangelio y la Epístola, y coronando los ejes columnarios los cuatro Evangelistas y los cuatro Padres de la Iglesia (San Ambrosio, San Agustín, San Jerónimo y San Gregorio), auténticos “pilares” de la Iglesia, y en el centro el rey conquistador, Fernando III, todos en barroco y teatral movimiento, debidos a la mano de Pedro Roldán y su taller. Entre San Fernando y la Asunción, subrayando la importancia del eje central, se sitúa el relieve del Santo Rostro, imagen objeto de peregrinación, que se guarda en esta catedral, y que se mostraba en días señalados desde el balcón central sobre el que está.

Interiormente, la catedral de Jaén destaca por la armonía entre todas sus partes, premisa fundamental de la belleza renacentista; un espacio calmo y luminoso tan sólo alterado por el excesivo tamaño del coro en proporción al resto y sus formas protuberantes; obra barroca, como se ha dicho, pero cuya sillería interior es en gran medida la primitiva de 1519-1526, tallada por el flamenco Gutierre Gierero y Jerónimo Quijano, entre otros maestros. El trascoro es de mármoles de colores embutidos, tan al gusto andaluz del siglo XVIII.

Por lo demás en las capillas y alzado en general no se advierte diferencia pese a las distintas fases de su construcción a lo largo de doscientos años. Las tres capillas más amplias, de un único hueco, corresponden a la cabecera, siendo la Mayor la del centro o del Santo Rostro, por guardarse allí la que se considera reliquia de la Faz, o “vero imago”, de Cristo, Además se adorna con cuadros, copias de la Colección Real, realizadas por Sebastián Martínez a mediados del siglo XVII. Las piezas auxiliares, son como se ha dicho, lo primero en realizarse de la nueva catedral. De ellas la primera en concluirse fue la Sala Capitular, paralela a la cabecera, con entrada desde la capilla de Santiago. Se terminó en 1556. La sala, de planta rectangular se cubre con bóveda de cañón y en su alzado, muy plano, se sucede en todo el derredor el motivo de arco triunfal romano de arco entre pares de pilastras, en orden jónico, ocupando el testero un original retablo de pintura, muy italianizante, obra de Pedro Machuca y su hijo Luis, cuyo tema iconográfico principal es la figura de San Pedro de Osma. Contigua a ella, pero perpendicular en eje, la Sacristía, tal vez sea con justicia la pieza estrella de la catedral y una de las obras maestras de Vandelvira, terminada poco después de su muerte. Aquí, a diferencia de la anterior sala, el alzado es todo protuberancia con pares de columnas dispuestas en fondo sobre las que cabalgan arcos de distinta luz en ritmo alternante. Se cubre también con cañón, pero con arcos en su base a modo de cerchas, que repiten en paralelo el ritmo de los inferiores. Tiene su entrada la sacristía desde un vestíbulo que comunica con el crucero de la iglesia y sirve de distribuidor, tanto para la acceder a la sacristía como para subir a los pisos altos y descender a la Cripta por sendas escaleras bajo la forma estructural de una gran “serliana”, en cuyo hueco central se exhibe una copia a escala de la célebre custodia de asiento renacentista, desaparecida, de Juan Ruiz “el Vandalino”.

La Cripta o Panteón de Canónigos, reproduce los tres espacios de la planta principal (Vestíbulo, Sacristía y Sala Capitular) en un alarde de técnica constructiva en piedra (estereotomía) sin apenas parangón en la arquitectura española. A la misma entrada sorprende la forma abarcante del gran arco que cobija a otros tres desiguales, como los de la Sacristía, enlazados por un óculo, todo transparente para llevar luz a un subterráneo. En la sala principal, que funciona como capilla, la bóveda “plana”, es otro prodigio estereotómico, con potentes nichos laterales que penetran en la bóveda, quedando bien iluminada por una luz de bodega procedente de unas ventanas a ras de suelo en la calle.

En cuanto al templo del Sagrario, proyecto de Ventura Rodríguez de 1764, que vino a sustituir a otro anterior de Juan de Aranda maltrecho tras el terremoto de Lisboa (1751), su planta oval con su gran cúpula de casetones octogonales, que tanto recuerda al San Andrés de Bernini en Roma, es otra soberbia respuesta de continuidad en el dominio del arte de la cantería de impecable ejecución, excepto en los ángeles de la base de la bóveda, obra del francés Verdiguier, de mediocre factura. Igualmente magnífica desde el punto de vista de su construcción en piedra es la amplia cripta, con entrada directa a la calle por la Plaza de San Francisco.

La cathédrale actuelle est composée d'un corps de base de trois navires et d'un cloître, en distinguant en toutes quatre phases constructives au moins: la plus ancienne correspond aux pieds et comprend la façade occidentale et la première partie voûtée de l'intérieur, oblique par rapport à l'axe de l'église. Une seconde, entre la fin du XIVe et le XVe siècle, qui touche une partie du mur et de la tour nord; la chapelle de la Biedma, aux pieds, a avancé à la façade ouest, et le cloître, dans sa partie sud avec les cinq chapelles et la couverture extérieure. La troisième, vers 1530-1550, comprend de la tête à la croisière, et enfin la dernière phase, entre 1567 et 1590, de la croisière aux pieds, plus la couverture nord ou la Nativité.

Sauf pour les témoins médiévaux, la transformation de la Renaissance qui domine la cathédrale actuelle est due à Andrés de Vandelvira, à qui correspond la conception spatiale, bien qu'avec un langage différent entre les deux sections de l'en-tête et le reste. Lorsque le maître est mort en 1575, l'œuvre est suivie par son fidèle collaborateur, Alonso Barba, et par Francisco del Castillo, qui peut appartenir à la conception de la grande voûte de la croisière, tandis que la couverture nord, aujourd'hui la principale, serait Juan Bautista Villalpando.

L'espace Vandelvirien est défini par l'utilisation de piliers cruciformes avec des demi-colonnes attachées et un morceau d'empilement sur lequel les fajones et les anciens qui composent les voûtes de type voûté, ainsi caractéristiques de Vandelvira, avec lequel tout l'espace est couvert. Un espace diaphane en n'ayant pas les navires mais ceux-ci se dressent par séparation, sans différence de hauteur entre eux, et un éclairage généreux irradié du haut des murs latéraux grâce aux élégantes fenêtres "serlien" (dintel, arc, dintel), qui crée cette atmosphère calme et équilibrée du goût classique Renaissance.

À l'extérieur, le volume de l'église a constitué la Plaza de Santa María, un grand espace dans lequel le conseil ouvert de la ville a été rassemblé au pied des stands du temple au 13ème siècle. La tour, avec son corps ardueux octogonal, cloches Renaissance, bien que reconstruite au milieu du siècle dernier, parce qu'elle a été fondue en 1862, est un jalon visuel puissant pour un cadre municipal très large, qui jusqu'au 16ème siècle a atteint Sierra Morena.

La partie la plus ancienne, la partie des pieds, est occupée par le corps prismatique de la tour et la chapelle de la Biedma ou de l'Anime, qui date de la fin du 15ème siècle, comme on le voit dans l'ornementation de sa couverture principale de l'arche pointée avec des feuilles d'archivoltas et de cardina et celle de la sacristie attachée, qui présente l'arche conopiale et le fleuron au goût du gothique "flanigero" ou dernier. L'espace, large, est couvert d'une grande voûte de nerfs dans laquelle la clé va le bouclier de la famille Biedma.

D'autre part, sur le mur sud, la dernière des chapelles construites est ouverte: la chapelle d'or, fondée en 1598 par Don Cristóbal Molina et son fils, Pedro Muñiz de Molina, qui était de la cathédrale de Lima, dans laquelle le patron fondateur est son beau-frère Lorenzo de Cabrera, donc Cabrera et Molinas sont les boucliers de sa couverture. Cela, comme l'intérieur, est somptueux pour son ornementation, de thème funéraire, dans la ligne du classicisme de la fin de la Renaissance dominant à Jaén et très vandelvirien.

La partie immédiate aux pieds de la croisière, la plus moderne, soulevée après un effondrement en 1667, présente les piliers les plus simples, sans piédestal, avec des colonnes de l'ordre de Corinthe avec des éléments anthropomorphes. Dans le navire central était le chœur, du 17ème siècle, démembré et distribué le dos des chaises dans les chapelles latérales formant des retables, ainsi que la boîte d'orgue et d'autres éléments du transchorus.

Les voûtes voûtées portent une décoration de vénéras dans le navire central et d'autres motifs géométriques. Plus spectaculaire est la grande voûte de la croisière, achevée en 1593, une pseudocupula qui développe de grandes surfaces comme des péchines où vont les figures des évangélistes.

La première phase de la nouvelle cathédrale a des piliers plus complexes et des capitales d'excellente taille avec des figures et des éléments fantastiques; les voûtes sont fanées, mais de nerfs, ce que Vandelvira appelle "échauffé", l'un d'eux avec une lampe de poche. Il lui manque les beaux "Serliens" de l'autre phase, il est donc plus sombre et archivistique l'espace. Au contraire, les meilleures chapelles Renaissance sont concentrées ici, en particulier les trois du navire de l'Evangile. La première de la croisière est celle de Santiago, d'un classicisme tardif, mais très fidèle aux modèles de Vandelvira. La seconde, celle de San José, aussi vandelviriana, sauf dans la rangée, se distingue pour ses magnifiques tailles de pierres de San Pedro et San Pablo, ainsi que les reliefs. Le dernier, celui de San Miguel ou des Arcédiens, de pierre polychrome, est le seul documenté comme Vandelvira, suivant un schéma de composition inspiré sans aucun doute par les élévations de la chapelle monumentale des Benavides, à San Francisco de la même ville. Ici son retable est baroque, du 18ème siècle, comme la toile de saint titulaire.

La Chapelle Majeure, de testeur plat, est couverte d'une magnifique voûte voûtée de nerfs "sandés". Sur le côté de l'Epistola, la chapelle du Sagarien, ouverte à l'en-tête, date de 1620 et est couverte d'une demi-orange. Tout a dû être peint, comme il apparaît de certains restes. Aussi proche d'elle, la chapelle de Los Dolores, comme une grande niche formée par un arc à demi-point.